荆艳丽的个人简介
荆艳丽，女，生于1964年，山东金乡隐逸画家。
人物简介
荆艳丽，女，生于1964年，山东金乡隐逸画家。幼承家学，习练书画。油画、花鸟人物，诸类兼顾，尤擅仕女。其仕女画，意浸宋元，取法华山川，既浸润着传统人物画的高古气象，同时又散发着现代审美的情致意蕴和个性追求，给人以清雅婉丽的美感享受。古人“一日不读书，便觉面目可憎”，艳丽则“一日不习画便觉俗而无味”。正是缘于如此的沉迷苦练、多思善悟，才绘就了她清新飘逸、柔中含刚、婉而从容的仕女世界，成为中外友朋的壁上挚爱。
作品介绍
艳丽的仕女图带有浓厚的唯美主义色彩。取材多自神话传说、历史故事和文学作品，人物或婉约端静，或秀丽活泼，皆气质高雅，神逸从容，衣纹多用游丝描和铁线描，画面清新雅丽，气韵生动，呈现出飘逸劲健的风格，再配上竹石兰菊等简景，题上诗赋词款，让人得到审美愉悦的同时，还获得心灵的陶冶，情感的滋养和精神鼓舞，心田也于不觉间润朗起来。
这一切源于她绘画的审美趋向：健康、阳光、唯美。这中间折射出的是中国画可贵的传统――写意精神。西方美术以科学为支撑，力求真实再现生活中的人事物态，中国美术则以社会学为支撑，强调借美术形式以抒情达意的人文精神，即写意精神。不管怎样，我们人类需要艺术，进而去创造艺术，皆基于相同的审美动机，希望通过艺术来美化自己的生活，表达对美好生活的向往，对真善美理想的追求。这一点，永远是一致的。所以在此意义上，绘画是超越时空、超越国界、超越民族和语言的，它可以飞越高山、远涉重洋，抵达每一个艺术爱好者的心灵世界，艳丽的《西施浣纱》《吹箫引凤》、《飞天》等图轴被国内外友人收藏也不足为奇了。
在她的婉约有致、楚楚动人的仕女群像中，我更倾心于一幅半工半写的《千里共婵娟》。
此画题作“但愿人长久，千里共婵娟”，显然灵感来自苏东坡的《水调歌头》，但在这里却有了非凡的创意。一曼妙女子，端秀静穆，修身颀立，手拈一荷，侧首凝睇，思情宛然。背景仅一淡墨白描的圆圈，正正地映于首部后方。画面简括，意境深远。细品，诸般味道。手持含苞红莲，喻情怀高洁婉约，独思而不落寞；转首一侧，视线并未完全落于地下，目光清澈而微茫，正好喻含其“思”；白描的月亮，夸张为硕大正圆，有清辉满布，照彻寰宇的统摄效果，正映了“千里共婵娟”之意。同时因此圆不偏不倚地照在女子的头部正后，加上她手持莲花，画面便意外地获得了一种“禅”意，通常，佛拈花而笑，而此女子则拈花而思，一是出世的爱，一是入世的情，皆纯净清洁。
这正是“写意精神”的具体而微的写照吧――“以一管笔拟太虚之体”、“以一点墨摄山河大地”――纳乾坤于芥子，以有限状无限！
人物印象
她，文静端庄，雅丽婉约，声如清溪，潺潺
她，妙手丹青，善绘仕女，技法娴熟，情致宛然；
她，自娱翰墨，从不入社竞展，却好评如潮……
走近她，你便走进了一个曼妙朗润的仕女世界。
荆艳丽，山东金乡人，幼承家学，习练书画。油画、花鸟人物，诸类兼顾，尤擅仕女。其仕女画，意浸宋元，取法华山川，技法成熟，“感情移入”，既浸润着传统人物画的高古气象，同时又散发着现代审美的情致意蕴，给人以清雅婉丽的美感享受。
古人“一日不读书，便觉面目可憎”，艳丽则“一日不习画便觉俗而无味”。艳丽作画时间大多为中午和深夜。每当众人午间小憩或夜深梦酣之时，艳丽则用毛笔、宣纸和颜料搭建起艺术的菩提圣坛，潜心功课，静心修炼。万籁俱寂，惠风和畅，祥云聚合，明镜辉光。正是缘于如此的沉迷苦练、多思善悟，才铸就了她清新飘逸、柔中含刚、婉而从容的仕女世界，让中外友朋流连徜徉、乐而忘返。
以前在艳丽住室墙壁上见过她的一幅油画：小树林、清溪水、男女青年，画面幽静恬适，光影炫炫变幻，给我留下深刻的印象。而艳丽没有沿着油画的路子走下去，最终留恋并驻足于国画中的仕女世界。我们都知道，国画三种样式（山水、花鸟、人物）中，人物最难画，人物画中又属仕女最难为。看当下美术界，又有几人执着于仕女画？当我问艳丽为何钟情于仕女时，她笑笑：“我也不知道，反正从小就爱画“美人”，只觉得描着那线条，敷着那淡彩，心里很静，很美，外面的一切噪音听不到了，一切的琐事繁杂也都消失了。”
是啊，对艺术具体形式的选择，是一个自觉不自觉的找寻过程，找寻最契合自己心性、美学理想、内心召唤和追求的东西，从而打造自己的自由王国，或经营人生的“后花园”，借此怡情养性、展现自我、寄托情思与怀抱。这大概就是人类喜爱艺术、积极创造艺术的动因吧。
无疑，仕女画正是荆艳丽生命中的“后花园”，她时时徜徉其中，沉醉其里，人画相染，嗅气如兰。看着清心雅韵的她，有时你会产生一种错觉：这艳丽，不正是从她的画中走来的吗？
（此文及艳丽的画作登载于2013年1月《时代报告.中国报告文学》第一期
