李放（艺术家）的个人简介
李放是从国画转到油画的，参加过各种展览，作过各种尝试，但数年如一日经营的还是他的“憨痴的幸福”这一系列，算起来怕已有十年之久，当代画坛，数年坚持一种狭窄题材的，恐怕没几个，最成功的是张晓刚。李放虽然现在没有大紫大红，但专心的爱家还是有的，我购买的第一张油画，就是他的，上海有位藏家几乎每年都要收他几幅，分众时代，你还能求什么呢？很多有眼光的人，都认为李放的风格十分独特，但自屏于主流之外，这点使业内人士有点摸不到头脑，其实，只要你稍微丢掉一点你脑子里形成的那些框框，稍微偏离一点传统的“造型”，你就能理解，抽象画都可以理解，还有什么风格不能理解呢！
基本内容
李放是可当代艺术中心学术主持之一，
1970年生于四川。1988―1992年就读于四川美术学院中国画系。现生活、工作于北京。
主要展览
2007 浑搭―十二人联展纽约艺术空间?北京
2007 环铁国际艺术展 北京环铁国际艺术城
2007 反向运动展 环铁老九开放工作室
2007 重启?索家村国际艺术营展 北京索家村
2007 意?象―李放个人作品展杭州印象画廊
2007 长征计划―延安回顾展 北京长征空间
2006 长征计划―延安 延安大 学
2005 新意象第一回展鹿野苑石刻艺术博物馆
2004 里里外外―中国当代艺术展里昂当代美术馆
2003 中日行为艺术交流计划展成都美术学院
2003 一日游―行走视觉展示长江三峡沿途
2002 寻找―实验艺术展成都大学
2002 长征―一个行走中的视觉展示井冈山
2002 存在/羽化―交叉艺术展何多苓开放工作室
2001 抛物线/另类幸福―当代艺术汇展 羚羊画廊
2001 当代艺术家精品展四川省博物馆
2000 生命之夜―当代艺术系列展 三一书店
1999 瞬间―二十世纪末的中国艺术芝加哥大学艺术博物馆
1999 九届美展/四川省美展 四川省美术馆
1998 世界华人书画展 北京中国美术馆
1997 第二届中国静物油画展 北京中国美术馆
1997 欧洲/当代中国艺术展阿姆斯特丹国会大厦
1992 亚洲绘画艺术大展 北京/新加坡
1991 四川省工笔人物画展 四川省美术馆
作品评价
简单说，艺术家和作家一样，都是在诠释生活中某种幸福或不幸福的状态、事件和感觉，随后赋之以形，或敷之与彩，剩下的便是观者的释读了，有的埋藏很深，很难读，有的一看就明白，比如保罗?奥特布里奇那张著名的照片《戴着肉类包装工手套的裸女》，浅层看，或许是铁指甲和肌肤的对比，但那或许就是自虐快感的经典表现，这种阅读需要一些理解的条件，但是，比尔?欧文斯的那张照片《我们真的很幸福。我们的孩子很健康。我们吃的很好，我们有个温馨的家》，那就任何人都可以读了，只要没有智障。在现代绘画里直接诠释幸福，而十分有趣的便是汉密尔敦的《什么造就了今天如此不一样的家庭》，画面里面样样皆有，健美的男人，丰乳女人，录音机，保姆，吸尘器，沙发，电视机……跟我们现在司空见惯的全球化生活一样，但这幸福吗？DD这是种反讽。
若从我喜欢的艺术家来说，我更喜欢含蓄得多的Edward Hopper,他画面中的窗口和光线是由孤寂疏通连接的，“幸福”变为一种光线，一种氛围，多数情况是一种正在逼近的危险的“幸福”，事先张扬的“幸福”或“幸福的谋杀”，破案小说的氛围奇怪地和小镇环境结合在了一起。他的名作《晒太阳的人们》把对“幸福”的理解力表现到了一种及至。画面中的五个人，把自己舒适的姿体交给了阳光，风景，甚至交脚躺椅的四条腿腿，空虚孤寂这种不可见的情绪油然变得可见，甚至一种类似“罗马”的颓败，伤感的幸福也随那－片金色的田野飘然而至，难怪有许多美国知识分子特别喜欢他，几年前，正因为Hopper，我和一个华裔美国精英有过神往。用李放的“憨痴”来解释Hopper也是可行的，从内在关心的主题上看，强调本土文化性看，他们有相似的领域，只是表现方法一样，图象系统不一样。
李放是从国画转到油画的，参加过各种展览，作过各种尝试，但数年如一日惨淡经营的还是他的“憨痴的幸福”这一系列，算起来怕已有五年之久，当代画坛，数年坚持一种狭窄题材的，恐怕没几个，最成功的是张晓刚。李放虽然没有那种大紫大红，但专心的爱家还是有的，我购买的第一张油画，就是他的，上海有位藏家几乎每年都要收他几幅，分众时代，你还能求什么呢？很多有眼光的人，都认为李放的风格十分独特，但自屏于主流之外，这点使业内人士有点摸不到头脑，其实，只要你稍微丢掉一点你脑子里形成的那些框框，稍微偏离一点传统的“造型”，你就能理解，抽象画都可以理解，还有什么风格不能理解呢！
“憨痴的幸福”的创作正好是从世纪初开始的，上个世纪末，中国经历了一个变数，混乱悲观，一下就从意识形态的精神亢奋跃入了对物质从未有过的渴慕，作为文化症状，那明显是饥饿的一种反常化表现，饥饿既是一种生理疾病，也是一种精神疾病，跟“痛”的社会特征一样，黑猫白猫走两个极端从来都是中国文化的特征。物质生活是很容易塑造成形的，就像幸福感作为一种国家意识俯拾即是，一个平民在官场上没有话语权，但在数字上，他却有话语权，如此达到的幸福还从未这么广泛的平民化过。幸福更多的时候表现为一个数字，就像民间日常生活中最喜欢表达的“几位数”，证券公司的人也老在说“我们玩的是数字游戏”，就像“万”字在80年代十分有魅力，记得，那时我曾陪英国记者去采访过本城一个做蚊帐发财的人，他的名字就叫“杨百万”，上过美国时代新闻周刊，我们去见他时，他的幸福感溢于言表，很像“憨痴幸福”中某个飞翔的角色，如果意识形态当道，他就不会有这样的境遇，因为在过去，他属于“有问题的人”，但事过境迁，到了本世纪，我想他恐怕也就风光不再，因为“万”字又成了弱势群体的游戏了，幸福量化的尺度又变了，身体感官也变了，DD是不是中国人非得幸福反常化够了，才能真正地理解幸福，李放的作品，肯定是想帮助人们，甚至不惜“恐吓”人们，把握好身体的尺度，幸福的尺度，否则，你必将扭曲，成为一种灾难。
可能是因为画国画的原因，李放在转向油画时，做了减法，抛弃了许多转向者的通病，就是过于丰富的色彩，过于复杂的曲线，而是采用了极少主义的手法。“憨痴的幸福”基本上是用红色和蓝色两种大色块敷呈的，这种构成在西画里可追述到表现主义，但红色在中国却具有特别的象征意义，不啻是革命，而且，更多是一种温馨，亮丽，也函盖了身体的一种高度的本能和知觉，画家更多是在这个层面上选择色调的，蓝色，无疑是忧郁的代表色，两者相叠，无疑使绘画在“憨痴的幸福”这一主题中获得了相当大的张力。“憨痴的幸福”从开始到最后，唯一的变化，便是早期用蓝色渲染背景，用红色画肉身，后来，却相反，肉身全用蓝色敷衍，这大概和画家越来越意识到肉身主体之悲观有关。这种调整本身也很有趣，代表肉体感官的红色转而为具有社会学意味的背景，而忧郁的气氛，却转而为肉身这一空间。还有一个变化，那就是在过去纯粹平面的背景中，画家给出了地平线和云彩，而黄色又局部地取代了红色，形成了新的暗喻关系。因为黄色无论从哪方面看，都是贫穷土地的象征，龙的象征。艺术家并非社会学的布道者，但是肉身的幸福满足，换来土地自然生态的牺牲，这种杀鸡取卵，本末倒置的全球化的问题，不能不成为艺术家关心的话题------钟鸣（中国当代诗人、随笔作家）
