李石樵的个人简介
李石樵先生为台湾本土著名的油画家，1908年出生于台北县新庄镇，1995年病逝于美国。李石樵先生从事艺术创作长达60余年，诚恳严谨的创作态度及富於思考、哲学批判的个性，以高超绘画技巧建立其独特的绘画风格。李石樵先生是台湾早期美术运动的重要推动艺术家之一，其以诚恳严谨的创作态度及富于思考、哲学批判的个性，建立独特且高超技巧的绘画风格，并春风化雨、作育英才，教育不少第二、第三代台湾优秀艺术家，对台湾艺术界与美术界的发展具有举足轻重的贡献与价值。李石樵先生逝世后所遗留下的四百余件油画、水彩、素描等精采名作及相关资料文物均典藏于李石樵美术馆，这些文物作品是台湾美术发展史中重要文化遗产，实需谨慎整理保存以传承予后代欣赏与研究。
个人履历
李石樵(1908年-1995年)，出生于台湾省新北市泰山区。1923年进入台北师范学校，受教于石川钦一郎，1927年以「台北桥」入选第一回台展，1931年进入东京美术学校，1933年以「林本源庭园」入选帝展，1935年毕业后继续留在东京创作，至1941年，累积七次入选帝展与文展的成绩，“免审查”的展出资格，是为台籍画家的先锋。自1938年起，每年一半的时间在当地为区绅制作肖像，所得收入支持他在东京的下半年生活费。战争末期则完全定居台中，至1948年才搬回新北。战后，他开放个人画室，除了自己日夜作画以外，也吸收了许多有志投考美术系，甚或科班毕业的青年共同研习。训练的重点从石膏素描开始，强调严谨的学院式技巧。1960年起任教师大美术系，1974年退休，改在文化学院及国立艺专兼课，并经常往来台北、美国之间旅游、创作。
成就及荣誉
李石樵先生是日治时期 (1895~1945 年 ) 台湾美术运动的重要推动艺术家，并和李梅树、颜水龙、杨三郎、廖继春、陈清汾、张万传等八位艺术家共同创立台阳美术协会及台湾全省美术展览会，在台湾美术的社会运动使中具有重大的贡献。
美术史学家谢里法先生曾说“李石樵在美术运动的阶段里，发挥功能好比一座桥梁，将西洋大师的绘画中的特殊性，释译成为普遍性的常理，让后起的画家通过它带到绘画之可知性领域”，由此可知他在台湾美术界之带领後代艺术家学习之贡献。
李石樵老师个人在艺术创作之肯定曾被美术史学家誉为「帝展」「台展」美术竞赛场合的优胜者。
李石樵先生在艺术教育推广及学术研究方面，李老师曾任职於师范大学美术系及国立艺术专科学校，均为当时国内最具代表学术最高单位，教授数十年，教育不少第二、第三代台湾优秀艺术家，春风化雨、作育英才，对台湾艺术教育的推广、深耕有很大的贡献。
活动年表
1908年，7月13日出生于台北州新庄郡新庄街（今新北泰山区）为李本与胡杏夫妇三子。上有长兄李丁照、二哥李云水、大姊李伴，下有四弟李堆锻、五弟李国栋、二妹李蕊、么妹李勉。李家务农，李本并兼营碾米场，家道小康。
1916年（8岁），新庄琼林童养媳周来富过门
1917年（9岁），进入山脚公学校（新庄第二公学校，今新北市立泰山国小），喜爱绘画，课业成绩优异
1920年（12岁），长于算术，而被师长所发掘喻为天才
1922年（14岁），因天资聪敏，家族会议推介继续求学之决定
1923年（15岁），自山脚公学校毕业。考入台北师范学校就读，受教于石川钦一郎，开始接触正规美术教育
1924年（16岁），“七星画坛”成立。参加“台湾水彩画会”及台北师范学校之“暑期美术讲习会”
1925年（17岁），作《后街》
1926年（18岁），作《二师范学校》、《秋》
1927年（19岁），以《台北桥》入选第一回台展。原台北师范学校另于台北市大安区芳兰之丘新设“台北第二师范学校”（即台北市和平东路国立台北教育大学前身），原台北师范学校（位于台北市爱国东路的台北市立教育大学前身）改称为“台北第一师范学校”，一直到二次大战结束。因此李石樵也转至“台北第二师范学校”就读。
1928年（20岁），台北第二师范学校毕业，入演习科。以油画《都市的后巷》入选第二回台展。与自幼定有婚约的周来富女士结婚。因热爱美术，即由石川钦一郎推荐及协助，赴日投考东京美术学校。11月20日，女儿李森出生
1929年（21岁），1月3日抵日本东京，在学长兼好友陈澄波、陈植棋的照顾下，进入为考生设置的绘画研究所，与李梅树同租宿舍。第一次考东京美术学校落榜。依台北第二师范学校校规理应返台义务任教五年，经石川先生协助，赔偿四百元公费后免除返台任教义务，取得台北第二师范学校的毕业证书，得以继续留日追求未完成心愿。入“川端画学校”、“本区洋画研究所”及位于新宿的“同舟社”等三个绘画研究所钻研画技，也曾到吉村芳松的画塾学习。以油画《树荫下》入选第三回台展。女儿李森热脑症死亡，收养女李阿勉 。
1930年（22岁），再度投考东京美术学校，但因正逢该校废止特别学生制度，竞争更形激烈而落榜。作品《编织少女》获得第四回台展“台日赏”，该奖是由台湾日日新报提供奖金，盼给具有独特表现的画家，相当次等特选。作《台中公园》、《二师范学校》
1931年（23岁），3月长女李美女出生。4月考取东京美术学校五年制西洋画科。10月以四弟李堆锻为模特儿之油画作品《弟之像》入选第五回台展，作品《桌上静物》获第五回台展“特选·台日赏”。作《富士山风景》、《戴头巾的女人》、《花》。挚友陈植棋在台北汐止去世。四弟李堆锻，肠疾亡
1932年（24岁），3月，因在台家人染患热肠病，以及胞兄、胞弟、兄嫂、侄儿相继病故，父亲与妻子的病危，休学束装返台料理家变。待其父与妻病情好转，不顾父亲反对与断绝经济支援的情况下，李石樵仍返回东京继续学业。作品《人物》、《石榴》与《静物》入选第六回台展，分获“无鉴查”。义女李阿勉死亡
1933年（25岁），三年级开始分教授专室上课，经石川先生介绍入冈田三郎助教室。暑假返台画130号巨幅油画《林本源庭园》，10月该作入选第十四回帝展。10月，作品《室内》并获第七回台展特选及由日本大阪朝日新闻社提供奖金所新设之“朝日赏”。11月长男出生，取名李展年以纪念首次入选帝展。东京美术学校西洋画科改名油画科
1934年（26岁），以作品《画室内》入选第十五回帝展。作品《[1]》参加第八回台展又获特选。以作品《编号》参加第二届日本美展。11月10日与陈澄波、廖继春、杨三郎等八人，于台北铁路饭店成立“台阳美术协会”，但因人在日本故未返台参加仪式。杨肇嘉聘请画家族像，画资1000元。作《静物》
1935年（27岁），东京美术学校油画科毕业，母校台北师范学校聘请返台任教，然以追求艺术为途仍单身留居东京。5月，参加于于台北教育会馆举行的第一届台阳美展（展出56件作品，并发表声明书，提供作家五件参展）。帝展改组，争扰不休，西洋画部退出，自组“第二部会展”。10月，以油画《编物》入选“第二部会展”。作品《桌上果实图》 入选第九届台展西洋画科，作品《闺房》获西洋画科推荐级画家荣誉。作《肖像（巫俊）》
1936年（28岁），2月，《杨肇嘉氏之家族》入选帝展。以《横卧裸女》及《屏风与裸妇》参加第二届台阳展，接受警方查验时，警察以“立姿可以展出，躺着的禁止展览”为理由，取消该作的参展权。6月14日至23日，李石樵作品《裸妇》，参加于东京府美术馆所展出的第四回童林社展览。10月，作品《珍珠首饰》获第十回台展“台展赏”。杨肇嘉一家移居东京。作《红衣》、《玫瑰花》、《阿婆》
1937年（29岁），参展第三届台阳美展。4月24日至26日台中州立图书馆（今址为合作金库银行台中分行）举办个展。5月，作品移至台中、台南公会堂展出。作《帆影》、《叶老师》，叶老师为周来富启蒙老师
1938年（30岁），作品《窗边坐像》入选第二回新文展（1937年帝展改组定案，改称“文部省美术展览”，俗称“新文展”）。应邀参加府展（台展移交总督府主瓣，改称府展），展出作品《家族像》。妻儿迁居台中州台中市新富町五丁目24番地（今台中市西区“大舞台”附近）。作《静物》、《庙口》、《女》、《风景》
1939年（31岁），作品《女二人》获选第二回府展“特选”，荣膺推荐级画家。次女李美惠出生。作《雾峰风景》、《山景》、《甜心》、《老母》、《九份》
1940年（32岁），4月19日台中州立图书馆举办个展。6月，陈春德于《台湾艺术》介绍杨三郎、李梅树、廖继春、李石樵、陈澄波等五位台阳美协重要画家。10月，作品《温室》入选“纪元二千六百年奉祝美术展览会”（配合总动员令，新文展临时改为“纪元二千六百年奉祝美术展览会”）。于第三回府展展出油画《柘榴》。12月22日，响应新体制运动，台中文化人士包括李石樵、松本透等人，于教化会馆举行座谈会，拟成立新兴文化翼赞团体。次子李延年出生。作《风景》、《室外静物》。迁居台中州台中市新富町五丁目34番地二楼
1941年（33岁），5月22日至6月1日，入选日本创元社第一回展，并受赏。8月20日，台湾文学杂志社举办的洋画小品义卖会，由李梅树、陈澄波、李石樵等人捐作品50件。于第四回府展展出油画《院子里的小孩》。 作《夏日》、《街景》、《室外静物》、《黄牛》、《石榴》、《山胞》、《静物》、《温室》
1942年（34岁），三男李柏年出生。9月5日，参展东京创元会展。于第五回府展展出油画《憩》并获“推荐”。10月，油画《闲日》入选日本第五回新文展。
1943年（35岁），5月7日，由台中北上创作。8月31日，以七次入选日本帝展、新文展之优异表现， 荣获新文展“无鉴查（免审查）”展出资格，为第一位获此特殊之台湾画家。于第六回府展展出油画《坐像》并获“推荐”。11月，新竹市长委托李石樵制作该市府评清水源次郎肖像画。 配合时局，完成作品《合唱》。迁居台中州台中市梅枝町25番地。作《父亲像》、《杨夫人》、《树林》、《老伯》、《闲坐》、《观音山》
1944年（36岁），为避船难，被劝阻返日，留居台中，以画肖像画维生。4月，台阳美协于台北公会堂举行“十周年纪念展览会”，参加展出（之后台阳美术协会因战势日益激烈停止活动）。6月3日至5日，台湾美术推进会第一回展于铁道旅馆展出，展出南风原朝光、桑田喜好、秋永继春、李石樵、鲛岛梓等六人作品。作《静物》、《少女像》、《人像》
1945年（37岁），全家疏散至雾峰
1946年（38岁），9月17日，上午11时起，在台北市中山堂四楼“台湾文化协进会”办事处，出席由“台湾文化协进会”主办之《美术、音乐座谈会》。同席者有林玉山、陈进、林之助、郭雪湖、陈敬祥、蒲添生、陈夏雨、李梅树、陈澄波、陈清汾、颜水龙、廖继春、刘启祥、杨三郎、蓝荫鼎、游弥坚、许乃昌、杨云萍、陈绍馨、王白渊、沈相成、苏新等人。以作品《市场口》参加首届省展并任省展审查员。作《河边洗衣》、《兰花草》、《少女》。四男李鸿年出生
1947年（39岁），由家人担任模特儿，作油画《田家乐》，1989年台北市立美术馆收藏，该作参加第二届省展。四男李鸿年死亡
1948年（40岁），由台中迁至新花费10万元房屋，定居台北市新生南路二段16巷6号。台湾文化协进会设绘画班于此，开启“李石樵画室”之凼浮Ｗ200号巨幅油画《建设》。台阳美术协会恢复活动。作《岳母像》、《父亲像》、《少年像》
1949年（41岁），五男李雅年出生。以长女李美女作模特儿《花与女》。作《人物》、《花与少女》
1950年（42岁），四女李美智出生。绘《雅年》一作，开始描写室内之系列作品。作《披头巾的少女》、《淡水河畔》
1951年（43岁），经杨肇家介绍合作金库收购《农家乐》300号巨作品为女儿之嫁妆。长女李美女与吴耀敦结婚。作《久阳池影》、《河口》、《百合花》、《少年像》、《黄白》、《六角盆》、《母亲像》、《茶花》、《秋林》
1952年（44岁），与杨三郎、郭雪湖在马尼拉举行三人展。作《静物》、《春日幕色》、《晴日》、《兰花》、《初夏》、《暮色》、《茶花》、《清游植物园》、《春意》、《静物－石膏像》、《风景》、《植物园》
1953年（45岁），作《垂扬》、《石膏像静物》、《春朝》、《翠绿》、《垂钓》、《春风》、《水柳》、《凉》、《池塘暮色》、《少女》、《玫瑰花》
1954年（46岁），作《集锦》、《春晴》、《夕昭》、《池塘垂钓》、《新绿》、《旧府耶》、《秋色》、《新日暮》、《雨后池塘》、《春》、《待春》、《新竹山林》、《夕》、《画》
1955年（47岁），作《桌上静物》、《云日》、《玫瑰》、《白花》、《高原》、《白百合花》、《玫瑰》、《老父》、《植物园》、《静物－立体分割》、《院子》
1956年（48岁），作《谷关风景》、《坐像》、《新缘》、《垂柳》、《雨前》、《朱桌静物》
1957年（49岁），作《花》、《风景》、《室内》、《冬日》、《碧潭》、《麻竹坑》、《冬日校庭》、《溪流》、《梅花开》、《天冷》
1958年（50岁），6月13日至17日，在台北中山堂举行个展，展出现代绘画探索成果，作品96幅。作《画室》、《红叶》、《溪底》、《李花开》
1959年（51岁），作《父亲像》、《谷关》、《山崖》、《山路》、《室内》
1960年（52岁），逐渐淡出台阳美展。作《画室》、《少女》、《梅花》、《女》、《老农》、《海边》、《鱼》、《将军》、《结》、《太鲁阁奇岩》、《白菊花》、《白百合花》、《孙中山》
1961年（53岁），以次女李美惠为模特儿，作油画《候车室》。完成《旋律》及《画室》二作。作《静物》、《断崖》、《风景》、《百合花》、《相亲》
1962年（54岁），作《风景》、《王》、《夜》、《作品？》、《旋律》、《山岳》、《花》、《老农》
1963年（55岁），8月，因食指浩繁，家计负担沈重乃应聘台湾省立师范大学美术系副教授。12月，作品50号《月夜曲》完成。作《大地》、《火山喷火口》、《眼》、《金瓜石风景》、《婚礼》、《坚强》、《金柑》、《丘山》、《横贯公路》、《卓兰风景》
1964年（56岁），作油画《避难》及《将军》。开始尝试创作具深讨性之构成或抽象像，完成《生命》、《团栾》、《飘》、《作品》、《慕》、《生命的赞美》、《游乐场》、《九份风景》、《内双溪》、《北投》、《乐园》、《观音山》
1965年（57岁），4月28日至5月2日，省立博物馆个展作品75张。作《生命的旋律》、《风景》、《钟声》、《双子树》、《静物》、《采沙场》、《探险》、《钟声》、《天祥》、《船》、《花》、《剑潭》、《双子树》
1966年（58岁），作《室内静物》、《窗》、《静物》、《温泉乡》、《女王的化石》、《同时窗》、《小港》、《大鸟与小狗》、《叠画》、《向隅》、《爱河》。尝试表现国画题材完成《大鸟》一作
1967年（59岁），作《渔港》、《朝妆》、《元宵》、《房屋》、《窗》
1968年（60岁），作《花》、《窗户》、《都市的成长》、《夜思曲》、《形而上的室内》、《山》、《稚》、《城市》、《三信徒》、《田园》、《停》
1969年（61岁），11月于台北市松江路世纪画廊举行个展，着重破坏旧有的绘画观念，排弃非绘画性的冗杂内容，使绘画还原到最单纯的基本因素。11月25日至30日在省立博物馆举行展览，展出50幅作品。作《回忆》、《田园》、《月出来时》、《小屋》、《海边之家》、《下午三时》、《深夜》、《河》、《牛》
1970年（62岁），作《约会》、《璋璋的梦》、《璋璋的玩具箱》、《飞翔》、《月娘》、《轨迹》、《拜月》、《捉月》、《月夜》、《湖边》、《母女》、《顽童》、《星系》
1971年（63岁），作《都会之月》、《烈日》、《溪谷》、《雨后》、《风景》、《海边风景》、《旅行的艺人》、《三美图》、《汔球公公》、《太阳》、《纳凉》、《渔夫的家族》
1972年（64岁），3月14日起，省立博物馆个展，展出作品34件。作《九曲洞》、《春》、《魔掌》、《帧贰妒帧贰蹲髌罚俊贰蹲郎稀贰断暮！贰痘苹璧暮摺贰蹲咦摺贰肚宄俊贰痘丁贰冻铡贰洞骸贰督鹩愠亍
1973年（65岁），作《三美图》、《作品（一）》、《小朋友》、《远足》、《家族》、《游艇上》、《草坪上》、《面具》、《淡水风景》
1974年（66岁），7月自国立师范大学退休，8月担任私立中国文化大学及国立艺术专科学校兼任教授。11月5日，以李石樵等八位为发起人，郑世[负责处理会务筹画之“芳兰美术会筹备处”，发出“芳兰美术会简章”及入会申请书。作《元宵夜》、《庙会》、《树林》、《蝉声》、《日月潭》、《玫瑰花》、《我俩》、《春游》、《街景》、《瀑布》、《菲尼克斯》、《月》、《垂钓》
1975年（67岁），3月16日，在李石樵画室召开会议，报告“芳兰美术会第一届展览会”会务之进展及有关各项事宜。作《玫瑰瓶花》、《雪景》、《湖边小聚》、《永劫》、《三美图》、《竿》、《后院》、《碧潭》、《费城》
1976年（68岁），5月省立博物馆个展。作《浴女》、《室内》、《渔港》、《母与子》、《城市》
1977年（69岁），12月华南银行将李石樵的《三美图》与廖继春的《风景》、杨三郎的《思慕》印制于火柴盒的小面板上，一套三式，作为宣传之用。作《费城风云》、《费城车站》、《利兰校园》、《公园红叶》、《黄叶溪流》、《百老汇剧场》、《湘边眺望》
1978年（70岁），1月华南银行火柴盒上之《三美图》遭检举为色情之作，而自美返国。由于高雄市警察局接获检举，认为此宣传火柴盒有妨害风化之嫌，台湾省政府与高雄市警察局去函，要求华南银行解释，因而引起“艺术与色情”的热烈讨论，经过画家本人及艺术界的澄清与支持，风波终告平息。作《大树下》、《风微微》、《晒编》、《游贤纪念》、《百今花与少女》
1979年（71岁），8月省立博物馆个展。9月与叶火城等十五位中部美术家，于省立博物馆举行第一届葫芦墩美术研究会作品展。10月16日至11月3日阿波罗画廊个展。作《泉》、《金鱼池》、《母女》、《芝加哥湖边》
1980年（72岁），作《风景》、《碧潭风光》、《溪谷浴女》、《郊游》、《八美图》、《少女》、《祖师庙前》
1981年（73岁），10月阿波罗画廊举办专属画家特展“李石樵个展”。作《碧潭》、《三女》、《浴后》、《淡水古巷》、《睡莲》、《北投公园》、《碧潭游潭》、《湖边出浴》
1982年（74岁），原有新生南路住家兼画室，为地主周氏祭祀公业收回拆建，私人授课终止，迁居台北市宁安街。7月辞卸教职，赴美西雅图探视次女李美惠。作《闲日》、《湖边裸女》、《百合花》、《玫瑰花》
1983年（75岁），作《香蕉园》、《赛马场》、《碧潭》、《河边》、《荷塘》、《成长中的都市》、《湖边女》
1984年（76岁），9月7日至30日阿波罗画廊个展，展出作品60幅。作《苹果树》、《校园樱花》、《芝加哥公园》、《山路》、《河边》、《温室花园》
1985年（77岁），旅居西雅图与次女李美惠同住。作《玫瑰花园》、《樱花》、《大雪山眺望》、《马》、《大雪山》
1986年（78岁），11月阿波罗画廊举行个展，展出作品62幅。12月2日至7日，参加社教馆举行之芳兰美展第十四届纪念展。作《牛》、《樱花》、《瓶花与果》、《湖边小聚》、《校景樱花》、《静物》、《湖光秋色》
1987年（79岁），东之画廊创立，特辟李石樵专室。作《高山的树林》、《渔船》、《八斗子渔港》、《采草莓》、《马》、《樱花》、《树林》
1988年（80岁），10月8日至12月18日，台北市立美术馆为之办“沉思、领悟与创作――李石樵的绘画世界”回顾展，展出1935年至1987年作品，计140幅，并出版专辑。作《玫瑰花园》、《滨海风光》、《阳明山》、《喷水池》、《草山》、《风景》
1989年（81岁），台北市立美术馆出版白雪兰著《李石樵绘画研究》。作《北海远眺》、《渔港》、《白沙湾》、《浴场’《艳阳》、《基隆港》
1990年（82岁），作《鼻头角》、《百合花》、《玫瑰花园》、《翡翠湾情调》、《喷泉》、《绣球花》、《玫瑰花》、《兰花》
1991年（83岁），任黄明政筹设李石樵美术馆，自资购买美术馆80坪，于忠孝东路四段218之7号3楼。作《北海风情》、《鼻头角风景》、《芝加哥雪景》
1992年（84岁），7月12日于台北市阿波罗画廊楼上一楼层面的“李石樵美术馆”成立，馆藏作品有400件，增购美术馆新馆80坪。受《新新闻周刊》访问。第一届李石樵师生美展举行。苏富比撤回拍卖仿李石樵《红衣少女》乙案。李石樵之妻周来富过世
1993年（85岁），第二届李石樵师生美展举行。续扩充美术馆38坪。作《樱花树下》、《玫瑰花园》
1994年（86岁），第三届李石樵师生美展举行。李石樵美术馆基金会成立，捐400幅作品给基金会。作《桌上静物》、《静物》、《碧潭》、《樱花校园》、
1995年（87岁），第四届李石樵师生美展举行。台北时间7月7日下午一点三十分，病逝于美国纽约雪城。获总统李登辉颁褒扬令。8月李石樵版画由达利艺术中心代理，并于10月应邀在台北市政府11楼名家艺廊展出三个月，李登辉总统在陈水扁市长陪同下，莅临参观，对其画作证赏有加。9月举行“李石樵遗作展”
1996年，1月在台北国父纪念馆中山画廊展出“李石樵回顾展”12天，前监察院长陈履安与前监委王清峰亦莅临参观。1996年全国文艺季，新北市为纪念李石樵一生在绘画上的成就，推出过尽千帆话新庄活动，3月16日至31日在台北县立文化中心，4月20日至28日在新庄市文化艺术中心，举办李石樵回顾纪念展系列活动，借由展览、座谈、专题演讲，来阐述李石樵一生对台湾美术教育的贡献及绘画风貌。
作品赏析
1966年 油彩 画布150 x 180 。说明：结合半具象和几何造型的作品。画下端有三个造型，显然是简化的屋顶，以此为指引，其上端之叠沓方块竟是重檐叠户的屋子，而这群屋子的深度则为方块的大小和左端白色线段所代表的路面所标示。左上方的绿色三角形则显然是一山丘，其左的二道三角形则为远山。右上端竟可见一烟囱，再过去的蓝色色块或为远山。上端缤纷的不规则色块，实以较浅的色彩，则显为天空的云彩。这是一幅近乎抽象但三度空间关系极清楚的作品，因此，「上方」的红太阳自不难辨认，亦或表现温泉的热吧。
1946年 油彩u2027画布116.5 x 91。说明：描绘台湾光复初期常见的河边浣衣，以其女为模特儿。画之旨趣则在表现光感所呈现的色感。黎明的曙光不但使天空呈动人的鹅黄色调，并使画中两女背光，而背面之阴影则为李石樵提供彼所擅长的低明度而高彩度的色彩变化。衣裳的格子花和碎花图案系刻意挑选，显然瞩意二者在阴影处所呈现的丰富色彩效果。河堤背光处之处理亦基于同样的色彩考虑。
1966年 油彩u2027画布120 x 162 。说明：基本上以画面分割结合超现实主义的绘画语言。我们无法得知，《女王的化石》是否受野柳女王峰石的启迪，但画中帆船却使笔者倾向此一可能。此画在乍看下与毕卡索一九三七年的〈格尔尼卡〉毫无渊源。但背景空间之块面分割基本上可以相提并论。画中央女人的造型固然使人联想起野柳女王峰，但亦可见到与〈格尔尼卡〉中人物造型的渊源。全幅以数种简单颜色构成的手法，或甚至中央太阳的位置，均使人倾向将此画与〈格尔尼卡〉 相较。
1945年 油彩u2027画布149 x 148说明：反映李石樵光复後落实现实的艺术观，描绘菜市场的繁忙活动，光线亦刻意投射在画中央著旗袍的女子上。背景人物多而不乱，基本上呈一字排开，空间难度并不高。人物姿态的表现大体自然，但推脚踏车之女孩姿态略嫌僵硬。著旗袍和女孩骑脚踏车均为当时的新现象，以之入画，反映李石樵此时所主张之「从现实中探索美的题材与富有美感价值的艺术」。
1931 日本少女像习作留日学生时期习作。用油、用色之掌握尚未娴熟，感觉生涩。脸部的描绘，深受石膏素描之影响，块面转折、五官部分尤然。肌肉解剖之交代亦不清楚，如嘴角上端与脸颊交接触或脖子受光面之处理，显示李氏甫习油彩，尚未成熟此媒介之性质，无法将其素描心得顺利发挥。然背景之朱红与衣裳之绿色成强烈对比，显示李氏对强烈色彩之偏好。李氏能把握艳亮颜色之退後感，不至喧宾夺主，显示他在此方面之能力。
1931 四弟像台展第五届特选作品。描写李氏之四弟李堆锻，在大稻埕的大拜拜时穿戴时髦衣帽赴宴。受塞尚人物画的影响，画面结构稳固，色彩块面坚实，反映出人体本质的特性。
1937 叶老师采肖像画中常见的四分之三角度。极写实，不复见生硬的块面；饱满的脸部肌肉自然涵蕴块面的组织。鼻部的处理尤能掌握中国人的特色，不复有西方式的鼻子凑在东方脸孔的现象。把中年妇女的眼袋表现得很得体，希腊式的上眼皮不复可见。深色的上衣只点缀以一耀眼的胸饰，在写实中见传神，为李氏在台所作肖像画之佳作。
1942 父亲像（夏衣）李氏把色彩效果运用在人物画上，以此画最足堪代表。全画采乾擦手法，不但表现麻纱布之质感，也表现了李氏此时追情的丰富色彩变化。脸部和头发的处理则采用松散的笔法，以与衣裳的用笔配合。此画颇有李氏自己的面貌，兼顾写实的掌握和色彩的尝试。椅背微拱的弧度略与肩膀的弧度呼应，强面的直线则与对襟的直线呼应。在表象的描绘中暗寓几何造型的考虑是李氏构图倾向，将於日後发挥无疑。
1948 父亲像李氏为其父亲与岳母各作肖像画。画风基本上采写实风格，姿态亦大同小异，且均朝观者右方。手部叠放姿态亦雷同，仅有左右手放置上下之分。手部之描绘甚佳，脸部之表现则与岳母像更自然。虽为写实之作，但亦尽量呈现色彩丰富变化，〈岳母像〉以红色头布与深蓝色棉袄呈对比，但〈父亲像〉则以红色椅垫与深蓝挂裳呈对比，不但凭增此两画之色彩，并加强棉袄和挂裳之质感。背景之色彩亿多有微妙变化，唯〈岳母像〉者色块较为分明。
1948 岳母像李氏为其父亲与岳母各作肖像画。画风基本上采写实风格，姿态亦大同小异，且均朝观者右方。手部叠放姿态亦雷同，仅有左右手放置上下之分。手部之描绘甚佳，脸部之表现则与岳母像更自然。虽为写实之作，但亦尽量呈现色彩丰富变化，〈岳母像〉以红色头布与深蓝色棉袄呈对比，但〈父亲像〉则以红色椅垫与深蓝挂裳呈对比，不但凭增此两画之色彩，并加强棉袄和挂裳之质感。背景之色彩亿多有微妙变化，唯〈岳母像〉者色块较为分明。
1949 人物试图打破〈建设〉所臻至的写实风格，刻意走向古典雕刻之厚实感觉，近乎毕卡索古典主义时期的风格，前此亦有类比之效果。此画造型感十足，交叠的双手与身躯结为浑然整体，衣裳之乳白色更增加近乎大理石雕刻或石膏塑像的厚实感。然背景的桌子和瓶花尚属写实风格，未能使整体画面的造型一致，显示此画显示李氏转变其之肇端。
