刘光（艺术家）的个人简介
刘光，中国美协会员，漆艺家，画家。1987年生于“中国书画之乡”安徽萧县，2014年毕业于天津美术学院获硕士学位，任教于安徽师范大学美术学院。以东方漆艺为基础，探索多种艺术语言形式的跨界实验。作品涉猎漆画、漆器、水墨、综合材料、器物修复（古琴、陶瓷、紫砂）。教学与创作中，从事漆艺有关的材料、工艺、技法的实验以及传统媒介中水墨、综合材料语言的延伸性探索。
获奖经历
2011年
《国粹--京剧系列》、《妞》获天津美术学院毕业创作二等奖；
2013年
《存在》获2013中国当代漆艺展（南通）优秀奖；
《眸》获2013中国当代漆艺展（张玲合作）；
《观-自在》获2013年天津美院研究生原创优秀作品联展二等奖；
2014年
毕业作品《无题》、《观自在》获天津美院“学院奖”、获研究生毕业创作二等奖；
《戏之一、二、三》获12届全国美展---天津美术作品展金奖（最高奖）；
《霓裳》获2014首届南通国际当代工艺美术双年展铜奖（郑勇合作）；
2015年
作品《俪》获2015年天津工艺美术大师――天津首届工艺美术作品展，铜奖。
参展记录
2007年-2008年
获国家励志奖学金；
2008年
《人体》、《结构头像》入选天津美院设计基础教学实录《基点》；
获得三等奖学金；
2011年
《徽韵》、《妞》入选中国工艺美术家协会主办的第六届中国现代手工艺学院展（苏州）；
2012年
《国粹――京剧系列》入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年天津市美术作品展（天津美术馆）；
《徽韵》入选第三届中国高校美术作品学年展，获得博硕组三等奖；
水墨作品《生存系列――矿工》获得天津美院原创优秀作品联展三等奖；
《国粹----京剧系列》入选由中国美协、文学艺术基金会主办的2012年造型艺术新人展（中国美术馆）；
2013年
《丽人》、《妞》、《藏魂》、《曲项向天歌》入选2013年亚洲超越设计展（日本、韩国、台湾、天津）；
《生存系列――矿工》发表于亚洲基础造型联合学会----天津大会（天津美术馆）；
《存在》、《眸》入选由南通市人民政府、清华美院主办的2013中国当代漆艺展（南通）；
《唐-韵》入选2013年中韩国际艺术交流展；
2014年
《存在》、《眸》参加“1895中国当代工艺美术系列大展优秀作品展”（北京国家大剧院）；
《幽》《俪人》《循》等参加“南开风华”尹沧海师生书画展―全国巡展(上海图书馆)；
《戏之一》、《玄外音》入选12届全国美展------天津美术作品展；
《琵琶--语》入选由中国文化部、中国美协、文学艺术基金会主办的12届全国美展（西安当代美术馆）；
《观-自在》入选由中国美协、文学艺术基金会主办的2014年第三届造型艺术新人展（中国美术馆）；
《循》 《霓裳》入选由世界手工理事会、中国工艺美术家协会、南通市人民政府主办的2014首届南通国际当代工艺美术双年展；
2015年
《俪人》、《人之初》参加『南开风华』2015年重庆-尹沧海师生书画艺术交流展---全国巡展（重庆）。
艺术评论
国之重漆 古为今用 ――我的水墨创作点滴
文/刘光
“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流染（漆）墨其上输之于宫以为食器，诸侯以为益侈，国之不服者三十。舜禅天下而传之与禹，禹作为祭器，墨漆其外，而朱画其内。”――《韩非子?十过篇》
这篇古代文献记载，在虞舜帝时就用大漆做食器、祭器了。浙江跨湖桥出土的“漆弓”，把中国的漆文化延伸到8000年。漆艺、陶瓷、水墨，并称为中国三大传统艺术媒介。不同的艺术形式，不同的天然材质和不同的表现手法，所呈现出迥然不同的美学形态，同样能给人带来锲入心灵的艺术感受与审美冲击。
当看到石器时代河姆渡朱漆碗的残部遗留的朱漆痕迹，才明白什么是不朽；当欣赏自商周起至明清的代表性漆器文物，才感悟到民族之国粹传达的无形力量！一次次的震撼让我义无反顾的选择大漆艺术，没有别的，只想去传承！传承工匠之精神、传承东方人特有的文化品质与精神内涵、传承漆器如玉般的温润与含蓄、传承大漆的“大”所蕴含的至高的艺术境界----“大音希声”、“大象无形”。彼时的情怀亦是我始终的情怀！
从理论到实践，从教学到科研、从接受学院派的专业训练到跟随民间艺人学习、从个人的艺术创作到国家的专项资助，它们让我收获颇丰。俗话说“读万卷书不如行万里路”，当横跨6省（直辖市），考察生漆研究所、参观博物馆、体验割漆、听名家讲座。全面、深刻、生动地感受到中华国漆的灿烂历史与醇厚的艺术魅力。大漆属于东方，它已深深地扎根在东方民族的血液里。
中国书画艺术之乡―萧县，生我养我的故乡。从小受楚风汉韵的浸淫与熏陶，耳濡目染，一直对中国传统的书画艺术情有独钟，难以割舍。常常于课余时间，伏案涂鸦，挥毫纵横而心无挂碍。幸运的是在天津求学之际，遇到一大批成就卓然的艺术家，后来又遇到享誉世界的国内外艺术家。他们或为师、或为友，给与我许多精心的点拨和悉心的教诲，使我在绘画上有了一定的进步与深刻的体悟。
大漆，距今已有约8000年的悠久历史，是一门古老的艺术，它以其精致、高贵、厚重、典雅而赢得的世人的钟爱。明朝隆庆年间的徽州漆工黄成所著《髹饰录》一书，堪称世界上最早的漆工专著。它反映了我国古代手工造物的独特的人文理想，天人合一的哲学史观。精微尚古的审美追求以及敬业务实的工匠精神。 东晋的戴逵与一代巨擘齐白石皆是个中翘楚。特别是齐潢老人，从木艺、篆刻、书法、绘画之间寻到了自己的心灵归宿。戴逵博学多才，借古熔今，集绘画、雕塑、漆艺于一身。匠心独运，妙造天成，于绘事之外，以漆入雕塑制作中国式佛像，又善操琴瑟，谙熟经史，旁征远绍，遂成一代宗师。
虽然艺术形态各具风骨，但其内在的艺术气质却是一脉相通。也许是受到先贤的启发，我也开始了自己的创作思考，尝试着将诸多古老的艺术元素融入到我的绘画中来。于是，便有了我的一系列《彩荷》《禅意山水人物》、《高士图》的尝试。传统的写意国画崇尚清新淡雅，意在笔先，以极具变化的书法线条，痛快淋漓的块面设色，在“似与不似之间”营造一种唯美的精神世界。除工笔重彩外，一般并不着意于浓丽赋陈，富艳精工，这也给了我自由发挥的驰骋空间。漆、墨、木板、宣纸的碰撞，让我打破固有的思维定式，将壁画的热情饱满、漆画的质实朴茂、帛画的空灵飞动、书法的俊逸潇洒、舞蹈的恣意舒展聚于笔端，努力寻找个性内敛而不张扬 ，堆金沥粉而不脂腻，风发卓励而不逾矩的艺术追求。
陶渊明“独爱莲，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，陶氏高标独立的旷世情怀，洁身自许的清贫独守，与满塘盛开的荷花，完成了自己不与世争的超然淡定和独善其身的理想造型 ，从而也为后人树立了高山仰止的人格基调。基于如是的审美追求，在尝试彩墨的艺术语言表现时，我化清雅于开张，寓远淡为浓密，大胆运用以重彩破墨，以重墨破水 。以笔墨为骨，以彩墨为神。攻于布白，精于巧思。张弛有度，疏密穿插。 于实处营虚，于虚处造实。力避松弛无骨，绵软无神。随心而不刻意，恬淡而任自然。措物象于时序，赋毫杪以深情。英国艺术理论家克莱夫?贝尔在他的《艺术论》里说过“艺术是有意味的形式”。这样的艺术界定，恰恰契合了中国写意画的理论意趣。我在尝试“彩荷”系列表现时，试图把写意的技法与漆彩相结合，把画面引入另外一种水墨氤氲的漆彩之境。或具象、或抽象、或朦胧、或宁静、或斑驳、或潇散。努力张罗出一派云蒸霞蔚的精神天地，力求小中见大，平中见奇。让有限的空间弥漫着无限的艺术张力。一如陆机《文赋》所言，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，在宽不盈尺的画面布施中，尽量拓展艺术语言所能企及的隽永与悠长，给人以无尽的审美遐想和视觉感受。传统艺术是根，学传统艺术中的精髓，无论在造型上，还是色彩上，我们都必须进行提纯、转化、生发、再造，使其转化为自己独有的艺术形态。
艺术创作源于生活又高于生活，作为艺术家在具象与抽象之间、古代与现代之间、东方与西方之间，应该进行不断地探索，寻找新的有意味的形式，或许可以找到一个更加适合自己的艺术语言。
“路漫漫，其修远兮吾将上下而求索”。吾将此生予漆墨，为初心！
2017年5月刘光于小九华山下
