康拉德·费德勒的个人简介
康拉德·费德勒（Konrad Fiedler，1841――1895）德国哲学家，极力主张将美学和艺术学区别开来，因此被称为“艺术学之父”。
基本内容
人物成就
19世纪后期，康拉德·费德勒已注意到绘画、雕塑语言的纯可视性（pure visibility）意义，强调视觉语言的独立地位。费德勒区分了两种不同的经验方式：感觉的认识和概念的认识。前者主要基于视觉经验，后者是通过对感觉到的资料进行抽象的、概念的整理过程而获得的。他认为，真正艺术品的创作，独立于概念的活动，它基于一种感觉经验，特别是视觉经验的独立自由的发展。而19世纪实证主义科学取向的偏见歪曲了这种关系，其实质是错误地把对世界的感觉认知视为低于概念的或抽象的认知。他批评黑格尔基于基督教的、一元论的思想，即把艺术放在其人类精神演进模式中低级阶段的做法，即认为艺术（雕塑、绘画等）是人类精神演进的早期形式，而哲学是其成熟形式，处在高级阶段，因此，艺术的视觉思维低于哲学的概念思维，处于初级阶段。费德勒开创性地发现并指出，建立在视觉经验上的认知方式，与建立在概念上的认知方式是完全不同的，并非属于后者的低级阶段，而是有其独立意义的，它是艺术家创作的基础。视觉思维，或谓形象思维（imagination），与概念思维分属不同体系，有自己的逻辑。但是由于人们的认识错误，将前者视为后者的低级阶段，因而对教育，尤其是美术教育造成了伤害。在学校教育中，随着学子年龄的增长，视觉思维没有得到有效的培育、发展，相反渐渐被抑制、被损害、被扼杀。在传统美术教育中，实行一套以科学理性为基础的所谓学院主义训练方法，于是绘画成为一种图解手段，讲述来自历史、宗教、神话的故事，成为一种在平面上模仿三维逼真效果的定式，从而妨碍了视觉思维的独立发展，也妨碍了建基于视觉思维的造型艺术的自由发展。费德勒坚信视觉思维与概念思维分属不同体系，具有同等价值，没有高下之分，从而挑战当时的美术教育，并影响到对艺术的理解和艺术批评。费德勒的思想预示了视觉思维（形象思维）巨大的发展潜力，预示了19、20世纪之交开始的艺术转型，即转向对艺术家的主观性和对人的精神深处的高度重视，见证了当时的象征主义运动，并预示了后来的表现主义、超现实主义和抽象主义。
