李家正（画家）的个人简介
李家正（1938.1.1-2010.8.5），男，汉族，1938年1月1日出生于四川省成都市。成都知名画家，著名人物画大家。另有江西省景德镇珠山陶瓷艺术研究所常务副所长、陶瓷美术家。
人物简介
李家正（1938.1.1-2010.8.5），男，汉族，1938年1月1日出生于四川省成都市 。成都知名画家，著名人物画大家。2010年8月5日下午4时左右，李家正因病去世，享年72岁。
人物生平
1938年1月1日出生于成都市，在父亲的教习下，自幼学练书法。
1950年，考入成都市培英中学，经常去郊外写生，学习素描、速写、国画。
1957年，就读于四川美术学院，学习西方艺术和油画。
1992年，，在吉隆坡举办大型国画作品展，马来西亚艺术学院收藏他的个人作品20幅。
1994年，出版《李家正》画集（四川美术出版社）。
1997年，在北京举办“李家正新文人画”个展。
1999年，参加“巴蜀点兵”20世纪末中国现代书法艺术回顾展。
2000年，参加“2000年成都现代艺术馆秋季学术邀请展”，他创作的巨幅三联画《玄音》《静虚》《禅性》，现陈列于成都国际会展中心金色歌剧院前厅。澳大利亚《澳大利亚中国美术馆》收藏了他的《白虎图》。
艺术经历
李家正幼时随父迁徙川南、云、贵三省接壤之地，民族杂居，民风剽悍，民族神秘，土匪结聚，在神秘的氛围中渡过了幼年时期。自幼受惠于父亲传统文化私教与慈母温良仁厚至爱之情熏陶。 1944年祖父辞世，父辞官守灵，回故乡合江县。入玄天宫小学读书，日习三百字，描红也毕，习帖临之，涂鸦最为钟情。常游於笔架山麓，时踩水于赤水河与长江岸边，观日出日落，夜听渔歌声于不眠，常用枯枝于沙滩涂鸦兴得。
1948年转入成都市少成小学，参加儿童绘画得奖，得其母亲鼓励，尽倾心血，师生赞同，习以学好。1950年考入成都市培英中学，受教于孟昭诚教师教诲，于乡郊写生水彩，习素描、速写、国画。开始大量阅读中外文学，并开启了向西方艺术求知的大门。
1957年就读于四川美术学院，学习西方艺术、研习油画。
1958年读《苦瓜和尚语录》，悟中国画之精神表现力度游学祖国大江南北，立志从事中国水墨画研究。
1973年于西安“批黑画”展览中，见石鲁原作为之震惊，影响甚深，第二次阅读《苦瓜和尚语录》。用意象的美学表现方法指导大写意中国绘画。其间除花鸟，山水外，重点创作展示中国西部民风民俗，神秘幽深的神文文化，其间代表作有“河灯图”、“鬼节”。
1992年马来西亚艺术学院收藏个人作品中国画20幅，马来西亚光明日报全版介绍。马来西亚 吉隆坡举办大型“李家正中国画作品展”。江苏画刊第四期专题刊介：“石涛诗意图”、“相马图”。香港艺术界杂志专题刊介：《我之为我自有我在》（刘长久文），同时刊登写意中国画“登幽州台歌”、“青藤意象”、“郑板桥诗意”、“八大山人得意图”、“老聃出关”、“相马图”、“扬州八怪写其大意图”。
1993年《东方美术》专题报道；马来西亚 吉隆坡举办“李家正绘画”大型个展。
1994年《中外交流》杂志社专题介绍；《李家正》画集出版（四川美术出版社）；
1994――1996年于广西南宁闭关起悟。著四万字“沙土与碎石”，记录前半生在个人艺术生涯中的所思、所悟、所失、所得。从中西方不同文化的比较中，深刻感悟到中国东方文化的强大精神魅力，神秘静观中的精神含量，从中体察到中国艺术在几千年的流程中，沿袭到现在必然会生发出传统文化的新的生命形式，新的语言和新的材料；从美学的认知概括为：艺术最佳创作的生命状态为“心不在焉”，而中国绘画必然从有意味的“意象”思维走向“东方抽象绘画”的精神层面。
1997年在北京举办“李家正新文人画”个展；
1999年参加“巴蜀点兵”20世纪末中国现代书法艺术回顾展，展出作品8件，均为六尺整幅书性抽象绘画，并参加创作“世纪之舟”（6米*13.8米）现代书法抽象画，此画现藏于成都现代艺术馆。
2000年参加“2000年成都现代艺术馆秋季学术邀请展”，展出作品《符号》no.21、《符号》no.2创作巨幅三联画《玄音》、《静虚》、《禅性》，现陈列于成都国际会展中心金色歌剧院前厅；澳大利亚《澳大利亚中国美术馆》收藏“白虎图”。
人物故事
生命的最后两年， 他还在探索新的艺术深度
得知这一不幸消息后，成都商报记者来到了李家正生前位于金琴路的家中，只见楼下院门外停着一辆殡葬专用车，小院子里已经搭起了灵堂。陆陆续续有李家正的亲戚、学生和朋友前来为他送行。据悉，今天还会有一些北京的画家同行赶来成都送李老最后一程。
李家正的学生、成都知名当代雕塑家闫城也来到了灵堂，他难过地告诉成都商报记者，虽然知道老师手术后身体状况一直不好，但没想到老师这么突然就走了。“我从高二起，就跟着李老师学习书法和绘画，他是对我影响特别大的一个画家，是我的恩师。”
在闫城的眼中，李家正是一个具有强烈中国绘画传统精神的画家。“他毕业于四川美院油画系，是油画科班出身，但是内心强烈的中国文化意识，让李老师在80年代做出画法由西向东的转变，并在90年代开始积极探索，形成了独具风格的画法。”闫城拿出自己珍藏的三本画册给记者看，“这三本画册大致反映了李老师的两次画风转变，经历了三个时期―――由中国传统文人绘画转向具有现代性的绘画风格，再转向具有当代性的绘画风格。直到他生命的最后两年里，李老师还在不停地探索新的艺术深度。这点是我最佩服他的地方。”
随后，记者也见到了李家正的独子李晗，他正红着眼睛，忙碌地打着电话，将父亲去世的消息，一一通知亲朋好友。李晗告诉记者，因为下午父亲刚刚去世，灵堂也刚搭起，有关后事的具体安排，还需时间来确定。
2001年，李家正在成都现代艺术馆举办了一场名为“我的图式”的个展。自那之后，李家正一直潜心创作，或参加一些联展。就在不久前，他的学生和朋友们还计划为他再举办一次个展，然而，这个计划如今只能变成生平回顾展了。闫城说：“李老师是一个非常爱惜自己画作的人，现在家里还藏有两三百幅从来没有展出过的作品，我们打算从这些作品中选出部分最具代表性的精品，为李老师举办一次纪念画展。这是肯定要做的事。”
活力而前卫， 潇洒老头儿在迪吧耍到凌晨
正说话间，一个年轻男孩走进小屋，在闫城的袖子上别了一块黑纱。他叫毕飞，是川音美院的学生，也是闫城的学生，从辈分上讲，算是李家正的徒孙。但在他眼里，李老师的活力和前卫简直和自己有一拼。毕飞告诉记者，李家正喜欢看电影，尤其喜欢好莱坞大片。“有时候很晚了李老师还给我打电话，让我陪他去看电影，看完出来都半夜了……”
在生活品位方面，李家正也和年轻人不相上下，穿衣非常讲究，比较钟爱时尚名牌， 还写博客！记者在他的博客上看到不少照片，照片上的李家正总是戴着一条Burberry的经典格子围巾，非常之潮。毕飞还告诉记者：2006年的圣诞夜，李家正兴致勃勃地拉着他，让他带自己去迪吧玩。“我们在一家慢摇吧耍到4点，我都来不起了，李老师还没说困，好佩服他……”
听到这里，坐在一旁的李家正好友、成都知名艺术批评家楚桑也插嘴道：“李老师绝对是个性格潇洒的人，永远像个年轻人，喜欢尝试新鲜事物。就在前两年，他还跑到北京去画画，在草场地艺术区设了自己的工作室，今年才回来成都。我们都笑说他是个老u2018北漂u2019。”据闫城回忆，年轻时的李家正几乎“体验”过各行各业的工作―――开过小店摆过地摊、在外文书店当过美编、做过广告设计、搞过装饰公司、在北京教过书……90年代退休后，李家正彻底将全部精力投入到绘画。“他的生活阅历非常丰富，画里的内容也相当深厚。”闫城说，“前几年他甚至试着做过装置艺术，还参加了我们那个u2018135M135u2019的当代艺术展。可以说，没有什么艺术领域是他不想去探寻的。”
不过，这份热情和冲劲，在李家正的个人生活方面却给他造成了些许遗憾：他结过四次婚，除了第一次婚姻留下一个儿子外，他再也没有要孩子。最后一次婚姻也在三年前结束。据说，李家正一直很重视家庭的完整，却又不能接受婚姻生活的平淡。
社会评价
儿子眼中的严父：决定的事，就要每步走好
李家正的独生儿子李晗说，父亲毕业于四川美院油画系，是科班出身，但内心中中国文化传统意识却很强烈。因此上世纪80年代，父亲画法由西向东转变，并在上世纪90年代形成独具风格的画法。
在李晗的记忆里，现实生活中的父亲是个随性的人，对儿子很宽容，也没有严格要求过他必须去做某件事。但面对绘画事业，父亲则特别执着，去世前都还在努力探索如何创新水墨画。
“无论下棋也好、画画也罢，只要决定去做，你就要把每一步走好。”李晗说，这是父亲最常说的话，现在则成为他的生活准则。
朋友眼中的画痴：闭关作画，经常不吃不喝
著名艺术批评家楚桑自从1991年和李家正相识以来，两人就建立了深厚的感情。
“他作画达到了u2018痴u2019的程度。”楚桑回忆早期创作时的李家正，最喜欢把自己关在画室闭关创作，经常饭不吃、水不喝，为的就是创作出满意的作品。
2003年以后，李家正在京设立了工作室，开始了京、蓉两地的候鸟式艺术生活。在京创作、返蓉休整，直到2010年因病去世。
这几年间，李家正对自己的艺术开始着手进行总结和概括，用山水画法变革传统写意人物，用半具象重彩融合当代绘画光年，创作出了晚年最精彩的作品。
学生眼中的恩师：师徒情深，此生难忘教诲
虽然李家正离去已一年，但他的学生、成都当代雕塑家闫城仍记得去年刚听说老师离去时的感受，“我很久都没适应过来，感觉生活中突然缺失了什么东西。”
闫城从高二起，就跟着李家正学习书法和绘画，而李家正也是对他影响特别大的画家，“他那种对艺术的执着、创作时饱满的激情，将一直影响着我。”
拿出随身携带的老师画册，闫城说老师的周年祭，做学生的不能仅仅是怀念老师，更希望通过画展，把老师的精神发扬光大。
