李建林（艺术家）的个人简介
李建林，1961年生于湖南，现定居北京，毕业于湖南师大美术学院。中国油画研究院副院长，中国意象油画研究会会员，中国美术家协会湖南分会会员，湖南油画学会理事，湖南郴州市美术家协会副主席，2000年度湖南省中青年美术家十杰自由画家。收藏作品被国内多家艺术机构及美国、香港、新加坡等国内外画商私人收藏。参展记录?
群展2016年?
《第三届中国艺术品产业博览会》，宋庄大巢美术馆，北京；
《炫彩潍坊》全国百名油画名家惠民展，山东；
2015年?
《京津冀―美丽风景》全国青年油画作品展，天津；
2014年?
《真实的表达》当代油画艺术作品展，北京99号艺术馆，北京；
2013年?
《春.绽放》博宝艺术网第三届青年油画家联展，国粹苑美术馆，北京；?
《西东散步》当代艺术作品展，酒厂艺术区西东画廊，北京；?
《我的青春--第二届当代艺术作品薇博大展》，宋庄美术馆，北京；?
《春。绽放》博宝艺术网第二届青年油画家联展，国粹苑美术馆，北京；
2012年?
2012北京油画学会作品展，北京；
2011年?
当代油画艺术邀请展，北京；
2010年?
艺术与生命 .博宝签约画家油画作品十人展，北京；
2004年?
全国第十届美展湖南展区，长沙；
2000年?
湖南省首届小幅油画作品展优秀奖（最高奖），长沙；
1996年?
湖南省“四风”美术作品展铜奖（长沙）；
1994年?
93湖南油画艺术作品展优秀奖（最高奖）；
1993年?
全国青年水彩画邀请展，北京；
1986年?
湖南省美术作品赴香港展，香港；
个展2011年?
《城市景观 .李建林油画作品展》，宋庄国际书画院，北京；
1996年?
《建林画展》，郴州展览馆，郴州。
获奖经历?
2000年 ?
油画《女孩与项链》获湖南省首届小幅油画作品展优秀奖（最高奖），长沙；
1996年 ?
油画《都市风景四.小佐》获 湖南省“四风”美术作品展铜奖（长沙）；
1994年 ?
油画《小鸟飞过》获93湖南油画艺术作品展优秀奖（最高奖）。
出版著作?
《湖南日报》，湖南日报出版社，1996.10.10。?
收藏记录?
《小巷》(50X30cm)，香港私人收藏，1991；?
《城市快餐》(100X100cm)，新加坡画商?2012；?
《飘》(90X50cm)，美国画商，2014；?
《都市风景6.午后》(80X100cm)，湖南省书画院，2000。
艺术评论
城市景观--李建林城市女性题材作品解读文/李于昆
无疑，城市是现代文明的聚散地、策源地，但城市的繁华和人性虚荣的弱点也掩饰了我们的视觉，麻木了我们的神经。当现代城市伴随着现代工业而扩张时，现代主义（modernism）就表现出一般反叛传统、与城市的浮华相抗衡的倾向。这种倾向反映在艺术领域的一个很重要转换，即由古典主义的歌功颂德、浪漫主义的传奇想象和写实主义的视觉描绘发展到现代主义的直抵人的心底，毫不留情的剖析人性：即表现人的“优点”也不忌讳表现人的“弱点”，甚至更多的是嘲讽了文明世界人性的某种扭曲。
如同描绘乡间村姑少妇是非常流行的题材一样，城市景观中的时髦女性也是一道亮丽的风景。虽然世界的美学家不厌其烦对世界的女人说：不施粉黛素面朝天荆衩布裙也是一种美，是朴素美。尽管夫子有言：里仁为美，但天下女人把“朴素”和“里仁”装进耳朵的不多，大多数女人还是愿意为美丽牺牲一些自由。这是否是女性的天性使然？更多的原因恐怕是在一个以男性为主体的社会中，女性常常成为男性的观赏对象，因而在现代城市文明中，女性表现出双重性；观察者与被观察者。英国艺术史家约翰.伯杰《视觉艺术鉴赏》一书中指出：“男子重行动而女子重外观。男性观察女性；女性注意自己被别人观察。这不仅仅决定了大多数男女关系，还决定了女性自己的内在关系，女性自己的观察者是男性，而被观察者为女性。因此，她把自己变作对象――而且是一个级特殊的视觉对象：景观。”
很有意思，这是我们正在讨论的话题。
李建林作为一个男性画家，他显然受到了现代艺术的影响，看到了这种城市景观。90年代艺术家所体现出来的不同的文化选择的差异性支持了他对城市女性题材描绘的判断。尽管他曾徘徊在主观与客观、现实与传统的选择之中，但还是自己的生活体验撞发了绘画灵感，在画布上挥洒出他对城市女性的敏感与知觉。浏览他的系列城市女性作品，解读其构型诸因素，大至有如下几个特点：
1、? 题材；城市景观中的青春女性一族。
2、? 构图；把人物完全置于画的前景，放弃中景，背景与人物构织在一起，暗示人物与画内画外的关系，关健是由此构成了画中女性直接在前景与男性观众对话，仿佛是生活中的一个横截面，强化视觉语言表述的当下性。
3、? 造型；明显受到了西方艺术家莫迪尼埃尼、马蒂斯、毕加索等大师的影响，同时也保留了中国汉唐艺术中用线造型的方法。画面形体饱满，造型概括，黑白关系明确，视觉冲击力强。
4、? 情节；没有叙事性情节，但有情节的描绘。如：画中的“她”正在阅读“快餐式”的休闲杂志；正在修剪发饰；正在穿长筒丝袜；正在边嚼口香糖边看电视的港台言情剧与武打片；突然门外来了客人表现出惊讶......
5、? 情绪；没有高贵，没有典雅，没有开怀大笑，也没有悲剧。一切都很平淡，但把城市女性感情的中间状态记录了下来。换言之，既他关注于亚健康状态下女性中的真实写照，也是目前城市女性中的一种普遍心态，它既是矛盾的，又是开放的。
显然，李建林要描绘的是城市消费中的女性，她们乐于追求时尚，喜欢流行的东西。李建林正是以此为切入点，力求准确地勾勒出这一景观，让你与其画面的她直接对话，就像我们每天行走在城市中必须面对铺天盖地而来的大量印有美女靓妹的广告、电视中笑得艳若桃花的纯情少女、还有无数以青春女性偶像为封面的娱乐杂志一样，他只不过是换了种方式，一种艺术的、个体的方式。如果批评李建林画面中的她不美，或者像我们曾经作过的那样去寻找她的美，那就非常可笑。你也许不一定喜欢她，但你必须面对她，因为这是一种无可回避的城市景观。 ?
李于昆（广东外语外贸大学美术学院院长、教授、著名艺术批评家
抚今追昔文/尹少淳
建林君到访，带来一批近年的作品。我发觉很多作品都画了一只狗，且神态凶悍，极不可爱。职业使然，我又习惯地用起了“归纳法“，使之由具体上升为一般，然其中缘由又一时懵然，逐问何故，他答曰:“这是一种象征，一种当今社会中一些人的象征，狂躁、冲动、暴裂”。细细一想，顿觉庶几相似，真是绝妙的同构。
早年毕业于美术院校，如今身为银行职员的建林君，能于金钱与物质之外，关注社会与人的诸种变化，委实难能可贵。
未来学家奈斯比特描述了社会发展的十大趋势，其中之一就是高技术的发展必然产生高情感与之平衡，以体现出某种平衡的原则，因此 人的生活越是物质化，就越追求精神与情感的满足。建林君正是如此。
建林君出生于风景秀丽的湘南小镇，穿越而过的清澈河流，两旁参差错落的木屋吊楼，凉爽平坦的石板小街，画栋雕梁的青砖瓦房，黑底红绘、雕琢精巧的樟木家具，以及怡然恬静的人们构成了他儿时的记忆。
近些年他常回故里，或因探亲、或因公干，或为艺术，每每都有“物是人非”之感慨。人的心态变了服饰变了，追求也变了。眼前的景象与儿时记忆益发难以吻合。他追忆往昔，竭力将今日与昨天纠结在一起，于是时髦的少女和古趣盎然的建筑、家具的不同组合就构成了近年他作品的主要特征。
建林君偏嗜表现主义，是我数年前的印象，这仍体现在其近期的作品中。表现主义乃以情绪的表达为旨趣，其余皆从属之。尽管建林君的情绪表现趋于含蓄，但仍是主导性因素。为此他的画在色彩上不拘条件色之法，凝重深沉而鲜明强烈；在造型上也约略变形夸张，形成一定的表现张力。此外，整体的概括处理，使画面构成醒目，有一种颉颃的力量变化。
“乡土艺术”与“表现主义”的综合，是建林君对自己风格的评价，或许有一定道理，但我感受深切的还是含茹在其作品中的诚挚的故乡之恋情和对世事变化的深沉思索。
尹少淳（首都师范大学教授、博导、著名艺术批评家）
心灵的风景---读李建林油画文/李熙斌（艺术评论家）
一个画家近于固执的热爱，其结果可能与时尚趋势达到某方面的契合。当你看了他的作品，读出他曾徘徊在主观与客观、现实与传统的选择之中，由自己的生活体验萌发的绘画灵感，在画布上挥洒出他对城市女性的敏感与知觉，呈现了一道都市女性心灵的风景，让你不得不认真端详他的艺术态度和作品品质。当读了画家李建林的油画，我就颇有如上的感慨。
李建林出生于湘南的临武县城。中学期间，他师从于中国美协会员、郴州市美术家协会副主席孙纯田先生，打下了油画基础。上世纪80年代考入湖南师范学院美术系学习油画。当时，正值中国油画从1979年后，改变过去单一的油画模式状况，较全面地吸收西方从古代到现代的各种风格与流派，注重油画审美功能，注重油画语言形式多样性、个性化。当时授油画课的著名教授钟一勤擅长于写意人物，注重精神状态和心理刻划，让李建林耳濡目染，心领神会。1983年下期，李建林创作的《春之声》，入选了湖南省首届油画展。画面是傣族姑娘在田间春插，话语形式以内心主观为主，色彩上变形夸张，是湖南师院美术系入展10余幅作品中的佳作。这幅作品对绘画语言、画面结构形式理性的非普遍性的当代意义的选择，透显出李建林对当代油画在现实文化语境下的深刻自省，以及个人化视觉“心象造型意识”，在画面提示绘画本体所蕴藉的精神内涵，成了他有代表性的处女作。
1984年大学毕业的李建林被分配到县中学教美术，1990年初调入郴州市中行从事宣传工作。期间，下海经商几年，让他看到在铅华、浮躁的环境中，过往生活中那些丑恶的东西太多，全社会癫狂地追求物质欲望和名利，以至于不少人失去一双纯真看世界的眼睛。现代文明是物质的、消费的，为了利益竞争的。有些艺术家，内心深处向往生活在精神与诗意的世界里，而在肉体上却屈从于物质文明带来的享受，他们内心的困惑与挣扎都源于此。李建林近几年创作中所描绘的是城市中消费中的女性，她们乐于追求时尚，喜欢流行的东西。他以此为切入点，准确地勾勒出都市女性，让你与其画面的她直接对话。而现实中艺术精神被物质利益荡涤殆尽，假使人类必须依赖精神建树于当代，那么只有播种自己的心田，才可以使绘画艺术走向“澄明之境”。艺术对于社会，对于人的功用，有时并不一定完全吻合于社会的需求。在都市燥热化的社会环境中，李建林创作的“都市风景”系列作品，是在打开自己的心田，播种一缕清风……
绘画艺术是主观情感见之客观活动的艺术，光是主观美与客观美的审美创造，它是绘画形态中一特定的语言形式。世界油画艺术从过去文艺复兴大师达.芬奇的《蒙娜丽莎》到后印象主义凡高的《夜间咖啡店》，再到20世纪的野兽主义、立体主义、表现主义等等，无不是踩着时代的节拍从单一走向多元，从狭窄走向宽广，也从西方来到中国……在这种油画语境下，对李建林在80年代初进大学深造的油画家来说，深刻地受到后期印象派凡高、高更、塞尚三位大师的影响，强调主观情感与臆造，强调个性与独特形式感，采用色光混合原理解决色彩，将对比色并置。他临摹大师作品，反复观摩，益发叹为观止。李建林不但熟谙西方艺术史，叹赏欧洲大师的技艺，又能有悟于中国画技法，醉心于中西艺术传统兼收并蓄，这在他那个年岁的油画家实属难得。浏览他创作的系列城市女作品，题材上都是都市的青春性一族，构图上截取女性生活中的一个横截面，把人置于画的前景，放弃中景，背景与人物交织在一起，仿佛是女性直接在前景与男性观众对话；造型概括，借鉴中国画水墨线条，及唐代仕女的丰满形象，明暗结合；揭示了现实中都市女性的物质上富有、精神上匮乏、个性上浮躁、心灵上寂寞、身体上亚健康状态。这幅心灵的风景体现在他的《初夏》、《穿红皮A克的人》、《拿梳子的女孩》、《都市风景1---6号》等作品中。
纵观李建林的油画，他力图用作品反映出当今时代的主流，贴近民生，表现直观人物的感性生命，感受生活的瞬间的精神状态，让人物的喜怒哀乐溢于言表。他一方面以新的视觉形式再现人物的感性形态，另一方面又将这感性形的视觉内容纳入一个具有高度主观性和个性的意境中。所以，即使是一些常见的女性题材，他信手拈来经过他的视觉观照和造型过滤都能赋予全新的新意。例如《都市风景4号》，就获得湖南省综合展的铜牌奖。这幅画他潜心经营，一位青春的、时髦的、富态的女性坐在红沙发椅上，手搭在桌上，身旁有吹风头，象征与女性有关的工业化用品。色和线条形成疏离感，采用暖色调，红与绿、橙与蓝为主，既互补又强烈的色块形成画面节奏，与粗犷黑色线条穿插交相呼应，使色彩关系具有交响般力度，成为具有生命力视觉语言。女主角胖而富态，是那种唐代仕女般的丰满美。人物造型是在写实基础上略有夸张，给人以视觉的冲击感，环境是平面的，不确定性的，狗的吼叫处理，衬托女主角的心理波动，内心和外表形成了一种冲突和张力。作品中大力运用对比色形成了互补，既不追求色彩的象征性，也不是写实主义的随类赋彩，而是将对比色相互融合，开辟了自己油画的色彩新境界。他的油画从某方面说，表现了今天生活的节奏，绘画语言和蕴藉的精神内涵达到同步与统一。可以说他做到了两方面的要求，既要理解传统，把握传统精神，又要有时代的情感和睿知；既要有扎实的油画语言表现方式，又要锤炼出有个性的形式语言，真诚地表达出画家与时代同步的生命感受。
城市是现代文明的聚散地、策源地，城市景观中的时髦女性是一道亮丽的风景。读李建林的作品，仿佛是走街道扑面而来的挂有美女靓妹的广告，电视中笑得艳如桃花的纯情少女，以青春女性偶像为封面的娱乐杂志。也许正是这道都市风景，赋予李建林的作品以一种独特的气质。今天，当绘画重新涌入大众空间，成为一种普遍的需求，社会上吸纳它的装饰功能和社交功能时，我们期待李建林画出更多更精彩的都市风景画。
艺术批评家 李熙斌
