李玉成（画家）的个人简介
李玉成是生活在呼伦贝尔的齐齐哈尔人。他很小就失去了父母，在哥哥的扶持和培养下，他开始了水与墨的旅途，这条路一走就是30多年。基本内容
简历
李玉成是生活在呼伦贝尔的齐齐哈尔人。他很小就失去了父母，在哥哥的扶持和培养下，他开始了水与墨的旅途，这条路一走就是30多年。 美国的梭罗在瓦尔登湖畔隐居数年，他幸福地传播自己的淡定和从容，可惜这世上没有几个人可以真正做到与世隔绝、融入自然，如若不然，他的传播便毫无意义。事实上，100多年以后，在呼伦贝尔草原上，有人做到了。他与鸟兽为邻，与山水相伴，他捕蝶、打鱼，貌似隐逸高人，其实他是一个画家。 一猫一狗，一人一窝棚，在呼伦贝尔市新巴尔虎左旗的草原上，在乌尔逊河、哈拉哈河流域，他成了逐水草而居的牧者。白天，他出门写生；晚上，在蜡烛、油灯下，他渲染、创作。在打鱼的季节，他夜里下网，早上起网、卖鱼，然后走访蒙古包，构图写生。 从1990年到1998年，他就这样在文明社会的一隅，过着世人无法理解的生活。当时草原上还没有通电，远离人烟的生活异常艰苦，好在他得到了一台前苏联产的相机，这让他得以拍下喜欢的景色，慢慢琢磨。 他喜欢画蝴蝶，在捕蝴蝶画蝴蝶的过程中，他掌握了制作标本的技巧，这偶然的举动插下了无心之柳，现在，他已经制作了2000多件昆虫、禽类、植物标本，有一半被收藏在内蒙古博物院自然厅、呼伦贝尔民族博物馆、满洲里博物馆等单位。
作品特点
李玉成的作品不太“学院派”，不板起面孔，有点俏皮，会顺从自然。也许不受约束的天性使然，一切自然的东西总能将我收服。请宽恕我不懂行情，也不懂如殿堂般高不可攀的美学理论，我只坚信：美，即艺术。
李玉成的画无疑是美的，纤毫必现的画面，能生成柔软的触感。他还潜心研究勒勒车的发展沿革，各个时期的勒勒车他都能画出来，他喜欢把它们摆布在一幅画上，颇有“符号感”。
在当代抽象艺术和西方油画大行其道的时候，他专攻工笔画，无疑给自己套了一个枷锁：劳心劳力，却未必获得巨大利润。工笔画适宜在绢上创作，因为多次渲染，宣纸是无法承受的；而一幅长2米左右的作品装裱费用在1500元左右，一幅较好的绢，成本在几百元左右。无论是时间还是资金，工笔画都是不小的投入。
1998年，为了鼓励本土画家，呼伦贝尔展览馆决定为他举办个人画展，而就在李玉成满心欢喜地带着自己积攒的40幅画作出门装裱的时候，他被抢劫了，40幅作品损失大半，那是他多年的心血，自此，一个梦想被速冻起来。
好在，他的作品已经被越来越多的人认可。2002年，他的国画《巴尔虎民俗风情》参加了内蒙古社会书画学会第2届书画展；国画《骆驼》入选文化部中国少数民族基金会举办的少数民族风情书画大赛作品集，并且捐献给失学儿童。2010年，他的作品《五月高原》、《岁月流逝》参加了2010年首届中国农民艺术节，并入选中国农民画精品展。他的作品还被日本等地的游客收藏。
现在的李玉成早已告别了单身生活、离开了草原，可他依旧怀念乌尔逊河。他说他还要回去，画今天和明天的乌尔逊河。这没什么好奇怪的，他本来就是大自然的儿子。
