康传法的个人简介
康传法，1949年出生，祖籍山东，号百虎草堂主人，现为中国美术学会理事，中国画创作院副院长兼工笔画创作院副院长、中国诗书画研究杂志社特聘专家、一级美术师、中国诗书画家协会秘书长。
个人荣誉
七十年代创作《飒爽英姿》、《打靶归来》、《虎啸山林》等，参加全国及省市美展善绘画、书法，尤擅长花鸟动物画，以“丝皴法”兼工带写画虎、狮著名。几十年潜心画虎，探索出工笔写意相结合的“丝皴法”，作品追求激情雄浑，苍润博大。深受国内外书画届好评，其作品被中南海、中宣部、外交部、人民大会堂、文化部及中国驻外大使馆均有悬挂和收藏。受到德国、法国、新加坡、泰国、日本、美国收藏家的好评。当今画坛画虎画狮者颇多，这缘于自古以来中国人对虎狮钟情所致。
创作特点
康先生笔下的虎，威中不失仁厚，猛中带着安详，他通过独创的艺术符号告诉人们，虎如同人一样，既有七情六欲，亦有天伦之乐，在艺术的表现手法上，康传法先生重视画面的点与线、疏与密、干与湿、实与虚、冷与暖的各种相应关系，并注重对虎形态结构的准确把握，与自然的协调，加强对画面意境的渲染。
画虎专长
中国人爱虎爱狮，爱它威武大气，沉稳自尊，雍容华贵。然而。由于诸多原因。画家画虎画狮时往往容易沦为俗套，难以形成自己的创作技法，更疏于艺术创作人性化的注入，这样，虎画狮画就难以承受艺术本应呈现给人们的激情与力量。身为中国工笔画创作院副院长的百虎草堂主人康传法先生，则凭借自己几十年对工笔虎，狮画研习创作的功力，为人们呈现出一幅幅富有时代特征的工笔虎、狮画艺术巨作。康传法先生作画，注重把中国传统人物画创作中所要求的“从形写神”、“神形兼备”的原则运用到虎狮画的创作中来。他不仅惟妙惟肖地刻画虎狮的外貌，还注重通过创作的物象特征表现出内在的神韵。康传法以自己多年对虎和狮的观摩，以写实的手法，为当代中国工笔虎狮画开了片新的艺术境地。
历史比较
虎被称为百兽之王。是威武、力量的象征。虎是一种体魄强健、形态优美、骨骼雄健 、震慑众生的王者，自古以来，被人视为庞博的象征，力量的化雄风身。 历代以画虎闻名于世或画过虎的名家有魏晋大画家张僧繇、唐代大画家吴道子、李浙，可惜他们都无作品传世。五代石属的【二祖调心图】中户的造型古拙，用笔豪放概括。宋代包鼎父子均以画虎著称于世，元代包、周耕云也是一代画虎名家，明代赵廉、戴进、商喜等亦为画虎高手，而清代的丘天民、席文卿画虎轶事也见诸于传闻。然而，尽管中国历史“虎手”诸多，画狮者却甚少，直至今天，画狮者能达到康传法先生这一水准的人也为数不多 古人画虎因很难经常接触和观察到活生生的真虎，缺乏西具象造型的科学法则，因而对动物的解剖结构难以充分认识，虎画姿态缺少变化。动态生硬，故难免形走而失神。近代和现代的许多画虎名家在造型和技法上都大大地超越了前人，这写时代的发展是分不开的。画家能有机会直接接触到真虎，为虎写真，因此笔底之虎造型生动、形神兼备。画虎名家张善 I更亲自养虎，故其笔底之虎千姿百态，再加上西画法则的传入对中国传统绘画的艺术影响，使高剑父、高其峰、刘奎龄、刘继卣等都吸收和融汇了西洋画法，成为近代的画虎高手。而在当代中国，画虎者自冯大中等为数极少的大家出现之后，相当长一段时间。这个领域处于相对沉寂状态，如果此间不杀出一个康传法来，这种局面或许还要再延续一个 时期。康传法先生笔下的虎狮与山水与自然万物溶为一体，在绘画创作中，虎狮成了他寄托情感的化身，通过对虎狮的刻画，艺术地再现了人的本性。无论是 静若处子的虎，还是啸号震怒的狮，都是那样的逼真传神。这种艺术的审美意识固执成了他对生命和世间万物的礼赞。艺术之欲情的搏动，铸成了他话虎狮的理念，进而形成属于自己的风格。风格是一个艺术家个性、品格、学识、才审美趣味及技巧的综合产物。然而，作为一名大的艺术家，仅有风格还是不够的，还必须创作艺术上的独到性，这种独到就是他人在艺术上的不可超越性，以此来彰显画家的艺术风骨。道理谁也明白，可按道理做画却不是画家们都能做到的。任何一位艺术家在艺术创作的过程中，都会在各个不同时期经历各种各样的迷惘，康传法先生也不例外。 几十年下来，他攻读古今中外画学画论，学习空间，他时常用废纸习画，勤奋不止。他观虎斗虎，临狮戏狮。耳不旁听，心不杂 ，可以说，他对虎狮的沉迷到了如痴如醉，朝夕不分的程度，时常为推敲虎和狮的一个动态、一个眼神琢磨半天。用他的话说，大虫的一剪一扑，一腾一跃，都有自己的道理，有自己的想法，像人一样，不可能无所思。由于对艺术的执着，在他笔下的虎总显得那样惟妙惟肖。也正是因为康传法的作品，才使他在北京这个大家林立、名家荟萃的地方，赢得了自己在中国美术界的地位，同时也得到了诸多藏家的青和业内的重视及赞誉，最终成为当今中国工笔虎狮画家中屈指可数的人物。 凡对艺术有过讨论的人大都知道，艺术的创作大体来源于两个方面的滋养：一个是模仿，另一个则是在前者的基础上从生活出发，创造自己的艺术符号，并赋予自己的艺术理念。要成为画坛大家，二者不可缺一。前者是过程，后者 是目的。康传法先生追随时代大波，在美的领地里苦苦求索。
风格多样
画虎画狮的同时，他兼攻山水。 纵观中国历史，虎画流派纷呈。高剑父的虎细腻、工整，深得汉赋神韵;刘继卣的虎洒脱、豪放，颇有李白遗风。应该说他们都有各自的艺术风格，但都没形成虎画的艺术符号。建国后，涉足虎画者指不胜屈，然而大都东施效颦，陈陈相因，没有挣脱前者绳墨。遂有人磋叹，中国山水、禽兽画已是日暮途穷。在这种状态下，置身国画变革的年代，康传法像其他画家一样陷入艺术的困顿而难以自解。仿与独创是画匠和画家的分野，是平庸与高雅的界桩。书画之道，资贵聪颖，学识浩渊。大家展笔能动墨横锦，摇笔散珠，皆得益于广博学识滋养。于是，他光采博取，不断从姊妹艺术里摄取养分。他在传统文化的诗与辞中寻找艺术的风韵，艺术是需要情与意的，他深知。艺术是人与自然交融的晶体，是主体与客体交融的产儿。于是，他流连于北国的苍山莽林，忘情于南国的锦山秀水，让自己的生命与万物相连。造化又给了他美的韵，妙的思。
主要作品
应该说，使康传法先生在京城乃至全国名声大振的应是他创作的工笔【五福图】、【群虎图】、和【百虎图】、【雄狮图】等作品。他的作品在几次主要美展一经展出，便燃亮了行家的眼睛。其中【百虎图】场景之宏伟、画面之壮观，真可谓是千古绝唱。画面上，那千古皓月，万代苍稞，风石茫野，无不彰示着天地之间的生趣昂然，画面上的虎，有的嬉闹玩耍，有的凝目远眺，有的携子安逸。
