刘大为的个人简介
刘大为（1945年-），男，祖籍山东诸城，知名画家，作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。现任解放军艺术学院美术系教授、主任，中国文联副主席、中国美术家协会主席、教科文组织下属国际造型艺术家协会主席、全国政协委员、国家教材委员会专家委员。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
词条概要
刘大为，中国画家。1987年凭借《大漠》获全国工笔山水画展一等奖。1991年3月凭借《马背上的民族》获中国当代工笔画展一等奖。代表作：《华山救险》、《晚风》、《小骑手》等。
人物介绍
刘大为，1945年生，祖籍山东诸城。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家，基本功扎实，并刻意求新，工、写皆精。作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息，作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。是中国当前艺术成就突出，影响较大的国画家。 现任解放军艺术学院美术系教授、主任，中国文联副主席、中国美术家协会主席、教科文组织下属国际造型艺术家协会主席、全国政协委员。 作品曾多次入选国内外重要展览并发表。有作品获《光明日报》美术奖一等奖，“全国第一届教师美术作品展览”一等奖，“全国第二届连环画展”二等奖，“全国第六届美术作品展览”优秀奖，“全国第七届全国美展”铜奖。有多幅作品被中国美术馆，中国画研究院等单位收藏。
人物履历
现任解放军艺术学院美术系教授、主任，中国文联副主席、中国美术家协会主席、教科文组织下属国际造型艺术家协会主席、全国政协委员。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
2017年7月，任国家教材委员会专家委员。
任免信息
2017年7月，刘大为任国家教材委员会专家委员。
艺术年鉴
1945年 10月出生于山东潍坊，祖籍山东诸城；
1951年 随父母、祖父母全家移居内蒙古包头。自幼喜欢绘画，随祖父习书法；
1956年 上小学时受到美术老师韩维祥的启蒙、关注培养，11岁时创作第一张大幅水彩画《五一群众大游行》；
1958年 中学读书期间，参加课余美术组，在美术老师兰尚廉指导下，接受了系统的素描、速写和水彩画基本功训练；14岁时正值大跃进时期，绘制了多幅巨幅宣传画、壁画；
1963年 9月考入内蒙古师范学院美术系（现内蒙师范大学美术学院）；
1967年 文化大革命中，到内蒙古红卫兵展览办公室工作两年，担任美术组长；
承担各种展览设计和绘画任务，期间绘制了大量巨幅油画毛主席像、巨幅宣传画及大量历史画；
多幅宣传画在内蒙古各大报纸和杂志发表；
1968年 12月大学毕业，分配到包头市半导体器件厂当钳工，“接受工人阶级再教育”；
每逢外地出差，坚持油画及水彩画风景写生；
1970年 创作中国画《彩笔绘新图》，内蒙古人民出版社出版发行明信片；
1971年 创作年画《钢铁是这样炼成的》，由内蒙古人民出版社出版，并刊登于“包头文艺”；
1972年 调到包头市日报社工作，担任美术编辑、记者；
创作《银针凝真情》（和马莲合作），作为内蒙古自治区唯一入选作品，参加纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话发表30周年全国美术作品展，在中国美术馆展出；
1974年 创作《草原颂歌》（和贾方舟合作），作为内蒙古自治区入选的两幅作品之一，参加全国美术作品展，中国美术馆展出；
8月与包头艺术家一起赴内蒙古乌兰察布盟赛汉塔拉草原写生体验生活；
11月到包头市五七干校学习6个月；
1975年 创作水粉连环画《小骑手》，内蒙古人民出版社出版、国家外文出版社出版，该作品1978年参加全国连环画展，获二等奖；
创作油画《边疆女民兵》，入选全国美术作品展，中国美术馆展出；
1976年 5月借调到内蒙古三十周年大庆办公室工作一年，任美术组长，负责“三十周年成就展”美术创作等；
创作巨幅水粉画《红太阳照亮了内蒙古草原》，作为内蒙古入选作品之一，参加“粉碎四人帮全国美展”；
12月陪同浙江美术学院雕塑系沈文强等四位教授赴锡林格勒正蓝旗、镶黄旗写生；
1977年 5月带领包头美术创作学习班学员赴土默特右旗大青山农村写生；
创作连环画《龙梅、玉荣》草原英雄小姐妹，内蒙古人民美术出版社出版；
10月赴包头郊区五当召公社石拐矿区写生；
1978年 5月赴内蒙古达茂旗百灵庙、察干敖包牧区写生；
9月考入中央美术学院中国画系研究生班，亲聆叶浅予、蒋兆和、李苦禅、李可染、刘凌仓、吴作人等一代名师教诲；
10月研究生班赴敦煌、山西永乐宫学习临摹壁画。为连环画《除奸记》作封面设计，内蒙古人民美术出版社出版；
1979年 4月参加中央慰问团，赴云南前线及西双版纳、黄山慰问写生；
6月创作连环画《雪夜擒敌》，内蒙古人民美术出版社出版；
1980年 4月赴内蒙呼伦贝尔、锡林格勒草原体验生活写生；
创作工笔重彩《布里亚特婚礼》，参加研究生毕业创作展及中央美院赴香港作品展，作品由中央美院收藏；
1981年 3月带军艺本科班学员赴贵州乌江水电站、黔东南、从江采风写生。创作工笔重彩《草原小英雄》，参加中国国家画院第一届画展，原作由中国国家画院收藏，中国美术馆展出。刊入中国国家画院作品选第一集；
9月创作连环画《花木兰》（和胡勃合作），河北美术出版社出版；
10月带领军艺学员赴华山写生，云岗石窟、永乐宫临摹；
1982年 2月创作连环画《血衣》，人民美术出版社出版；
4月带领军艺学员赴广西法卡山、凭祥、龙邦、百色等前线写生；
水墨画长卷《法卡山战士前线写生》，于1983年被埃及金字塔报主编访华时收藏；
8月创作中国画《高山仰之》，参加建军五十五周年美展，由中国美协北京分会收藏；
9月带领学员沿长征路赴遵义、阿坝、马尔康、红原等地写生；
1983年 2月为连环画《渔女春秋》、《鸡毛信》等作封面设计，人民美术出版社出版；
8月创作工笔画《学射》、《霸王别姬》，参加北京工笔重彩画会举办“北京工笔重彩画展”，其中作品《学射》由中国美术馆收藏。赴内蒙古巴彦淖尔盟杭锦后旗草原及边防部队写生；
1984年 9月带领军艺学员赴山西芮城写生，第二次前往云岗石窟、永乐宫临摹壁画；
10月创作中国画《赤子之心》，参加第六届全国美展；
12月中国画《张华壮曲谱新篇》，作为第六届全国美展（优秀作品部分）在中国美术馆展出；
1985年 中国画《东渡》（与钟儒乾合作），参加抗日战争胜利40周年美展；
8月赴三峡采风写生；
1986年 创作连环画《嫦娥奔月》，人民美术出版社出版；
1988年 5月作品《亘古的记忆》，参加中国长城首届美术书法展；
8月创作连环画《中国历代谜语故事》，工人出版社出版；
11月创作中国画《秋驼》，参加香港文蹲报创刊四十周年画展；
1989年 9月该作品作为第七届全国美展（获奖作品展），在中国美术馆展出；
8月赴内蒙古科尔沁草原写生；
1990年 5月带学员由兰州出发，赴西宁、塔尔寺、岗察县草原、甘肃河西走廊、山丹军马场、玉门、敦煌、吐鲁番、南疆喀什、塔什库尔干、红其拉甫边防哨所等地写生；
9月创作中国画《高原赛驼图》，参加第二届中国体育美术展。作品《阳光下》，参加在日本东京“日中友好会馆美术馆”举行的“现代中国美术展”（七届美展获奖作品）；
11月创作中国画《即墨之战》、《拓拨焘》、《冯翼州》、《唐福》作为军事博物馆馆藏陈列作品；
1991年 7月创作工笔画《晚风》，入选“庆祝中国共产党七十周年美术作品展览”，获银奖。同年获关山月中国画创作奖首奖。参加“叶浅予师生艺术行路团”登泰山写生、研讨；
12月任解放军艺术学院美术系主任；
1992年 月出席“首届全国中国画展览”开幕式，参展作品《丰收图》。由中国美术家协会中国画艺术委员会、深圳文化局等主办；
4月著“写意人物画技法”，1992年4月，人民美术出版社出版；
5月中国画《维乡三老》，参加北京市《纪念毛泽东在文艺座谈会上的讲话》发表50周年美术作品展；
7月任中国美术家协会中国画艺术委员会副主任；
8月创作中国画《辉煌之路》（和任惠中合作），参加“庆祝中国人民解放军建军六十五周年美术作品展览”获一等奖。赴新疆伊犁、召苏军马场、康苏沟、北疆草原等地写生；
10月应日本文化交流协会邀请，率中国美术家代表团赴日本访问。《干草车》等六幅作品，参加“叶浅予师生展”；
12月任解放军艺术学院美术系教授；
1993年 1月赴海南岛黎族少数民族地区写生；
7月出版“人物小品技法”并附图、图解124幅，解放军文艺出版社出版；
9月工笔画《晚炊》，参加“首届全国中国画展”，任评委，中国美术馆展出；
1994年 12月创作《帕米尔高原的婚礼》，参加第八届全国美展，任评委；
1995年 4月应日本水墨交流协会邀请，与中国画艺委会姚有多先生、孙克等，赴日本参加“中日水墨画交流展”，展览作品《五彩路》；
创作工笔画《草原上的歌》，参加“纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话”美展；
应罗马尼亚文化部邀请，赴布加勒斯特举办个展；
7月为钓鱼台国宾馆绘画。赴济南军区通讯总站写生；
1996年 2月赴云南西双版纳写生；
应邀赴澳大利亚悉尼，和画家张道兴、徐乐乐、杨春华举办四人联展；
11月应邀率中国美术家代表团赴美国旧金山、洛杉矶、纽约等地举办展览及学术交流；
1997年 3月作品《吉祥图》，参加首届中国画人物画展，中国美术馆展出；
6月创作中国画《黄河谣》，参加97中国画坛百杰画展；
8月创作中国画《人民军队的缔造者》（与任惠中合作），参加建军70周年全军第九届美展，担任评委。为毛泽东纪念堂创作中国画《人民的好总理》（与任惠中合作）；
11月担任中国美术家协会分党组书记、主持日常美协工作；
1998年 6月深圳何香凝美术馆举办九人联展；
9月中国美术家协会第五次全国代表大会召开，当选为中国美术家协会常务副主席；
11月作品《春讯》，参加深圳画院主办“首届深圳国际水墨画双年展”；
1999年 3月广东东莞举办个展；
水墨肖像《南斯勒玛》等七幅作品，参加“水墨延伸―99中国人物肖像作品展”，中国美术馆展出；
9月中国画《巴扎归来》（评委作品）参加第九届全国美术作品展，担任组委会主任、评委会主任；
2000年 1月赴美国洛杉矶举办联展；
4月出版《当代名家素描精品》并撰文小议“国画素描”；
9月香港大会堂举办个展，关山月作序“生活创造艺术―谈刘大为其人其画”；
10月应云南省宣传部邀请，与中国美术家协会采风团赴云南大理、丽江写生。为国务院办公厅紫光阁绘制中国画《翰海行》；
创作《马球图》，参加奥林匹克体育美展，作品由萨马兰奇收藏；
12月中国画《华彩乐章》、《东方明珠》，参加第二届深圳国际水墨画双年展。刘曦林撰文“刘大为及其人物画琐谈”，刊《美术观察》2000年第3期。参加“新疆师范大学美术学院挂牌”，与邓维东、康士增赴吐鲁番、喀什写生；
2001年 2月第四次赴云南前往丽江、大理写生；
6月应匈牙利国际艺术创作营邀请，率中国美术代表团赴匈牙利交流及考察；
7月创作《人民公朴》，参加建党80周年美展，担任评委。赴新疆库尔乐、塔中油田、轮台、库车写生；
8月赴新疆出席“全国少数民族美术创作理论研讨会”；
9月作品《晚风》，参加由文化部、中国美协、中国美术馆、中国国家画院共同举办的“百年中国画展”，作品收入“百年中国画集”。应邀与旅德画家肖瀚在德国柏林举办“现代彩墨画展”、学术交流并授课讲座；
12月中国画《高原新一代》、《辉煌的胡杨林》等三幅作品，参加“聚集西部”中国画作品展；
2002年 1月乌镇写生；
4月赴甘南夏河草原写生。为中国共产党友好代表团出访日本创作中国画《奔马图》，赠送日本前首相森喜朗；
5月作品《阳光下》，参加中国第五届工笔画大展，担任组委会主任，撰文“为了工笔重彩艺术更辉煌的明天”，刊“奇迪杯全国第五届工笔画作品集”，人民美术出版社出版。组织画家赴西塘同里写生；
9月为军委大楼绘制巨幅中国画《千里之行》。为湖北美术出版社出版的《艺术大师之路丛书》作序；
10月应邀赴希腊雅典（靳尚宜先生为团长一行五人），出席十五届IAA大会，此次大会正式通过吸收我国加入IAA组织；
2003年 1月为西安国际机场创作中国画《长安出行图》；
3月作品《龟兹古乐》、《藏北早春》等七幅作品，参加中国艺术研究院美研所“中国画家提名展”；
6月主持创办 “中国北京国际美术双年展”；
7月创作中国画《刻不容缓》，参加抗击非典展览；
10月为上海青浦陈云纪念馆创作中国画《陈云在一汽》应邀赴法国诺曼弟，参加“中法文化年”，与法国画家举办联展；
2月中国美术家协会第六次全国代表大会召开，继续当选为中国美术家协会常务副主席；
2004年 1月赴海南岛黎族地区写生；
4月“名画家说名画?刘大为说任伯年”，河北美术出版社出版；
9月创作中国画《雪线》（评委作品），参加第十届全国美术作品展，担任组委会副主任，评委会主任作品《雪域》，参加“第二届中国人物画展―纪念蒋兆和诞辰100周年”，中国美术馆展出。应邀率美术家代表团王镛、陶勤等赴巴西参加2004年20届圣保罗双年展开幕式并考察；
10月应摩纳哥公国造型艺术家委员会邀请赴摩纳哥举办“作品观摩展”、学术交流；
2005年 1月中国画《巴扎归来》等10幅作品，参加“春华秋实?中央美术学院1978级研究生成果汇报展”；
2月赴四川阿坝大凉山写生。率中国美术家代表团赴法国参加“国际造型艺术家协会执委会议”；
3月工笔画《晚风》等6幅作品，参加北京市政协和全国政协书画室主办的“当代中国画优秀作品展―北京当代中国优秀作品展”政协礼堂展出；
6月出席由中国美协、西安美院共同创办的全国性美术理论和历史研究讲坛，“首届中国美术金彩、长安论坛”开幕；
7月作品《小米加步枪》，参加“纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展”。随中国文联代表团访问墨西哥、加拿大；
9月主持召开第二届北京国际双年展研讨会，20日双年展在世纪坛正式开幕。在第十六届IAA代表大会上，当选为联合国教科文组织国际造型艺术家协会主席。作品《苗岭牧趣》，参加当代中国画提名展。中国画《过草地》，参加纪念长征胜利70周年美展；
10月赴太行山王莽岭采风写生；
11月中国画《雪域生灵》（评委作品），参加“首届中国写意画展”，任评委会主任，作品刊“首届中国写意画展作品集”；
2006年 1月参加中国文联代表团赴九江地震灾区慰问，宁夏扶贫等活动；为《直面生活?中国国家画院刘大为工作室人物画高研班师生作品集》撰文“当代人物画的艺术精神”，刊《国画家》2006.1期；
2月赴云南西双版纳采风；
4月赴井岗山、贵州苗寨采风写生；
5月作品《雏鹰》，参加第六届全国工笔画大展，任组委会主任，撰文“打造时代精神，再创工笔辉煌”。和深圳文联主席董小明、深圳宝安区签署建立观澜版画创作基地意向书；
6月参加“全军创作研讨会”，并与部队画家赴内蒙古鄂尔多斯、锡林格勒、西乌珠穆沁旗写生。赴新疆参加“霍城希望小学捐赠仪式”、“中国画走进新疆启动仪式”等活动，并赴喀什、和田、昆仑山采风写生；
7月赴西藏拉萨参加“西藏希望小学捐赠仪式”；
8月论文《当代世界多元文化发展中的东方艺术》―2006年国资委艺术论坛讲演，被聘中国艺术研究院研究生院博士生导师；
9月为国务院第一会议室绘制巨幅中国画《丰乐行》；
10月水彩画《威尼斯》，参加中国百年水彩画展。赴云南西双版纳、孟仑写生；
11月中国文联第八次全国代表大会当选为中国文联第八届主席团副主席；
12月为京西宾馆会议室绘制巨幅中国画《喀什歌舞》。率中国美术家代表团赴法国巴黎举办中国画展，并在巴黎中国文化中心讲演；
2007年 2月率中国美术家代表团赴美国旧金山举办联展、学术交流并授课讲座
3月为中国驻约旦大使馆绘制中国画《丝绸之路》；
4月参加“同一个世界―中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展”，蒙古风情作品参展；
5月创作中国画《巴扎小憩》，参加第三届全国中国画展。参加深圳“观澜版画原创产业基地”挂牌仪式。赴江西瑞金采风。参加内蒙古四子王旗希望小学揭牌，格根塔拉草原写生；
6月中国国家画院首届精英班刘大为工作室《写生作品集》撰文，“在感受中焕发激情与灵感”，水墨写生作品七幅。赴新疆参加“中国画走进新疆画展”开幕，喀什写生；
7月赴内蒙参加60周年大庆活动，在乌盟辉腾席勒草原写生；
8月创作《朱德与史沫特莱》参加建军80周年美展，任评委.应挪威美术家协会邀请，率中国美术家代表团（邵大箴、王镛、陶勤等一行）赴挪威进行学术交流并作讲演；应意大利文化中心主席、第三届北京双年展国际策展人温琴佐、桑福先生的邀请，率中国美协代表团赴意大利考察52届威尼斯双年展及艺术交流；
10月为中国驻蒙古大使馆绘制巨幅国画作品《雄鹰》；
2008年 2月为人民大会堂绘制巨幅中国画《草原雏鹰》；
5月线描《苗女》，参加“全国首届中国画线描艺术展”（特邀作品）；
6月“刘大为水彩画作品展”，在北京凯晟美术馆展出，出版《刘大为水彩画作品》。创作国画《不畏蜀道难》，参加“心系汶川?全国美术作品展”。为中国驻美国大使馆绘制巨幅中国画《唐人马球图》；
8月赴江西井岗山采风。创作中国画《郑板桥》，参加“全国廉政文化大型绘画书法展”，作品由中国美术馆收藏；
10月出版《刘大为速写》。任第三届全国青年美术作品展主任委员。为中南海绘制中国画《相马图》；
11月出版《刘大为作品集》。邵大箴撰文“融会、通达的境界―刘大为的中国画创作”；
12月中国美术家协会第七届全国代表大会当选为中国美术家协会主席。再赴云南、贵州写生。
2013年10月30日晚，在美国纽约国家艺术俱乐部举行的“水墨?中国梦――当代中国画精品展”开幕式上，美国合作方中华文化艺术基金会向中国美术家协会主席刘大为颁发了“文化传承特别奖”，刘大为主席成为该奖项设立以来的首位获奖者。
主要作品
多次参加国内重大展览并获奖，在日本、英国、美国、德国、法国及香港、台湾等国家和地区展出。
代表作
《布里亚特婚礼》、《雏鹰》、《幼狮》、《张华壮曲谱新篇》、《小米加步枪》、《漠上》、《阳光下》、《马背上的民族》、《晚风》、《辉煌之路》、《帕米尔高原的婚礼》、《草原上的歌》、《巴扎归来》、《人民公仆》、《雪线》、《远山》、《雪域生灵》等。
出版物
出版有《写意人物画技法》、《刘大为速写》、《刘大为作品集》、《刘大为小品集》、《刘大为水彩画作品》、《史诗与牧歌――刘大为作品集》等。
作品获奖
1994年5月与画家李延生赴日本，参加“现代中国水墨画大展”，授课讲座。创作工笔画《觅》，参加第三届全国工笔重彩大展，获铜奖
1991年3月创作工笔画《马背上的民族》，参加中国当代第二届工笔画大展，获一等奖
1989年4月创作国画《大漠孤烟》，参加“中国当代工笔山水画展”，获北斗星奖（金奖），中国美协主办
1989年7月创作工笔画《阳光下》，入选第七届全国美术作品展，获铜牌奖，广州展区展出
1988年创作工笔画《漠上》，参加“中国当代工笔画首届大展”获金叉奖，中国美术馆展出
1987年创作工笔画《金色高原》，参加北京工笔画学会举办的“北京工笔重彩画展”，获一等奖
1987年创作中国画《小米加步枪》，参加建军60周年美展，获优秀奖
1987年工笔画《大漠》，参加全国工笔山水画展，获一等奖
1985年中国画《瑞雪》，参加第一届全国教师美术展览，获优秀奖
1984年创作《张华壮曲谱新篇》此作品1984年入选第六届全国美术作品展，获优秀奖
1983年创作《张华壮曲谱新篇》，参加光明日报美术展，获一等奖
1983年创作《假日》，参加北京市美展，获优秀奖，由中国美协北京分会收藏
1982年6月创作工笔重彩画《幼狮》、《雏鹰》，作品《雏鹰》参加首届八十年代中国画展，获优秀奖
《小骑手》获第二届全国连环画二等奖
《华山救险》获光明日报美术奖一等奖
《阳光下》获“第七届全国美展”铜奖
《高原金秋》获“首届工笔重彩展览”一等奖
《马背上的民族》获“第二届工笔重彩画大展”一等奖
《晚风》获“建党七十周年全国美展”银奖；获首位“关山月中国画展”创作奖
艺术思想
现实主义有利于中华民族文化的繁荣
在当前世界艺术大潮当中，我们面临着各种挑战，应该始终有清醒的看法和认识，更应该理直气壮地坚持自己的文化立场，有强烈的历史责任心和坚定的学术追求，而不应该在各种思潮冲击面前，老是被动，老是不敢应战，或者说话都低声下气，这个毫无必要。春华秋实”画展在美术馆开幕，是78级中央美院研究生毕业以后20多年探索成果的展示，这批画家都坚持现实主义的艺术之路，大家看了都觉得很痛快，认为这样的展览早该搞了。如今6位油画艺术家，决定以“现实主义”的名义联合起来创作和办展，这是很值得提倡的。前一段艾轩、袁正阳13位画家举办了“写实主义”画展，我想，今后还会有更多的人站出来搞写实主义和现实主义。进入21世纪，艺术要发展，就要朝着正确的方向努力奋斗。绘画不能脱离生活和技术，不能赶时髦。缺少技术含量，没有任何技巧，没有任何艺术语言，只剩一个观念，就不是艺术了。要加强技能、技法的训练，加强知识的积累，还有对社会的认识，对生活的认识，更要讲艺术家的责任和良知。
文化在一个国家发展中具有重要意义。尤其在世界经济一体化的大潮下，如何持续发展文化，良性发展文化在一个国家的全面建设中越来越不可忽略，十七届六中全会是在我国全面建设小康社会关键时期和文化改革发展重要阶段召开的重要会议。全会和《决定》必将对推动社会主义文化大发展大繁荣，对全面建设小康社会、推进中国特色社会主义伟大事业产生重大而深远的影响。。
华夏文化 光耀全球
如何宏扬中华文化，落实中央的精神是美协工作的重点。一个民族的发展壮大，在世界上有影响，他的文化影响是非常重要的一个方面。与经济、军事同样重要。文化是更广泛、更深层次的影响。
改革开放以来，文化艺术的交流日渐频繁，中国文化也以开放的姿态接受包容国外思潮涌入，东西方文化相互激荡，也有人说是西方的强势文化对中国传统文化的入侵。一百年来文化受到各种西方的影响民族精神和民族凝聚力，民族自强的形象主要靠文化来支撑，
美协做了很多实质性工作解决中国美术事业发展、美术人才梯队建设、优秀美术作品推广等一系列现实问题。
六中全会为美协和美术工作者提出了更新、更高的要求，我们要以扎扎实实的工作来呼应时代精神，以切实的目标、步骤和具体措施来推进美术创作的深入发展，为推出精品力作创造良好条件，为出人才营造良好氛围，为国家未来美术事业发展积蓄人才。
上海作品展
由中国人民解放军总政治部宣传部、中国文联、中国美协、上海市文化广播影视管理局、上海市文联主办，中国人民解放军艺术学院，雅昌企业（集团）有限公司协办，上海美术馆和上海市美协承办的“史诗与牧歌――刘大为作品展”于2009年4月29日在上海美术馆隆重开幕。
刘大为现任解放军艺术学院美术系主任，中国文联副主席，中国美协主席，联合国教科文组织下属国际造型艺术家协会主席等职，是当代中国美术界成就卓著的艺术家。作品多次参加国内重大展览并获奖，且在日本、英国、美国、德国、法国等国及中国香港、台湾等地展出。
作为当代中国人物画杰出的代表画家之一，刘大为的中国人物画创作主要分为两类题材，一类是塑造中华民族的伟人、英雄形象的历史画，一类是表现内蒙古、新疆、西藏等地少数民族生活的风俗画。史诗风格与牧歌情调形成了刘大为中国人物画艺术的两大特征。
早在上世纪70年代初，刘大为的作品就多次入选全国美展，80年代他的工笔重彩开始受到人们的普遍关注。90年代初，他的《马背上的民族》《草原歌手》《晚风》等作品在全国性大展上屡屡获奖而赢得广泛赞誉。自1998年起到2007年，他任职中国美协分党组书记、常务副主席，主持全国美协的日常工作，但他并未因肩负重任而放弃自己的艺术追求。在繁忙的行政工作之余，坚持艺术创作，并完成了许多重大历史与现实题材的创作任务。这个时期，他不断努力提高自己的艺术修养，开阔自己的艺术视野，锤炼和完善自己的艺术语言，个性风格由此也越来越鲜明和强烈。
作为表现内蒙古大草原的工笔人物画方面的杰出代表。刘大为的工笔人物画不完全是工笔重彩，也不完全是工笔淡彩，而是介于重彩和淡彩之间。在形象的塑造上，偏于写实，造型严谨，但又不是完全被动地客观实写，而是依据客观对象予以必要的简化和适度的夸张，甚至于在写实的形象中寻找内在结构的抽象意味。
刘大为有着非常扎实的西画功底和造型能力，加之长期养成的画速写的习惯，他在水墨写意画上的人物造型真正做到了得心应手，手到擒来。他的水墨人物画往往都是在超越以形写神之后而体现出笔墨意韵的品味与格调，并且，这种品格古雅的笔墨之中依然葆留着生活中人物形象的鲜活与生动。
展览通过充分的学术准备和学术梳理，较为全面地展示了他的艺术成就以及时代对于他艺术成长的影响。此次共展出刘大为中国画作品58件、水彩色粉作品40件、素描速写50件。在展示布置方面，不仅突出了中国画特有的展陈格局，而且更讲求“史诗与牧歌”的主题，与刘大为的艺术追求相得益彰。此次展览是刘大为先生第一次举办如此规模的个展，上海美术馆出版了收录齐全的刘大为作品画册，举办了一场集国内最重要理论家于一堂的学术研讨会。同时，刘大为向上海美术馆捐赠了2件代表作品。展览至同年5月17日。
当代审美中的民族形象
在众多描绘邓小平同志形象的作品中，刘大为的《晚风》是给人印象最深、也是刊用最多的一幅。画家撷取他闲暇在庭院读报小憩的场景，以一种晚风中纯朴的诗意捕捉这位伟人的心境。刘大为是新时期在工笔人物画和水墨写意人物画两个领域都取得非凡艺术成就的画家，他的《晚风》、《马背上的民族》、《漠上》、《巴扎归来》和《雪线》不仅已成为新时期中国画的代表作，而且，他所塑造的当代人文形象已成为具有这个时代审美精神的民族形象。
从内蒙古大草原走出来的刘大为，是新时期从民俗风情中发掘诗情的突出代表。不论是描写三口之家放牧中休憩的《马背上的民族》，还是塑造蒙古族少女的《漠上》；也不论是刻画琴师的《草原上的歌》，还是训练幼童单骑放牧的《雏鹰》，刘大为在作品中捕获的草原或沙漠中的人物形象都不在于叙事，而在于形象塑造本身所传递出的质朴的情感，在于形象塑造本身揭示出的人对于猎犬、牧马和骆驼的亲情关系，在于形象塑造本身呈现出来的人畜与草原、沙漠的和谐统一。对于内蒙古呼伦贝尔大草原，他没有表现苍凉与荒寒，而是追寻恬淡却又醇厚的风土人情、漂泊而又宁谧的游牧生活、艰辛而又甘甜的勤勉劳作。他的工笔人物画发掘了蕴藏在那个粗犷、血性和霸悍的民族中的一种纯朴的诗意，从而重塑了一个游牧民族的审美形象。
对于民俗诗情的发掘，也意味着艺术语言的乡土意韵与纯朴质感的创造。刘大为的工笔人物画，不是用浓艳华丽的色彩去夸张蒙古族人物的肤色与服饰，而是以淡彩减弱其肤色与服饰的厚重感，并以牧马、猎犬和荒漠的清墨色增加这种具有地域特征的工笔人物画的淡雅格调。他在画面中运用的线条，于温婉柔和之中显现出内敛的骨力。他的形象塑造具有典型的线条勾勒的工笔画语言特征，但线条又绝不肆意夸张独立于形象的塑造之外，而是巧妙地隐显于轮廓与结构之中，有机地游刃于形象与色彩之间。
如果说写意性是他在工笔人物画中求得灵变的重要方式，那么，以工养写则形成了他的水墨写意人物画严谨的造型特征。刘大为一直坚守工笔与写意并举的路子。他有非常扎实的西画功底和造型能力，加之长期养成的勤奋画速写与水彩的习惯，在水墨写意画上的人物造型真正做到了得心应手、手到擒来。他的水墨人物画往往都是在超越以形写神之后而体现出笔墨意蕴的品位与格调，并且，这种品格古雅的笔墨之中依然保留着生活中人物形象的鲜活与生动。
在刘大为的写意人物画作品中，很少使用浓重的墨色，也很少干皴渴笔，而是用行草书式的线条赋予形象以灵动、洒脱、飘逸的视觉美感，大块的偏锋湿墨用于骆驼、牧马和猎犬的表现，面部的精微之处往往在勾皴的基础上敷以水润墨色，从而形成了他画面特有的线与面、笔与墨、疏与密、虚与实、光与影的辩证关系。他对笔墨有很好的悟性和控制力，既可画气势恢弘的巨制，又能画趣味十足的小品；既善于驾驭主题性的人物创作，又擅长描绘抒情性的生活小景。他的笔墨是率性而不粗野、简洁而不空疏、洒脱而不恣肆。
刘大为的生活基础是青少年时代的内蒙古草原生活。广袤的草原、浩瀚的沙漠、湛蓝的天空、悠游的白云以及内蒙古游牧民族粗犷勇敢的性格，都成为他取之不尽用之不竭的创作资源。他画草原、沙漠、雪域、骆驼、牧马、民风古朴的蒙古民族、新疆维族和高原藏族人物形象，也都体现了他对自然与人的热爱，体现了他通过这些审美形象所表达出的艺术主体的胸襟与品格。而在《晚风》、《小米加步枪》、《人民公仆刘少奇》、《朱德与史沫特莱》和《不畏蜀道难》等作品中，我们又可以阅读到他怎样通过自己的画笔来表达他对于现实主题与历史主题的思考。这些作品不仅充分体现了他自己的艺术追求与个性风采，而且也塑造了当代审美中的中华民族的英雄形象。
从油画到连环画，从速写到水彩画，从工笔重彩到水墨写意，从地方研究生到军旅画家，从主题性创作到艺术的个性追求，他的艺术旅途既有他个人成长的独特阅历，也浓缩了他们这一代共和国的美术家所普遍具有的时代性，社会担当意识和时代的使命感成就了他对于当代民族形象的塑造。
作品风格
刘大为兼擅工笔与写意，以反映北方少数民族生活风情及重大历史题材著称于世，其代表作品《马背上的民族》，是他用传统工笔重彩手法创作出的佳构，曾在全国大型美展上获奖。平凡中见伟岸、平和中显沧桑的功力是刘大为十几年边陲生活的展开，也是其对历史风貌与时代精神的独特把握。
刘大为在中央美院中国画系研究生班学习二年，主攻人物画专业，在蒋兆和、叶浅予、黄胄、卢沉、姚有多诸先生的指导下，刻苦学习，进步很快，在随后的几年里，很快地掌握了中国画的表现规律，无论工笔重彩或水墨写意诸种不同的技法，他运用得都很娴熟。这对于他的创作水平迅速地提高，无疑是个很有利的条件。然而，对于像刘大为这样的中年画家所以取得今天的成就，与其说是功力的扎实和绘画语言的娴熟，毋宁说更重要的是由于他把艺术与生活、艺术与社会的关系摆得很正，对待传统与创新的关系处理得比较稳健所使然。
刘大为的艺术，不仅继承和延续人物画古往今来积极反映生活、追求艺术真善美的优秀传统，而且在改革开放的新时代作为社会主义美术的主导力量无论在题材的开拓上或是艺术形式技巧的表现上，都有自己独到的运用。
所获奖项
《马背上的民族》获第二届工笔重彩大展一等奖，《晚风》获1991年全国美展银奖和关山月中国画创作奖。
作品《小骑手》藏于中国美术馆，《张华壮曲谱新篇》入选第六届全国美展优秀作品展，《阳光下》获第七届全国美展铜牌奖。
作品《任重道远》被江泽民主席1992年访问日本时作为国家礼品赠送给日本领导人。《打马球》获奥林匹克美展奖并为国际奥委会主席萨马兰奇收藏。出版有《写意人物画技法》、《人物小品》等。
2016年3月24日，刘大为进入2016胡润艺术榜完整名单前100位。
人物访谈
重温《讲话》精神 迎接创作新高潮
记者：新疆采风刚一结束，您就马不停蹄地带领采风团第二支队伍奔赴延安，日程安排得极为紧凑，一定十分辛苦。“赴革命纪念地深入生活创作”采风活动的第二站选择延安有什么样的考虑？
刘大为：滚滚延河水，巍巍宝塔山，延安的形象早已耳熟能详，延安是红色的圣地、革命的摇篮。一说起延安，人们都会感到分外亲切，敬意油然而生。6月11日晚上，我们才到达延安，美术家们确实旅途劳顿。但是当大家看到壮丽的延安，一切疲倦一扫而光。采风期间，画家们始终沉浸在无比激动的情绪之中。中共中央和毛泽东在这里领导、指挥了抗日战争和解放战争，奠定了中华人民共和国的基石，谱写了可歌可泣的历史篇章。也就是在延安，孕育了光照千秋的延安精神，在中国的革命和建设中提供了巨大的精神动力。在我们党的历史上，马列主义同中国实际相结合的第一次历史性飞跃就是在延安实现的，延安是毛泽东思想从形成、发展到成熟的圣地。
1942年5月，我党在延安期间于杨家岭召开文艺座谈会，毛主席发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》。《讲话》给延安文艺界带来了崭新的精神面貌。从此，在马列主义、毛泽东思想指引下的中国革命文艺不断出现新的高潮。实践证明，《讲话》精神不仅在战争年代、在当代，乃至在将来，都指引着中国文艺发展的方向，是照耀进步文艺家前进的灯塔。美术家们来到延安，重温《讲话》精神，亲身感受延安精神，受到了很大的鼓舞，并从中获得了内在提升的力量；同时也能更为深切地体会到“文学艺术为谁服务”，进而“如何服务”的问题，这必将在他们日后的艺术创作中得以展现。在延安学习、教学、奋斗、创作的一大批艺术家，像蔡若虹、华君武、力群、江丰等许多老先生、老前辈都从这里沿着革命文艺路线，并为新中国文艺事业发展做出了他们毕生的贡献。他们当年的艺术历程和创作激情令采风画家们感佩不已，延安精神仍然是今天艺术发展前进的动力。
记者：此次采风活动规模浩大，在全国引起了很大的反响。除了有对新中国历史的缅怀和对革命精神的赞颂与诉求之外，在深入生活，提升各类写生活动质量等方面无疑也具有极大的导向作用。
刘大为：是的。生活是一切艺术创作的源泉。生活是源，而不是流，《讲话》鼓励我们走向生活、走向人民大众，有了这种感觉和创作激情，作品才能感动人，才能真实地反映社会、反映时代。这次参加采风活动的都是有成就的艺术家，他们的优秀作品在当代都有一定的代表性，在这里，他们又再次深切地感受到了这条真理，那就是，艺术家永远不要离开火热的生活，不要脱离时代。实际上这就是我们讲的“三贴近”，是对《讲话》的进一步诠释。翻开历史的画卷，从战争年代到新中国成立，再到改革开放，真正能够在社会上产生影响，受到人们喜爱的，感动人的还是那些有真实生活感受的作品。此次采风必将鼓舞艺术家们回去后把感受融入到创作中去，创作出感人的、有深刻精神力量、有分量的好作品。
我们恰逢盛世，文化艺术繁荣发展，各类展览和美术活动十分活跃，但是在成绩的背后，我们也看到当下美术创作存在一些问题、一些遗憾。尤其是大家公认的，在反映革命历史题材的创作中能够震撼人的、有分量的作品还不够，这一点艺术家们自身也都意识到了，这并非是因为我们的艺术家不投入、不认真对待，主要的原因还是出于生活的体验、感受不深，受到了浮躁之风的影响。中国美协有责任为之做出努力，为艺术家提供平台、创造机会，组织大家走向生活，深入生活，这也是中国美协组织此次采风创作的初衷，希望我们在不久的将来能看到更为感人的艺术作品，迎接当代美术创作的新高潮。
也因此而展开了不少话题，它留给我们今天的采风以及不久后即将展开的创作以怎样的经验和启示？
刘大为：中国美协组织各画种、各年龄阶段的代表性画家赴红色写生之旅，画家们的思想受到强烈冲击。踏上延安的土地后，美术家们感慨纷纷。亲历延安才知道，我们从书本里得知的史实远远不够，在这里，有太多的躲在历史深处的记忆未被唤醒，有太多的艺术题材等待开掘，有太多的被蕴藏的创作激情一触即发，似乎这里孕育着无尽的力量能随时牵引着画笔展开创作。这些感受无一不在印证着艺术家走进生活的必要性。事实上，采风的意义不仅限于创作素材的开发、创作题材的充实，有时甚至能“顿悟”出更为恰当的艺术语言和表现技巧。
