康明义

康明义的个人简介

康明义,男,1971年出生于书画之乡福建莆田,定居厦门, 曾研修中央美术学院及清华美院,受著名画家陈文灿,翁振新,丁一林,张元老师的画风影响,为自己以后从事的艺术道路奠定了深厚的基础。二十多年来主要从事油画,国画的创作。

人物简介

康明义,男,1971年出生于书画之乡福建莆田,定居厦门, 曾研修中央美术学院及清华美院,受著名画家陈文灿,翁振新,丁一林,张元老师的画风影响,为自己以后从事的艺术道路奠定了深厚的基础。二十多年来主要从事油画,国画的创作。

现任职务

现为国家一级美术师，国家书画评估鉴定师,中国当代美术家协会会员，中国国际文化艺术交流促进会理事，中国书画家协会会员，中国书画艺术研究院院士，中国齐白石艺术研究院理事，中国收藏家协会会员，清华大学美术学院艺术品鉴定评估研究会会员，美国VISTA　FINE　ARTS,LNC艺术总监，福建省厦门市油画协会副会长，福建省莆田市油画艺术协会副会长。

人物成就

从2001年-2006年签约于新加坡KWAN　HUA　ART　GALLERY为职业画家。曾为新加坡前总统李光耀一家绘制过全家福肖像。

从2007年-2013年先后在美国、法国、德国、日本、台湾、北京、广州、南京、深圳、厦门等国家和地区参加并举办了无数个展览。

在日本东京都美术馆举办的(国际美术大展)荣获金奖，并应邀到日本前首相村山富士府上参观，其间为村山富士制作了油画肖像，受到村山富士及他女儿及随从人员等的赞赏。中午和村山富士一行共进午餐。

多次应邀参加在台湾举行的海峡两岸名家书画交流活动中，倍受台湾政界、文化界、商界的推庞和喜爱。先后接受国民党名誉主席吴伯雄,国民党荣誉主席连战的亲自接见，应邀为国民党荣誉主席连战创作的个人油画肖像受到连战主席及宫内随从的高度评价。

曾应邀出席由中国文化部举办的在周庄举行的“2009u2022首届中国油画产业高峰论坛”。在广州美院举行的“2013u2022中国当代艺术批评理论研讨会”。在京西宾馆举行的"首届中国文化产业与金融资本高峰论坛”等大型活动。应邀担任"2014年第九届全球城市形象大使即城市小姐选拔大赛”专家总评审委员。中国文化部备案应邀担任《火火中国人》公益展演活动组委会"书画形象大使”。应邀担任在京西宾馆举行的"中法建交五十周年书画展”中法文化交流使者。曾应邀出席在京举行的"中捷建交二十周年书法美术作品展”。2014年获“世界杰出华人艺术家”荣誉称号。曾担任首届厦门"童正杯”国学风采大赛决赛评委等。

个人作品及事迹在《中央人民广播电台》、《世界华人书画精典杂志》、《人民美术报》、《国务院新闻办中国报道》、《光明网》、《人民政协网》、《中国新闻网》、《台湾网》、《世界精英报》、《人民日报》、《财富与人生》、《中国书画报》、《中国当代美术家作品集》、《笔墨上的中国》、《画廊》、《中国美术》、《美术大观》、《中国收藏》、《书画中国》、《福建收藏》、《画界》《艺术界》、《中国艺术博览会》、《工艺美术》、《大美术》、《厦门卫视》、《海峡导报》、《厦门日报》等多家媒体发表收录及报道。

油画及书画作品为美国、法国大使馆、捷克大使馆、德国、荷兰、西班牙、新加坡、港、澳、台地区政府官员、著名企业、收藏家、艺术场馆、文化机构、著名企业家、收藏家收藏一百二十余件。

人物评价

油画家康明义的艺术之路

康明义出生在书画之乡福建莆田郊外的一个村庄。父亲是军人出身，不苟言笑自律性很强，从小对康明义管教非常严厉。母亲心灵手巧，是一位颇有手艺的“绣女”，传承中国“古文化”针线绣戏演的服饰，看着针线在衣服上来回的穿梭，五颜六色的彩线钩织出了五彩缤纷的童话世界，看着活灵活现的巨龙,栩栩如生的蝴蝶，色彩缤纷的花草树木图案，纹理精细，色彩华丽多姿，让幼年的康明义感受到了神秘，并对色彩和图案充满了兴趣。因而受母亲的熏陶，自有记忆时更喜欢上与艺术绘画有关的东西，得到了最初的启蒙。

在童年的记忆中，康明义最开心最幸福的是的时光应该是是跟随长辈们去村庄看古装莆仙戏了，看着戏台上身着华丽的古装戏服的演员，因角色身份的不同，演员的着装打扮各异，各具特色。这些充满色彩感的画面给童年康明义留下的深刻的印象，凭借着记忆，康明义在下课之余用老师课堂上写完丢掉的剩余粉笔头在黑板上画戏曲中的皇帝，公主，包青天……

在当时物质匮乏的年代，康明义画画的工具也是充满创新和想象力，比如手电废弃电池在康明义看来就是一个宝贝，他取出电池里的黑碳芯最画笔，在颓败的墙上涂画高山流水、花草树木……

因为康明义的父亲是军人，家里订阅了很多相关的报纸杂志，康明义印象最深的便是比着报纸和解放军画报上的画稿东描西摩了。他每画完一幅画稿，都会拿着让妈妈看看，妈妈每每都会不住的点头陈赞道：“像，画的真像”。每当旁人夸奖说画得好画的像时，康明义就越来越自信，对绘画越来越有兴趣，后来甚至到了迷恋的程度，本子上，地板上，邻家院子围墙上，都被康明义画满了猪狗鸡鸭，树木人像等等。

十三岁那年康明义升入初中遇到了生命中的第一个美术启蒙老师，当时他把自己在寒假里画的稿子拿给初中美术老师郑昆木先生看，郑昆木老师看了以后就直接把康明义吸收在了学校的美术小组里了。从此，课外之余我开始了比较正规的美术训练，画静物素描，画人物速写，进行实地风景写生。

学画画是很费钱的，也不是一般的家庭可以承受的。康明义的家庭经济一般，开始画素描的时候，他也没有那么多的碳笔，热爱绘画就经常自己想办法制造碳笔。放学后找些质软的木棍，挖个坑把木棍放在里面烧，等火焰快没有的时间，用干土把木灰埋起来，等到第二天的早上，把没有烧尽的木棍扒出来，就可以作碳笔用了。

郑昆木老师对康明义的要求非常严格，画的作品稍有瑕疵之处，经常要他返工重新画，开始康明义总是误解老师，觉得他太最求完美，甚至有点挑剔和吹毛求疵，直到后来康明义参加了市里举办的美术大赛而且获奖，他才真正理解老师的良苦用心，在老师的悉心指导下，康明义打下了非常坚实的基本功。

康明义在得知福建师大美术老师翁振新，仙游李耕的国画在海峡两崖倍受人喜欢，人民大会堂福建厅悬挂的u2018武夷之春u2019画作作者陈文灿匀出生我们家乡时，康明义羡慕不已，那段时间内康明义临摹他们发表的书刊杂志插图，为自己以后从事的艺术道路奠定了深厚的基础。

1985年，一次偶然的机会，康明义在放学途中发现路边一店铺里挂着几幅看去色彩十分逼真立体感很强画在画布上的画吸引，远观近看久久不肯离开，就是这一眼，让我对这种神秘的画产生了浓厚的兴趣，一问才得知是房主从香港带回的叫油画。从那是开始康明义就决定开始学油画，当时学费都是他偷偷向人借的。康明义告诉记者：“中国画重视利用宣纸吸水，空白运用，有“浓淡虚实相生”的效果，油画重视艺术与自然的关系，立体逼真，可修改，复盖力强，强调“以形写神”，讲究境意.神韵。

康明义认为油画是一种文化、一种艺术、一种载体，甚或一门手艺。油画绘画艺术品里，表现出柔美的艺术风姿，卓越优美丰富有趣味，美好的思想情感感染着观赏的世人，受到爱美着的喜爱和追宠。油画，效果高雅温情，典雅端庄温心厚重，是审美价值极高的艺术品。中国油画起步较晚，通过在中国土地上历经百年的发展，现已融入中国人的精神生活，在题材内容、审美情趣、表达方式等方面已经本土化。”

康明义的油画作品中有相当一部分的民俗风情画，从乡间小道的乡村风光到农舍一角的乡村印象，从修理自行车的老汉的巧匠到乡间一群孩童斗狗的童趣还有一些苗族风情系列的画作，康明义说：“我出生在农村，对风俗，民情有着特别浓厚的兴致。我特别喜欢罗中立老师的油画作品――u2018父亲u2019前后临摹不下二十幅。风情，风俗体现了一个民族对生活挚爱乐观和从生活中感受到的愉悦,体现了一个民族丰富思想情感与非物质文化遗产的传承。”

康明义对厦门有一种难以言说的艺术偏爱和艺术表达，他的画中有很多表现厦门街景的作品，具有神韵和气氛，处处洋溢着特殊的艺术情怀。谈到厦门，这是康明义的艺术故乡，很多的艺术灵感和代表画作都出自这里。

厦门面临台湾海峡，多次被评为国际，国家花园城市，自改革开放成为经济特区以来。这里的人们过着悠闲自得的美好生活，鼓浪屿的天然风景及多国古建筑本身就是一幅美丽的风景画，八十年代，改革开放开始，更有来自韩国，台湾，香港油画经纪在厦门设立专业油画制作公司，作品销往欧美中东世界各地，兴起了创作及临摹世界名画高潮，吸引着来自全国各地的画家聚集地。二十多年来，厦门政府对于文化产业的重视支持，这里的人们家家户户都欣赏艺术同样也支持着艺术。

厦门的沙坡尾，鼓浪屿，中山路，海边环岛路，周边的土楼群，惠安女、武夷山……都是康明义平时写生的好去处。康明义说：“生活在厦门为我有这美好的家园感到自豪而骄傲。”

艺术无国界，尤其是油画这个舶来品，目前康明义正在构思“怎样把中国的优秀油画推向世界，如何把中国的经典国粹通过油画的表现形式走向世界。”康明义最近都忙于奔波在中国的大山大水，民间院落，在大山深处去寻找中国最淳朴的民风，民情，感情的真挚是康明义的画作一直所信奉的。康明义说：“我一定会创作出让世人瞩目的具有自己独特的中国风情画。”

时代写照，笔随心动――儒者u2022康明义

康明义，福建莆田走出的又一位名家，现定居于厦门，主要从事油画创作和进出口贸易。

初见康老师，给笔者之印象极为深刻，含蓄而不失儒雅的谈吐，对艺术市场一针见血的评论，使得笔者眼前一亮。与传统的艺术家不同，康老师在专注于艺术创作的同时也在时刻留意着当代国际艺术品市场的走向，其油画作品种类繁多，从风景到人物，从写实到唯美，每一幅作品都蕴含着康明义对艺术不同层面的解读。

“艺术品如同一个时代的缩影，跟随历史，造就名作。”

回忆与康老师的对话，笔者至今感受良多。当聊到艺术本质时，康老师曾说：艺术品，尤其是绘画作品，是对一个时代的诠释，从欧洲的文艺复兴到现在的前卫艺术，凡是成功之作，其涵盖的不仅是艺术品本身的价值，更是一个时代的缩影，只有当作品能够代表一个时代时，才能称其为“名作”。

康老师的阐述，无疑是对艺术最为直接和真实的解读。纵观当代存世的名作，无一不是每个时代的代表，有多少历史学家的论据都是从当时的一些艺术品和书画作品中寻找到的。人类对事物的审美观总是受到不同时代的影响而发生着改变，正是这种改变，也影响着一个时代中艺术品的主流。

“笔随心动，心随时迁。”

听过康老师对艺术的独特见解，笔者对艺术理解也仿佛进入到一个新的层次。康明义老师而后在谈及自身的创作经历时，并没有夸夸其谈，而是略微思索了一下，说道：下笔入心，笔随心动，观时而思，时迁心亦动。笔者当时略有不解，康老师看到笔者的疑惑，才微笑着为笔者一一解释。下笔入心，笔随心动。是指创作时每一笔都要走心，将心中所想用画笔表达出来，不要为了画画而画画，绘画是为了表达内心。观时而思，时迁心亦动。讲的是心中要有自己的思想，一个成功的画家心中要有自己对这个社会和时代的理解。不能埋头创作不问世事，而要不断与社会接触，与友人交流，这样内心思想才能与时俱进，作品也才能进步。

说完这些康老师微微有些局促，直言自己所说都是自己的一己之见，借鉴即可。望着面前这位如同儒者的老师，笔者不由有些失神，笔者至此也曾约见过不少书画名家，而对艺术本质和书画创作有如此深刻见解的也有几人，但都是一些成名已久在艺术学术方面研究几十年的老学者，而如康老师这般四十多岁便有如此见地的艺术家笔者却从未见过。

随后笔者还就当今的艺术市场走势和中国文化界的现状，康老师提出了很多问题，康老师也做了一一的解答，其中不乏发人深省的观点。笔者第一次感到时间的短暂，直到结束访谈时，康老师起身将笔者送出房间，并没有自持身份，反而亲切的嘱咐笔者回去时注意安全等等，再次让笔者感觉到康老师身上那种博学而不失亲切的儒者之气。

儒者，一个遥远而熟悉的称呼，笔者一直在记忆中寻找最贴合这个词语的人，直至见过康明义老师，笔者才在其身上找到这种感觉，没有咄咄逼人的气势，没有强烈而浓重的个人情感，一切都在平淡之中静静的叙述，而正是这种平淡，确更加的使人沉醉其中。同时笔者也很欣慰，因为在康老师身上笔者看到了中国未来艺术界的前景，笔者相信，未来几年中，以康老师为代表的这批当代名家，将会是中国艺术界未来的砥柱，而在众多艺术家中，康老师也定是其中为数不多的黑马之一。

回 眸――康明义和他的中国风油画

日文/贺疆

康明义的油画，总弥漫着一种情绪，薄薄的，却暖人心脾。那是午夜梦回时的夜风独沐，是漂泊他乡对故土家园的回眸，是童年记忆的风情迷离。

如果一个人把自己的情绪、自己的遭遇与自己的绘画紧紧联系在一起，用最纯净的姿态呈现现实的生存状态，揭示生命里最柔软最脆弱最温暖的那根弦，就那么安安静静漫不经心的一拨转，心便刹那间融化。

单纯从艺术而言，康明义的作品一贯的风景和人物，中规中矩。但是慢慢读慢慢读，你会突然有异样的感觉。他的油画的色彩，颇有脱胎水彩的感觉，饱满而清澈。并不复杂的画面，任何人一眼就能看懂。而画面背后的艺术直觉却泄露出作者的底蕴和内涵以及对艺术纯净的执着，无疑在以出奇出怪的当代油画界属于别致的致力。

其实，任何一种艺术，无论怎样的形式或意图，其实都无法遮蔽作品背后的艺术家的气质与文化内涵。一个内心丑陋的人，无论如何也呈现不出纯净的画面，即使能，传达的感觉也是冰冷冷的。

在康明义的作品里，《乡村印象》与其是写乡间的小路，不如说是对自己童年求学路的缅怀与追忆。《晨曲》对儿时生活过的乡村景象的守望与怀念。《童趣》乡间孩子与狗的自然和谐之乐。《巧匠》里修车人简单的幸福笑容，《苗家女孩》对传统纯纯的固守与喜爱。在康明义笔下，都是渐渐寥落的生命状态的固守，遑论人物还是风景，无一例外。而恰恰是这种回眸，让社会大潮中携裹而行的我们有种突然的失落和失重之感。在物质文明发达的今天，我们的内心是否还有儿时那最简单最真挚的笑容和幸福。这种人文的关怀和艺术的追问就是康明义油画艺术的动人之处，也是其艺术价值所在。

在康明义的油画作品里，构图、造型、笔触，都不经意间流露出他自然采集的灵感迸发的妙笔，与深厚的传统艺术画理的深谙。触景生情也好，体验感悟也罢，其实创作都佐证了“中得心源，外师造化”。

在康明义的心中眼中，风景取乎自然元素的原生态，创作源自内心对本真的感悟。因此画面充满诗意、灵性和感染力。岁月其实稍纵即逝，其实当我们说出这个词时，心情其实是偏于灰色的。这次第，身边的事物正在随风而去，无法阻止的无奈。最感慨的是那些承载着我们生命气息和心情故事的光阴痕迹就这样黯然昏黄。所幸，我们有记忆，并总在某个节点如泉涌出，却原来，曾经以为远逝的一切依旧鲜活在心中，从未老去。因此我们尊重画家对记忆的记录，对记忆的再现，抑或对记忆的触动。尽管成长生活环境的差异，但是内心的情感是相同的，那些流水、小路、古镇，都镌刻着一代代人对时光的眷恋，那些怀旧的故事和情感一遍遍地重演，百读不厌。

在康明义的油画作品里，建筑、山野、人居，所有的元素，都有似曾相识之感，而细细辨究又分明不同。这种趋同性，与共性里的差异，却是那般和谐而自然的融汇，这也是康明义的高明之处。画面的共性是中国风情，差异性是其出身根深蒂固的烙印。但是这种充满中国元素与中国风情的油画，就这样在纯净的水天一色，倾注着他对生活的美好憧憬和怀旧气息的痴迷，形成一股悠长而具有穿透力的味道，在人们的灵魂深处长久的浸染和占有。康明义的油画真实地再现了生活的朴素和真实的生活气息，在艺术性和观赏性兼具之外，人文性为其艺术奠定了格调。

长期以来，中国油画一直在寻找自己的方向。从具象到抽象到意象，其实最复杂的事情往往最简单。艺术的本质在于对生活本真的呈现，艺术的气质是本土传统的文化精髓的熏染。唯此艺术才能经得起时间的洗礼。而康明义最智慧的地方，在于他对饱满生命的诠释，对错落小镇的闲适表达、对宁静悠然的传神演绎，多角度对生命和生活的感悟和解读，都在其细腻笔调渲染出的静谧艺术美。那一抹人家的烟火气息，流淌出的那股人文情怀，悄然地触动这人的内心。绵长而淋漓。

一个艺术家，立足本土，以自己独特的艺术感悟，表达自己对生活、对民族对油画中国风的情感和倾注。