李师江的个人简介
男，1974年生于福建宁德，1997年毕业于北京师范大学。目前居住北京，专职写作。在台湾出版《比爱情更假》《肉》《她们都挺棒的》等四部作品，内地出版长篇小说《逍遥游》，获得2006年华语文学传媒大奖。2007年推出长篇力作《福寿春》。有部分作品被译为英、法、日等语言行畅海外。《像曹操一样活着》是其第一部历史作品。
简介
李师江，1974年生于福建 1997年毕业于北师大中文系，现居广州。诗人、小说 家。在台湾出版《比爱情更假》《肉》《她们都挺棒的》等四部作品，内地出版长篇小说《逍遥游》，获得2006年[华语文学传媒大奖]。2007年推出长篇力作《福寿春》。有部分作品被译为英、法、日等语言行畅海外。《像曹操一样活着》是其第一部历史作品，《中文系》以上世纪九十年代中期的大学生活为背景，对大学生活到大学体制以及大学生心灵进行了细致深入的剖析。诗
恋爱
先安排结婚日程
再开始谈恋爱
这个布局让我感到自己 真是个务实的人
看到很多人还在谈论
婚姻是不是爱情的坟墓
这一话题时
我像上帝一样
偷偷地笑了
婚姻只不过是精子和卵子的
化学反应
爱情就是那张满纸理论的
化学试卷
母亲的虚荣心
我家乡的朋友们
一个接一个地结了婚
却把我母亲急得
一个劲儿在电话里催我：
孩子，到时候了
你快结婚吧
我知道她的着急是因为
当别人谈起儿媳妇时 她却没有了可炫耀的资本
没想到一辈子朴实无华的
母亲
竟然隐藏着这么大的
虚荣心
小说福寿春
《福寿春》讲述的是东南地区的乡村俗世生活，小说没有所谓的宏大叙事，几乎全 部是乡下人的家长里短、生老病死。小说着力对乡村生活本身进行精细刻画，李福仁、李三春两代人的命运跃然纸上。李师江说，感情是他写作这部小说的出发点，“我所写的这种农村生活形态正在消逝，对消逝的东西必然有一种挽歌式的珍惜情怀，我的这种情怀由来已久。其次，与城市生活对比，乡村生活的那种缓慢、随意正成为一种美，这是激发我写作的一种美学冲动。”
李师江说，小说中的每个人物都有原型，“有了生活原型，就能够塑造出比较扎实而且不落俗套的人物、讲出更生动的故事。”通常小说中的农民多是苦楚的，但李师江笔下的主人公却看不出悲苦。对此，李师江称，农民的生活状态千差万别，“我写的只是一个东南海边农村的生活，我了解的也只是这些。像《白鹿原》所写的那种农村生活，我是不相信的。一个农村家族整天跟时政挂钩，在我看来不可理喻。当然也许那个时代那个地方就真是那个样子，也许是作家为了表达自己的政治观念刻意如此。就我所写的这个农村，农民虽然生活贫困，但不会因贫困而少了人情。”
评论家张柠在阅读了《福寿春》后发表文章称“u201870后u2019一出生就衰老”，他认为“70后”作家的激愤和冲动已经消耗殆尽，他们过早地进入了中年写作甚至老年写作。“由此我们可以看到，中国传统文化的价值观，是多么具有魅力和消解性。它的目的就是让你一出生就衰老。”
李师江认为张柠对《福寿春》存在误读：“我写《福寿春》远没有达到无悲无喜的状态，老一代纯正农民的消逝、失地使得农民经历了近几年来的最大变化，从宏观角度来说这是一曲土地的挽歌，不可能无悲无喜。”他说，写这部小说，他采用了冷静、客观、淡然的白描手法，“张柠看惯了我以前句句发力的语言，对这次不露锋芒的写法不适应。”李师江认为，张柠把“衰老”这一标签与“70后”这一概念拼在一起非常不妥，“我知道，张柠认为我的文字的锐意已经全消。可我自己觉得，从自我表白的叙述转向全局控制的描写之后，一种更大的创作力正在我内心产生。”
获奖演说
各位朋友、各位嘉宾：
很荣幸因小说《逍遥游》获得“华语文学传媒盛典·2005年度最具潜力新人奖”。
《逍遥游》写于2002年，2004年在台湾出版，2005年很偶然地得以在内地由远方出版社出版。这本书是以我2000年到北京一段生活经历为摹本，写得琐碎而变态，情绪疯狂结构散漫，内容不值一提，惟一想表达的是我个人的一些气味，当时的生活状态。看过的读者已经闻过我的气味了，没有看过的读者也不必看了，这是一本蔑视小说的小说，也许它根本就不能成为一部小说。我猜测，评委们把这个奖项给我，也许不是因为这个小说有多完美，而是因为它很残缺，它展示一种可能性。
在我自己的心目中，确实不能以新人来看待自己，在这个文学小天才到处横行的年代，我这个混了有些年头的老江湖还以新人自居，这是很可耻的。这不是因为我不新，我新得很，日日新，只是因为有比新更新的新，所以让我有一点点得了便宜又卖乖的惭愧。但我很高兴这个奖项中有“潜力”二字，这是一个非常有挑战的称号，有期待的称号。挑战与期待，正是我写作的重要动力。
中国现代文学，从来都是在“潜力”两个字上败下阵来的。中国的白话文文学仅有不到百年的历史，只有两口气值得一提，一口气是五四时期的文学，这口气早就被历史的烽火烧得灰飞烟灭，后继无人。一口气是上世纪80年代先锋文学，这口气吹到现在，一方面由于后继潜力不足，一方面被市场的重新组合乱了阵脚，这口气已是强弩之末，新的纯文学作者不知所措。
在当下，类型文学的崛起，写作的技术化和市场化的情况下，摆在所有自认为有文学潜力和文学理想的人面前的是，如何写艺术意义上的文学，人生意义上的文学。我认为，正如电影展示的是影像魅力一样，文学展示的正是语言的魅力，也就是我们汉语的魅力。这是通往艺术文学的不二之路。
在当下，网络的崛起，语言形态的改变，汉语进入了一个繁杂而又自由的语境。有人对此嗤之以鼻，有人对此趋之若鹜，而我以为，这正是开阔汉语魅力的一个好时机，语言从来没有这么自由和灵活过，也没有这么泛滥过。对汉语文学创作而言，包容、吸纳、提炼，汉语魅力的可能性正在其中。可以说，这是一个最好的时代，汉语发展的契机和潜力也许隐藏其中；这也是一个最坏的时代，汉语艺术的被消解、被消灭也可能发生在这语言泛滥的时期。对于流行和市场，我认为，不拒绝、不迎合、有包容、有警惕、有自我，心中也有读者，有独乐也有众乐，这是我的写作态度。这个貌似中庸的态度中，核心是对自我艺术判断的坚持。
人生有宏大的主题，也有小巧的立意，作家有高深的思想，也有娱乐的精神。纵观文学，向来都是一鸣惊人容易，保持后劲难。文学的后劲并不在于人生的体悟有多么高深，主题多么宏大，它既然是玩语言的艺术，他的后劲在于对汉语的把握和理想，在于对生活有诚实的表达态度。英雄不问出处，写作不论题材，诚实的表达必能获得文学的回报。
绕来绕去说了这么多，可以总结一下了，也就是说，文学的“潜力”，就是对汉语的热爱、探索和对生活的诚实态度。这是文学艺术在今天能否发展的动力。我想，也是我对“华语文学传媒盛典·最具潜力新人奖”的一个理解。那么，就让所有像我一样自以为有潜力的写作者，所有得过奖和没得过奖的写作者，在未来几年PK一下，谁才是真正应该获得这个奖的人！
最后，感谢《南方都市报》，感谢《南都周刊》，感谢评委，感谢在座的朋友们！
