您好，我是电影洋葱会，很高兴回答这个问题。
专业的影视创作者一定要学会从视听语言的角度，从电影本体的角度来分析一部电影，这是专业基础，只有学会了这些才能谈到其他的素养。
至于如何从视听语言的角度来分析一部电影，有约定俗称的规则，我以规则结合实例来大致说一下：
一、光线。场景中光线是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨的转变，经典片例：贝尔托鲁奇的电影《末代皇帝》
二、空间。空间是开阔还是逼仄，是室内空间还是室外空间。室内、室外的变化和剧情与主题有没有内在的关联。经典片例：让雷诺阿的《大幻灭》
三、声音。是同期录音还是后期录音，每个镜头中有有没有表现出声音的空间感来，镜头与镜头之间有没有空间感的变化，具体又是如何衔接的。经典片例，罗伯特布列松的《死囚越狱》
四、背景。注意背景与前景的关系，它的透视关系有什么变化。经典片例：奥逊威尔斯的《公民凯恩》
五、运动。是被摄体运动，还是摄影机运动，是水平运动还是纵深运动，这些运动的意义在哪里，是建立关联还是创造意义。经典片例：卡拉托佐夫的《我是古巴》
六、变焦。它准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多摇镜头有没有增加新的信息或含义。变焦目前虽然已经成为一种过失的手法，但也有一些导演把变焦发展成为自己风格的一个显著标志，比如韩国导演洪尚秀。
七、运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有或是背景有运动，前景没有或是前后景都有，或前后景都没有。
八、剪辑点。注意镜头的起幅与落幅。
九、调度。在一个镜头中人物和镜头的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台化处理。
十、音乐。音乐是如何使用的，有没有主题歌，有作用吗音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等
十一、情节的转折点是用什么手段来表现的，是用人物说出来的，还是用画面表现出来的。
十二、画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，人物是如何走位的，为什么要这样走位。
十三、画外空间。影片中有没有画外空间的处理。它是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。
十四、对话写得是否生活化，还是舞台腔。
十五、每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。
十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准不准确。
十七、时间。影片的时间是如何处理的。
十八、长镜头还是蒙太奇。最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。
十九、人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗
二十、特写。影片中共有几处特写，有没有必要用特写，特写是是作为情节中的视觉重音来用的吗
二十一，全片的声画处理如何，有没有精彩的地方。
以上是对影片视听分析的几个角度，当然要想真正的会分析电影还应该多拉片。上文所涉及的电影片例，电影洋葱会将陆续地讲解它们的精彩片段，欢迎我们一起学习、提高。
