刘凤林（画家）的个人简介
刘凤林，内蒙古赤峰人。民建中央画院画家。人民书画院艺术创作院副院长。内蒙古美术家协会会员，北京国画艺术家协会会员。毕业于哈尔滨师范大学，师从卢禹舜，高卉民先生。2009年进入国家画院高研班黄格胜工作室，现为国家画院卢禹舜工作室画家，作品多次参加全国美展、部分作品入选获奖。创作题材多以草原及北方山水为主。艺评网合作艺术家
参展记录
2015年?
《溪山之秋》入选明德?和融――2015全国中国画作品展 中国画学会主办
2012年?
作品《草原残雪》入选 第二届八荒通神”―― 哈尔滨?
中国画双年展 中国美协主办。
2014年?
《山里人家》入选第三届“八荒通神”哈尔滨 中国画双年展 中国美协主办
《坝上草原》入选第二届“吉祥草原.丹青鹿城” 中国美协主办?
获奖经历
2015年
《溪山秋色》“吉祥草原.丹青鹿城”第三届全国中国画展获优秀奖? 中国美协主办
《垣上》中国梦黄山魂获优秀奖? 中国美协主办
出版著作?
《书品录-刘凤林山水作品集》 江西美术出版社?2012.6.1?
《刘凤林作品集》 广西美术出版社?2016.8.1?
《刘凤林画集》 吉林美术出版社?2014.8.1
艺术评论
苍茫沉厚 宁静深远壁光
谈画家刘凤林的北方山水画
在国家画院，我有幸结识了内蒙古的山水画家刘凤林。和我一样，画家刘凤林也是在导师卢禹舜先生博大、深邃的“八荒精神”的感召下，走进导师卢禹舜先生的工作室，来共同感受导师的人格魅力与艺术魅力。在随后的日子里，我有幸与这位性情耿直的北方画家成为好友，由于他长我几岁，便称他为兄长。我们一同采风，携手创作，凤林兄给我留下了深刻的印象。
画家刘凤林出生在祖国版图的北部边疆内蒙古，在内蒙古生活和工作多年，也正是那苍茫宽广的蒙古大草原，练就了凤林兄朴实、浑厚而又宽广的性格，他以宁静、平和的心态审视人生，审视艺术。对于一位画家来说，他所处的地域文化和特有的生活感受，会使他对山水景致有着特殊而深刻的理解。凤林兄就是如此，多年来，他对所选择的北方山水题材和使用的表现手法潜心研究，最终形成了画面中具有北方情致的艺术个性和视觉图式。这些特性不是每个画家都能共享的，尤其是当今一些专注于北方山水的画家们往往舍去了自身的特点及优势，仍然延用偏于除旧的表现方法，或使用“拿来主义”靠拢已经取得探索成果的艺术语言。众所周知，艺术创作贵在创新，只有创造出前人未曾有的、他人未曾探索的、唯我一格的绘画风格样式，才能够真正创作出代表地域特色和反映当今文化精神的作品。
画家勤于写生创作。凤林兄采风的足迹遍布大小兴安岭和长白山，粗犷豪放的北方大地与森林是他取之不尽的创作源泉。同时，登银装素裹的玉龙雪山，体验它的气势与磅礴；观蜿蜒曲折的苍山，领略自然景观与人文景观的完美融合；游风光绮丽的洱海，感受她的妩媚与多姿；访诗情画意的世外桃源香格里拉，感悟遥远而神秘的藏传佛教文化。赏古迹，察人情，画家在大量的写生中汲取养分，在艺术实践中不断完善、升华、提纯具有本质特征的素材，有序的组织并表现特有的北方山水面貌，以艺术家的眼光看待苍茫沉厚宁静深远的北国风光。而雄浑博大的白山黑水，也赋予了画家新的感受，在其作品中洋溢着独特的绘画语言，更是有别于同类画家画北方山水的概念性语言。画家从局部观察入手，能准确把握大局，其创作的作品充满着创造性色彩，无论是笔墨的形式，构图的样式，物象的塑造，还是意境的营造，都已形成了自己的独特风格。
导师卢禹舜先生在品评其画作时说：“凤林的画作能够营造出水与墨浑然一体，交融成篇的艺术境界，使观赏者仿佛感受到了北国秋山云烟之中泉瀑奔泻，直入幽谷的壮美场面，这是画家对北方山水进行悉心观察后创作出有别于传统，有别于他人，印有自己生活感受的画作，倘若他没有生活感受，又怎能营造出如此的意境。”的确，画家刘凤林的北方山水画显著特征是：宁静幽深，意境独出。它不同于以往我们看到的北方山水画中的林海草原，或冰山雪景，亦未见炊烟缭绕的农舍村庄，更没有内蒙古大草原的羊群。画面中高耸入云的山峰，代表了北方汉子宽广博大的胸怀；明月高悬于山巅或树梢之上，更是苍茫沉厚，宁静幽深的内心写照。在幽深静穆之中显得格外生动的《芳草幽径》、《松影夏如秋》、《金秋九月》作品既尊重自然状态而写实，画面又布置得雄奇而壮阔，气势苍茫而沉厚。美学评论家傅京生先生讲：“画家刘凤林的《北国印象》系列作品中，呈现出的北国高阔、雄浑、厚重大气的山水气象，只有对北方山水有深厚的生活基础的画家才能有如此感悟和提升，恰好的抒发了画家对北方山水的依恋之情”，他本人也曾说：“生活是一个人一生画不完的课题，感受生活的过程也就是感受艺术的过程，因此，我们要谦虚慎行，从生活开始。”
古人评画唯数逸品为最，实际上是从人品审美到绘画审美的一种客观理念。“冰雪圣洁喻以净，绰约处子喻以静，”无论净还是静，其含义都是将人品与画品提纯为最高审美境界。在物欲横流、人心躁动的当今画坛，人们越来越向往那些澄净之作，但我们在画家刘凤林的作品中，不难感受到久违的朴厚雄浑、真诚营造山水画至上境界之气，并随之走进一个宁静深远的大美之境。
画家刘凤林从传统中走来，融汇古今而不失自我，将创作视野放在从传统法式向现实感受转换、从自然山川向笔墨表现转化的基本思路上来。将笔墨落在对大自然的感悟中，落在自己的画面上，使笔墨与情感，造化与心源得到了完美的融合，并以其独有的艺术形式向人们传递着自然与和谐之美。画家基于对北方真山真水的亲身感悟，采用高远的构图法则，笔下的白山墨水或疏或密，或两者结合灵活运用，并依据创作源地的不同季节、不同景色的具体物象的肌理结构及形貌特征选择合适的绘画语言加以表现。同时又把自己的艺术天赋充分融入到画面中，形成一套独立的绘画语言样式。
从总体风貌上看，画家刘凤林的作品显然是以北方山水的苍茫和气势取胜。崇岭峻石，密林山道，滩流涧水，这些山水物象大都是他从自然中写生得来，并经过重新组合、建构，遂呈宁静深远。如画家的《夏雨》、《静水流音》、《春光无限》等作品，就足以说明画家在创作时，既充满了激情，又具理性的统摄之力；既有对山水之美的感悟，又有对自然的敬畏之心；既有北方画家的壮阔心胸，又有南国诗人的柔隽情致。展开他的画卷，扑面而来的是作者的才气和智慧，同时，作品中也处处洋溢着对祖国大好河山的炽热之情。北方特有的树木，沉厚而刚正，北方特有的山石苍茫而雄奇，使人进一步感受到画家刘凤林对自然，对他的艺术创作倾注的深情厚意！
从本质上讲，传统经典与法式是一种程式化和程序化的体化物，如果没有用大力气去掌握和转换，只能是对传统的表面延袭。在这一点上，画家深谙此理，他以平和的心态在自己创作的轨迹上不骄不躁，稳步前行，既重物象的客观真实又不失抒发笔墨情趣，既注重结构的自然表现又不失意向的挥洒自如，可以说画家对中国传统文化和中国画本体的深入探索是难能可贵的。
中国的山水画它既要在传统中生发，又要在不断的调整中完善。既要有传统，又要有自己的感受挥洒在内。同时，结合自己的气质、阅历、学养和审美理想，探索出属于自己的路，只有这样才可在当今画坛立足生根。正如助导李岗所讲：“说画家刘凤林是成功的，他发挥自己的优势，强化了笔墨对客观物象和意境的融合，拓展了山水画审美客观的表现范围，并在巧妙的对自然的描绘中注入自己的情感因素，他激情挥写北方山水，笔墨淋漓中尽显现代感。
经过多年的笔墨锤炼，画家终于探索出不失传统精神又具时代风貌的绘画样式，用他那特有的绘画语言，为我们描绘出他那苍茫沉厚，宁静深远的精神家园。
二零壹壹年三月
崇高博大 意境深远翻开近年由国家级出版社出版的《名家画集》、《刘凤林作品集》及《美术报》的专题介绍，刘凤林先生的画给我留下很深的印象：内容丰富尽显和谐气氛，不乏崇高博大的气势，形式区别众多山水名家，意境深远，风格独树一帜……
日前我与刘先生见面，交谈中才知，刘凤林先生出生于书画世家，自幼受家庭熏陶，习字、学画，这是他学习中国画最初的启蒙，多年来对中国画潜心研究，勤学苦练、吸纳历代名家所长，日久便形成了一己之画风。近年刘先生在中国国家画院黄格胜、卢禹舜工作室进修，作品多次在全国各地展览并被收藏，更重要的是他对艺术孜孜以求的精神使然。
他的山水，可谓尽得古意，以传统的笔墨写秀丽的山水，将大自然的优美作于平方之内，但却气势雄宏，构图虚实有度，设色清雅秀丽，从中不难看出古人之笔已融入其中的痕迹，但又巧妙地掩藏在现代的笔触之中，看起来如诗一般。
在此我希望凤林的画技更进一步，希望中国画的发展在众多地像凤林一样的画家推动下继续发扬光大。
