李小白（画家）的个人简介
李小白（1949― ）（第十代李渔嫡孙）、李长白长子、著名旅美画家。1977年毕业于南京艺术学院美术系，后留校任教。1986年赴美留学、在美期间，任大纽约地区艺术家协会会长、美东花鸟画协会主席、美国琴棋诗画协会顾问、“小白画院”院长。现定居在南京，为南京艺术学院客座教授、苏州大学艺术学院李长白中国画研究所名誉所长、南京云上文化艺术沙龙艺术总监、南京市对外文化交流使者、南京市侨联理事。
个人简介
李小白（1949― ）（第十代李渔嫡孙）， 李长白长子，著名旅美画家。1977年毕业于南京艺术学院美术系，后留校任教。1986年赴美留学。在 美期间，任 大纽约地区艺术家协会会长、美东花鸟画协会主席、美国琴棋诗画协会顾问、“小白画院”院长。现定居在南京，为南京艺术学院客座教授、苏州大学艺术学院李长白中国画研究所名誉所长、南京云上文化艺术沙龙艺术总监、南京市对外文化交流协会使者。南京市市侨联理事。曾在美国、加拿大、英国，、日本名古屋、中国香港、台湾等地举办个人画展。作品被国内外各大博物馆和私人收藏，独创“壶画配”获国家专利和国家注册商标。编辑出版《李小白工笔白描写生集》、《李小白工笔花鸟》、《李长白、李小白山水?工笔花鸟?人物画集》等美术作品集与工笔花鸟教科书十多部。
作品赏析
艺术年表
1966年――1968年就读南京十三中--高中
1973年3月――1976年9月就读南京艺术学院美术系中国画专业
1976年――1977年在镇江地区文化艺术馆工作
1978年――1986年在南京艺术学院美术系任教工笔花鸟画专业
1979年作品《莺歌》入选上海―江苏联展
1981年作品《竹雀图》由北京选中赴西德展出,被西德慕尼黑巴鲁特艺术馆收藏
1981年加入江苏省美术家协会
1982年5月作品《朝阳》入选江苏省美展。
1982年7月南京艺术学院美术馆举办个人画展
1983年作品《葡萄熟了》入选江苏省美展
1984年8月江苏人民广播电台专题报道“愿为银幕献丹青”，介绍李小白的绘画经历
1984年12月：《新华日报》专题 报道“初露锋芒”
1985年2月作品《和平颂》入选全国青年美展
1985年9月作品《晨曲》入选全国教师节美展。
1985年12月加入江苏省年画研究会
1986年5月：任江苏省青年美术家协会理事
1986年12月：《风流一代》杂志专题头版报道“闪光的年华，丹青之恋”
1986年赴美：在美期间，任大纽约地区艺术家协会会长、美东花鸟画协会主席、美国琴棋诗画协会顾问、“小白画院”院长。一直努力将中国绘画艺术通过各种途径推广、发扬、光大、多次举办个人画展。
1988年1月：美国旧金山“金门桥五十周年大庆”画展，十多幅金门桥系列作品参展
1988年2月：在MEMPHIS CUSTOM FRAMING & ART 画廊举办个人画展
1988年5月：9幅作品入选纽约CAROLYN HILL画廊画展
1988年10月：成为纽约SUMMA画廊的指定画家
1989年：6幅作品入选“纽约法拉盛文艺协会”中韩印联展
1990年：作品《清趣》入选海峡两岸名家作品纽约联展
1991年：作品《月荷图》《清影》入选“转变中的中国当代移民艺术家十二人纽约联展”
1992年：作品《墨荷图》等参加纽约圣约翰大学--中正艺术馆“十人联展”
1993年5月；纽约圣约翰大学--中正艺术馆举办“李长白―李小白父子联展”
1993年――1994年：与家父李长白先生在台北、台中、高雄举办李长白、李小白父子联展。
2001年：获21世纪发展协会颁发的“园丁奖”荣誉证书2002年：纽约法拉盛美术馆举办个人画展
2003年：由纽约市议员刘醇毅颁发艺术成就奖。
2003年10月：纽约协和画廊举办李小白个人画展。2005年8月：中央电视台CCTV2《鉴宝》节目特邀专家；
2005年9月：南京电视台《爱涛频道》专题报道
2005年11月17日――24日：江苏省美术馆举办“李长白师生（李长白、
李小白、李采白、李莉白、张晓星、江宏伟、孔六庆、张承志、周矩敏、廖军、张桂贞）11人画展”。
2006年江苏电视台《玩家》节目专题报道画家李小白；江苏城市频道《品味男人》专题报道画家李小白；
2006年江苏电视台《品牌故事》专题报道画家李小白；江苏综艺频道《走进江苏》专题报道画家李小白；
2006年冬：江苏省南京美术馆举办“清溪雅集第一回书画展” 萧平、李小白、李采白、李莉白、潘高鹏、杨远威、吴元奎、萧和、徐建明、孔六庆、汤知辛、于友善、庄天明、廖军、张小星、聂危谷、张兴来、吴为山、李路平、尚可等20位书画家.2007年6月30日：宜兴美术馆举办“李小白、孔六庆、尚可”三人行画展。
2007年9月15日――21日：南京云上文化艺术沙龙举办“工笔花鸟（李长白、李小白、李采白、张晓星、李莉白、孔六庆、江宏伟、姚新峰、袁牧）九人画展“
2007年9月28日――10月14日：常熟美术馆举办“中国画大师李长白山水画、清溪雅集虞山情”画展
2007年底：宜兴美术馆举办“李小白百壶百画配”展览及“陈建平大师陶瓷艺术展”
2008年：江苏省美术馆“清溪雅集”第二回作品展
2008年11月16日―18日：第二届海峡两岸茶博会武夷山举办“李小白个人画展、笔会及讲座”
2009年3月24日――29日：南京―名古屋中日友好协会成立30周年大庆受邀举办“李小白个人画展及文化交流艺术讲座”
2009年3月；南京影视频道《文化南京》专题访谈（李小白谈文化艺术点滴）上下集：共计40分钟
2009年5月：福建省福州市西湖公园举行东南亚收藏联谊“品茗论壶”交流会及“李小白个人画展”。
2009年――2012年：两次被南京市政府对外文化交流协会聘请为南京市对外文化交流使者。
2012年3月2日――10日：中国南京国际第十七届梅花节中山陵梅花山举办“李小白画梅”展。
2012年6月9日 :金鹰王府大街店8楼外宾厅墨海玩家举办李小白漫谈艺术品收藏，小白壶画配（小白画壶）；小写意花鸟画（成在画外）交流展。
2013年2月2日：南京1865凡德艺术中心由南京市委宣传部、南京市对外文化交流协会、Map杂志社共同举办“李小白漫谈宜兴紫砂茶壶与小白独创壶画配艺术知识讲座”。
2O13年4月14日: 南京浦口区海院路90号熙龙山院Map杂志举办“中国元素系列活动之中国荼壶与国画大师李小白独创「壶画配」及中国绘画漫谈”。
2013年12月24日：南京秦淮区桃叶渡文化艺术馆举办“李长白 李小白书画 展 （小白壶画配.青瓷交流）展”
2014年7月9日――31日：上海朵云轩苏州艺术馆举办“李长白李小白父子中国画联展
出版专著
(1) 2004年8月; 中国工人出版社（书号：ISBN7-5008-3368-7/J
-276）出版当代著名画家技法经典《李小白工笔花鸟》
(2) 2005年1月：苏州古吴轩出版社（书号：ISBN7-80574-933-7/J.625）出版传统国画技法，当代名家传承《工笔荷花睡莲》
(3) 2005年1月：苏州古吴轩出版社（书号：ISBN7-80574-934-7/J.626）出版传统国画技法，当代名家传承《工笔牡丹芍药》
(4) 2005年 5月：《中国花鸟画》杂志（书号：国际标准刊号ISSN1672-2280;国内统一刊号CN33－1271/j）出版“中国工笔花鸟画大师李长白和他的子女们”
(5)2005年第5期画廊杂志（书号：ISSN1000-4815）出版“独创”和“有我”李小白的工笔花鸟画艺术
(6) 2006年10月: 苏州古吴轩出版社 (书号：ISBN7-80733-045-7/J-
661)出版 《花卉写生构图》（上下册)
(7)2007年： 第3期世界艺术（国际标准刊号：ISSN1813-9361）出版“李家样”.李家人
(8)2007年6月: 天津杨柳青画社 (书号：ISBN978-7-80738-213-3)中国画精品系列丛书《李小白工笔花鸟作品选》
(9)2008年3月：苏州古吴轩出版社（书号：ISBN978-7-80733-156-8）出版工笔花卉技法一《芙蓉、杜鹃、月季、一品红、玉兰、绣球、虞美人、石竹、大理菊、牵牛花》
(10)2008年3月：苏州古吴轩出版社（书号：ISBN978-7-80733-157-8）出版工笔花卉技法二《工笔梅花 杏花 桃花（碧挑） 梨花 茶花 树梅 水仙 菊花 昙花 天竺葵》(11)2008年4月： 天津人民美术出版社（书号：ISBN978-7-5305-3639-1）出版《李小白白描花卉写生》
(12)2008年： 天津人民美术出版社（书号：ISBN978-7-5305-3591－2）《三鱼图 、粉彩情趣入选中国工笔花鸟画精品集（上）》
(13)2008年： 天津人民美术出版社（书号：ISBN978-7-5305-3592－9）《莺歌、月下小鸟、三鱼图入选中国工笔花鸟画精品集》
(14)2009年1月天津杨柳青画社（书号：ISBN978-7-80738-373-4）出版名家白描画稿系列丛书花卉篇（二）
2009年中国画紫砂飘香.青花泛彩著名画家李小白、李采白作品选
(15)2010年第2期新视觉艺术（书号：CN32-1738/G; ISSN1673-9914）出版李小白绘画艺术的感悟
(16)2010年第5期家居世界（书号：ISSN1671-8593）出版了李小白的壶画配艺术
(17)2010年11月上海书店出版社（书号：ISBN978-7-5458-0313-6/J-70）第三辑《美术博览》丛书出版“李小白与李渔”
2012年《中国南京国际梅花节－小白画梅》
(18) 2012年4月金陵磐ǎㄊ楹牛CN32-1622/D）出版当代著名画家技法经典－李小白工笔花鸟
2012年南京城南历史街区保护建设有限公司、南京李渔研究会联合出品《小白壶画配臻品精选》
(19) 2012年5月城市指南map杂志（国内刊号：CN32-0053）介绍人物“李小白画为心声谱闲情 丹青门第承家学”
(20) 2014年8月565期读者杂志（书号 ISSN1005－1805 ）介绍李小白作品
艺术见解
艺术要发展，技术固然重要，但最后能作为成功者，那一定要在理念上有所创新，“外师造化，中得心源”，“读万卷书，行万里路”的优良传统，是我们能进一步树立新理念的重要因素。所谓新，就是表现同一事物，要和古人，现代人都有不同的情趣和意趣。要有个性，有独有的方法风格，而风格方法，将随着实物的变化，自己的思想感情的丰富变化而变化.文化艺术的进一步发展，必须要有不同文化的交流，要吸收不同，有益于自身发展的血液，要有勇于探索的精神才能走出新的道路。
绘画艺术的感悟
――李小白
通过生活中的感受去发现自然界的灵感，观念不同，对物象的写生表现随之也就有变化。我们不能光用传统的技法来表现新的世界，由于在新的时代里，理念、观念都有所变化，我们要用现代人的理念、观念去表现对象，就必须要有新的技法来完善，不能一直用传统的技法去套对象，如果那样的话，只能越画越死。因为我们现代人与古人在各方面的感悟都有所不同，时代变了，绘画理念与技法也应随之而变，这样才能表现新的时代气息和景象，使作品更贴近我们的生活。在具有传统技法的基础上，一定要面向生活、面向自然，在自然界捕捉灵感，我们的技法是为对象服务的，所以在看到一处美丽的景色或一丛艳丽花卉中，绝对不能用学到的传统技法套对象，例如盖房子打地基，传统技法的学习，就如盖房子打地基，房子要盖的有时代气息就需要有新的理念设计方案改建它，这样才能与时并进，这样才能使新桃换旧福。新技法是出于内心在观察对象时而感受出的。如果具备了这样的能力，就需要在绘画的基础外去寻找、感悟，也就是我们现 在所提到的要成在画外。要在各方面和绘画艺术有关系的科目中去寻找、感悟。比如：在音乐、舞蹈、诗歌、文学、棋艺中都有这方面的因素，这就要看你怎么理解、感悟了，把它们的艺术元素通过自己的理解潜移默化融入到绘画创作中去。从古至今，无论是艺术家还是社会科学家能成大就者都是很全面的。比如我们中国的钱学森，他除了是杰出科学家和我国航天事业的奠基人,火箭专家，他还有更多的爱好，热爱音乐，他对音乐的造就很深….；还有达芬奇不但是位画家、还是寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师等全面的人才。话说回来，一个成功的艺术家，首先要有他自己独特的风格，在绘画艺术观念上有自己独特的见解；在教育理念上，有自己独到的教育体系。在自己每张作品中都要能反映出一个主要的内容，呈现出一幅让读者感动的画面。法国印象派的作品几百年以来，为什么至今依然那么鲜艳夺目，让人感慨万千呢？他的自然景色的表现，使人感到好像是昨天刚画的，那是因为他的表现手法是产生于对象给他的感受，而抒发自己的心声，借此我希望学艺术的朋友们能借鉴我对绘画的理解和感受，多在画外吸收些营养。丰富自己的绘画技巧，用内心的感受和理解去表现自己想要表现的对象。一幅好的绘画作品，首先打动观者的是你要反映的内容并不是看到的技法，技法应是在一张美丽画面背后呈现出的。如果观者首先看到作品上的技法的表现，那就是用技法在套对象，没有灵魂、没有用心、没有自我，那也只能成为一个画匠。
我们的绘画艺术与工艺美术是相辅相成的，在当今的社会里，广大群众更需要的是工艺美术设计的提高和发展，作为一个画家，有时间去画些茶壶、瓷器等等，这些都会对工艺美术的发展起到促进作用。
在当今的社会教育中，我觉得艺术院校应该多设工艺绘画专业，以利于进一步普及和提高工艺美术的需求。当今那么多艺术院校都有国画、油画班，社会需要那么多人事吗？在国外，艺术院校的专业绘画班有一半左右都是老人在学习，他们是在圆他们过去没有完成的梦。比如说，去年春天，我走访了日本名古屋大学，名古屋大学艺术院系系主任荒木弘训先生对我说：“我的研究生们出去后我都不知道他们能在哪里工作，社会需要那么多画家吗？”。国外也有这等情况。工艺美术设计的培养，应该是当今院校培养人才重要因素。但是在培养的过程中，绝对不能走过场，一定要有优秀的师资、完整的教育体系，落实到每一门专业，只有这样，才能培养出适应这个时代的、社会需要的设计人员。一个艺术院校的成功和成名，关键是否有批优秀的教师来培养学生。学校是以优秀教师组成的团队，培养出一批优秀的学生，才能享誉全国，甚至全世界。一个艺术家多做一些对社会有益的事，这样才能真正的做到艺术为社会服务。在我回国的这几年中，我整理了家父的绘画教材，在全国及台湾省内出版社出版并发行了十几本工笔花鸟教科书，这一切都是社会所需要的教材，目 前全国及海内各艺术院校和工艺美术单位都以此为版本。今后还将进一步努力把自己的教学理念和学习经历、绘画技法与学绘画的同仁们分享，让年轻人知道我们这条路是怎样走过来的。
路是靠自己走出来的，一定从小就要有一个理想，不要把考试作为目标，不要成为考试的奴隶，现 在社会风气急功近利，这样是做不成大事的。要把心沉静下来，要有理想和追求，要热爱祖国和有爱心，要有新的理念和想法，有新的目标去追求，努力去做，就会成功。人生是个过程，每个不同的阶段需要我们去完成不同的目标，让自己去做一点自己喜欢的事，做一些对社会有益的事，就不会遗憾终生。
艺术评价
当代著名画家技法经典――李小白工笔花鸟在艺术创作上，循规蹈矩、浅尝辄止、恃才傲物、随遇而安者都不能走出自己的新路，也不会留有凝重的足迹。只有真诚的艺术追求者，择一而从，穷其毕生的精力，方能形成独有的艺术个性而成气候。旅居美国的著名花鸟画家李小白就是这样一位醉心于工笔花鸟画探索的虔诚者。
观其画，有一种扑面袭人的清润、空灵、澄静、深沉、圣洁和略带神秘禅意的强烈气息。这种清爽莹洁蕴含了不浊不脏、不躁不火、不干不湿又毫无浮华、甜俗之弊。这是画家修养、气质、品格的自然流露，又是善于艺术处理的结果。独树一帜的艺术风格是画家独特感受和独特表达的高度统一，李小白的艺术贵在“独创”和“有我”。
李小白出生于绘画世家，又接受过高等美术院校严格的造型训练，此后又多年在国外受到西方现代绘画和理念的熏陶，因此他学养深厚、功力坚实、胸襟开阔、厚积薄发，使他的工笔画，内涵与意蕴极具民族文化性格和民族气质，外在形式与内在精神既区别西方又贴近现代。
为了准确地表达自己的意念，画家在技法使用上打破了常规界限，又避免了多种艺术语言结合的混乱，逐渐形成了自己新的绘画程式和法度理念。他的作品取象单纯、主题突出，格调清新、精匀雅淡，境显意深、寓兴抒情。创作中坚持表现生活特质的写生，强调内心触动的感受，以达到变自然美为艺术美的追求。
“背靠传统，面向现代”是画家作品形态的概括与定位。在他的作品中，拟人化的情操以及人性、人情味的注入，对花鸟草虫生命的眷恋，在有生趣、有天趣、有意趣中丞层玄机堂奥，表达的是人对生态环境的关怀，人与自然的和谐。这就找到了与时俱进的契合点。
作者：贾德江（北京工艺美术出版社社长，著名画家、美术评论家）
李小白画壶宜兴紫砂在其历史的进程中由于文人的介入，形成了一道别样的风景。紫砂陶器独有的魅力和文人的喜好，在审美特点上趋向一致，两者之间不断沟通，互相激荡，使宜兴紫砂在文化内涵和艺术层面上都得到了很大提升。所谓“文人”主要是两种人：一种是文化名人，另一种是书画家，后者是介入紫砂的文人队伍中的主力军，中国的书法和绘画在很长的一段历史时期内是中国文化中的主流艺术，而书画家们在传统文化上有着多方面的修养，使他们有能力、有兴趣从各个侧面、用各种方法介入紫砂，其中选择最多的是用书画艺术直接应用到紫砂壶上。
在当今“紫砂热”不断升温的市场行情中，有些制壶朋友常常请一些书画家在壶坯上或书或画，以求“壶因字贵”;也有些中青年书画家因书画市场竞争激烈，选择以紫砂为载体，侧面出击,以求“字以壶传”。过于功利性的追求，这就往往难勉出产一些浅尝辄止，蜻蜓点水式的应景之作。当然能沉下心来，花大力气亲密接触紫砂认真研究紫砂的也大有人在，李小白先生就是其中之一。
小白先生出身于工笔花鸟画世家，著名画家李长白老师的长子。早年南京艺术学院毕业，留校任教，不久留学美国。在美国20年，举办画展数十次，并担任过大纽约地区艺术家协会会长，我在南艺学习时，其父李长白老师曾教过我们的工笔花鸟画，李家父子的工笔花鸟画优雅清丽，充满诗意，和那种刻板精细的“工艺画”实在有天壤之别。
小白先生虽然以三矾九染的工笔名世，但在赴美之前他的轻松俏丽的小写意在江苏画坛已较有名气了，20多年的海外生活和人生历练，使小白的画风已臻成熟，所谓成熟，就是真正找到了个人独有的表现方式。有的人老辣，有的人秀逸，只要是出于个人气质和学养的自然流露就是一种成功，勉强做作，历来是艺坛大忌。熟悉李小白的人再看到他的画，马上就可以对号入座，自然、空灵，爽利、脱俗这就是李小白，这就是以深厚的造型能力和笔墨功底为背景的李小白，没有一点装腔作势，没有一点故弄玄虚，这是对艺术美真正领悟以后的自在表达。
李小白前年来宜办画展，较多地接触了紫砂艺术，竟迷上紫砂。 他前后八次来宜，每次都在宜兴工作室工作将近一个星期，每天埋头工作十多个小时。来前都在南京画好册页，再到宜兴将册页上的画移植到紫砂壶上，并和多名担任陶刻的青年工艺师反复推敲，传形传意，并达完美。
100幅画和100把壶都已完成，将中国画和紫砂壶珠联璧合一体表现，更使艺术升华。相得益彰、不可复制、只可偶得的艺术真品，是收藏的一种上佳之物。
对艺术的追求和对紫砂的热爱，李小白意犹未尽，我们热切地期盼着他的新作再为紫砂文化增光添彩。
作者：汤鸣皋(国家工艺美术大师)2008年
妙手绘国魂春天来了，走进梅花山怡然赏梅，细品小白精湛的梅花图，乐事也。
梅花在中国已有四千多年栽培的历史，梅花列梅兰竹菊四君子之首，是正月报道春的消息的花王，古往今来文人墨客留下了无数咏梅的诗篇墨宝。
细细品味小白的梅花图，就会被独特的梅花精、气、神所打动。小白爱梅、探梅、赏梅、写梅、咏梅，他笔下的白梅、红梅、绿梅……或傲然挺立，或婀娜多姿，或凌空横斜，形象地展示了“雪虐风饕愈凛然,花中气节最高坚”（宋?陆游）的品格和风采，自然地体现了“玉雪为骨冰为魂” （宋?苏轼）的品性和风骨，生动地再现了“羞同桃李媚春色，敢与葵藿争朝歌” （宋?朱熹）的品质和风姿，丰富地表现了“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春” （元?王冕）的品德和风采，和谐地凸现了“待到山花烂漫时，它在丛中笑”的博大胸襟和风范，彰显了自强不息、厚德载物的中华文化主体精神。
细细品味小白的梅花图，就会被他独到的生命体悟的韵律所感染。小白是大名鼎鼎的李渔第十代裔孙，是当代国画大师李长白的长子。他早年毕业于南京艺术学院，留校任教，不久留学美国，在美国20多年，他的生命经历和阅历多姿多采。艺术是生命的审美表达，小白的梅花图寄情寓兴，是外师造化、中得心源、自然清新的物境，是抒性、达性、写意、传神的情境，是蕴含丰富深邃人生哲理的悟境，是饱含对宇宙生命和自身生命双重感悟、令人遐想的意境，是他心灵人格的真实写照，但已经不是自赏、自怜、自惜、自叹，带给人们更多的是自尊、自信、自强、自觉。
细细品味小白的梅花图，就会被他独有的艺术魅力所吸引。小白的梅花图凸显了别具一格的自然空灵、爽利脱俗、优雅清丽、诗意隽永的艺术风格，柔中寓刚，刚柔相济，彰显了中华艺术特有的书卷气息、文人风骨，这正与梅花精神融为一体，令人开启心灵，陶冶性情，获得美的享受。
春天来了，走进梅花山依然赏梅，细品小白精湛的梅花图，沁人心灵、根植脑海的是国魂。
作者： 高以俭（江苏省中华文化促进会常务副主席、秘书长中国艺术研究院美术研究所研究员）
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初露锋芒
文/周和生
风光秀美的湖面上，莫愁女与徐公子一叶扁舟，游湖采莲，她被公子真情所动，取出自绘《白荷图》香扇赠与公子。画面清秀淡雅，花丰叶茂，那白净的荷花在绿叶的陪衬下亭亭玉立，仿佛散发着淡淡的清香，艺术烘托出莫愁女出污泥而不染的美好心灵，也显现了徐公子那“你本是芙蓉身高洁，我愿做花叶伴身边”的誓愿。--这是越剧影片《莫愁女》中一组感人镜头，作为道具的《白荷图》出于何人之手？话还得从头说起。
两年前，南京电影制片厂开拍《莫愁女》需要《白荷图》扇面。该画原已请人画了，只因导演要求较高，提出重画。这时有人给他推荐南京艺术学院青年教师李小白。小白反复研究了影片的主题和莫愁女的性格，构好草图后又根据导演要求多次修改，最后熟绢扇面上以工笔粉彩方法表现，前后共画了三个星期。导演看了非常满意，随即又请小白为影片画了两幅工笔重彩、艳而不俗的《双凤图》扇面。
李小白对艺术有笃实和执着的追求，赤日炎炎的盛夏，他去海南岛写生热带作物，让木瓜、可可豆、菠萝成熟在他的速写本上；数九严寒的隆冬，他上梅花山，写生凛寒欲放的红梅。他还去牡丹之乡山东菏泽搞过创作。因为驻地与牡丹园较远，他带着干粮早出晚归，一画就是一天。八一年《佩剑将军》在宁拍摄，演员尤丽华举荐小白为影片画了两幅工笔粉彩的仿古立轴花鸟，这两张图都是党组织联络地下工作者的信号。画幅上丹顶鹤云天翱翔、舞姿翩翩，与兼工带写的青松互为映衬，一派朝气蓬勃的精神风貌。一般仿古画的底色是以赭石加墨烘染，亮度不足。而小白以红茶煮浓汁，在熟绢上渲染数遍，使底色在暗红中发亮，既不失仿古的效果，又有阳光辉映的感觉，使仿古画反映出“党指向哪里，地下工作室就战斗在哪里”时代新内容。
由于李小白兢兢业业，近几年，江苏人民出版社、上海人民美术出版社等先后出版了他的工笔作品集。他的写意花鸟画《竹雀图》曾赴西德展出并被该国收藏。他还在南艺举办过个人习作画展哩！
新华日报--1984年12月14日
江苏人民广播电台各地人民广播电台联播节目―《丹 青 之 恋》
---特邀记者柳之琪
1982年阳春三月，大西洋的暖流给慕尼黑送来一片葱绿，使这座欧洲文化艺术之城增添了异彩，显得更加迷人。在巴鲁特艺术展览大厅里，正挤满了人群。他们来自伦敦、巴黎、波恩、维也纳、哥本哈根、罗马等地。他们到慕尼黑不是来春游，而是来观赏中国的国画艺术。中国国画艺术展览在慕尼黑开幕了，使这座艺术之城春色更浓….
西方的“画迷”们在仔细的品味着《竹雀图》这幅画,那饱满而又诱人的构图，那绚丽热烈的色调，强烈地感染着人们。这幅《竹雀图》水墨淋漓，动静揉和，令人心旷神怡，这是自然和人的交融，情和美的结合。“画迷”们在画前频频点头称赞，感谢中国艺术家们为他们带来了美的享受。
这幅《竹雀图》出自南京艺术学院青年国画教师李小白之手。他今 年才3 0多岁，艺术生涯已有1 5年了。他把自己的青春奉献给绘画艺术。最 近，他的优秀之作《晨曲》参加国际和平年的画展，《新华文摘》、上海美术出版社、江苏美术出版社连续刊登了他的十几幅作品。他的《春江花月夜》、《牡丹燕子》、《万紫千红》、《胜似春光》、《葡萄熟了》、《和平颂》在全国和省青年画展上受到观众们一致好评。去 年，他被选为江苏省青年联合会会员、美术家协会理事。南京艺术学院为他举办个人画展。
李小白少年时代是南京市少年足球队队员。中学毕业后，他到句容县农村插队落户。艰苦的农业劳动，没有使他放弃对艺术的热爱和追求。因为他能歌善舞，所以哪里有李小白哪里就有欢乐。在他的带动下，插队知青们单调乏味、苦闷的生活变得活跃而富有情趣。有人为他叹息说；“小白是株好苗子，可惜生不逢辰，只能黄土地里拿锄头呵!”是生不逢辰吗？李小白不相信，他认为艺术的追求,要从艰苦的生活里开始。他不愿意让自己闪光的年华，在悲哀、感叹声中度过。
他的丹青之恋，正是从他辛勤劳动，流过汗水的田野上开始的。李小白刚刚放下锄头，擦干身上的汗水，他就拿起了画笔在构思画画了…..
呵，亲切的乡土，绿色的嫩芽即将破土而出，朦胧的月光下，犁沟随着夜的降临，在田野上延伸……
呵，亲切的乡土，我播下了生命的种子，星星为我拉犁，露珠为我润土，温柔的乡土呵！你是我画中的情人….这些景色在李小白乡村写生中生动展现出来。
对于拓荒着，土地是母亲，依靠母亲的乳汁得到无尽的滋养，对于绘画艺术的追求者，这里是源泉，只有对它爱的真挚，才能绘制出最感人的画面。李小白的农村速写和写生，为他以后的创作积累了丰富素材。
他的丹青之恋是那样执着，那样痴情。他忘了生活的艰辛和坎坷。苦干一天,最多能拿几角钱，他舍不得吃,更舍不得穿，就舍得去买宣纸、画笔和水彩。插队的伙伴们空闲时抽烟、喝酒、打扑克牌，而李小白却拿着画笔对着小鸡、小鸭、飞鸟、小花小草、树林…..只要能入画的自然界的生命，他都仔细观察着，俯临着，从容的把这一切纳入他的画面，以抒发自己的胸怀。田园的风味，深邃的意境，李小白在探索着：怎样用画笔的感染力触动着人们的心。
无奈在那个文化遭到摧残的年代里，画笔能打动谁呢？反遭到冷嘲热讽，伙伴们说：“李小白是个u2018呆子u2019”，”将来等着吃西北风吧!””和他老子一样进牛棚!”
他太热爱绘画艺术了，任何力量也阻挡不住他的丹青之恋….
功夫不负有心人。1973年，李小白经过上下三次考试终被录取到南京艺术学院学习国画。在名师的培养和指点下，他开始了新的攀登，他在陈大羽先生的指点下,认真学习怎样把花鸟画画活.在沈涛先生的指点下,学习各种工笔人物画技法。在家里他常常从晚上九点画到第二天二三点钟，在炎热的夏季，他不顾蚊虫叮咬坚持作画。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”同样绘画中艺术的美，也只有从勇于探索和辛勤开拓中才能取得。李小白这次有着深切的体会，他认为美术创作贵在创新，要创新就要苦斗，不经历艰辛困苦是绘制不出好的画来的。
盛夏，他背着画板去海南岛写生，把椰子树、菠萝、可可豆等都画入他的速写本上，数九严寒的隆冬，他在梅花山上，对着凌寒欲放的红梅写生。他常常带着干粮早出晚归，在大川奇峰中汲取自然界的形态、公式、色泽、气氛等。
为了画好参加国际和平年画展《晨曲》中初升的太阳，他背上画框一口气爬上了泰山峰顶。面对着跳跃而起的一轮红日，握笔凝视。他静静地站在那里，没有信手落笔，在默默地构思布局，一笔一划的画下去。在《晨曲》这幅画里，人们看到几只鸽子迎着太阳在蓝天中展翅飞翔，他给人们向往和追求，他把生命的美和自然的美巧妙的融合在一起。看了这幅画，好似在弹着一首抒情诗，他把观赏者带到了情趣盎然的境界。
1979年，李小白调到南艺任教，他除了给国画专业的学生讲授好工笔画课程以外，他还用自己的画笔为电影艺术、舞台艺术服务。1981年，《佩剑将军》在宁拍摄，他为影片画的两幅工笔粉彩的仿古立轴花鸟图为影片增添了艺术效果。为了探索和追求绘画艺术美，李小白十分重视对生活的积累，这些年，他舍得沉在生活里，跋涉于烟岚山川之间，充实丰厚的生活底子。李小白常讲自己几幅满意的作品的绘制是广阔的社会与生活给了他的画笔与生机和活力。
一笔一划流露出万象之美，也流露出画家的人心之美。李小白绘画一件成功之作常常不是画一张，而是三张、五张、十张、二十张的画。直到自己满意为止，在对艺术美的探索和追求上，他算的上是一个不知疲倦的长跑者。
他的父亲，李长白先生著名的国画艺术家，老人已经七十四岁高龄了，他常常教育儿子要记住这句话：“外师造化，中的心源”，这句话的意思是说，艺术创作应以生活为基础，生活是创作的源泉。对事物绘画的热爱和感受是创作的灵魂。
李小白记住父亲的教导，他除了在绘画艺术上努力下功夫以外，还阅读了大量的文艺作品，培养自己独立思考和对事物的观察分析判断能力，只有热爱祖国，热爱生活，才能表现出绘画艺术的真、善、美。
实践证明，只有基本功扎实又具有丰富的艺术修养的画家，才有可能推陈出新，画出内涵深邃的作品。李小白正在这两个方面继续奋斗。他除了向国画界的老前辈求教，学习他们传统的笔墨技法以外。还广泛的涉猎印象派、现代派等西方艺术。最 近，他临摹了《朝元仙仗图 》这张唐代艺术的神品，这幅画有八十七个人物，人物的神采各异。李小白从不把临摹当成照葫芦画瓢，而是当成再创作，在临摹过程中，把人物的面部表情更神化了。
今后，他准备用更多的时间面向生活，接近群众，踏遍大江南北，长城内外，准备经过长期的奋斗，创作出大量符合时代思潮的工笔画，李小白在谈到以后的打算时，他告诉记者：有机会他将自费到罗丹的故乡，到米开朗基罗的故乡，到达.芬奇的故乡，到那些艺术人才荟萃之地去留学。像徐悲鸿，刘海粟那些前辈画家一样学成归来，为国家为民族绘画艺术增添光彩，在谈到以后的学艺道路时，他说：“我牢记住这样一句话：“借鉴前人，吸取西洋”，这样才能使绘画艺术源于生活而高于生活。
“学海无涯苦作舟“，祝愿李小白在今后前进的道路上留下更新更美的足迹。
画为心声谱闲情丹青门第承家学
作为李渔的第十代裔孙，他曾经为理想而羁旅美国二十余年。他穿梭于中国和西洋画法之间，游走于传统和现实之间。多年的锤炼，他的艺术理念和创作技巧已经日臻成熟，并能形成自己独特的风格。他的作品不落窠臼，清新雅致；色彩明快，笔墨细腻；极富情调，寓意深长。如今，他重返祖国，回归石城，著书作画，为重塑芥子园品牌和传播李渔文化而奔走。 从长江路九号的电梯出来，惊喜的闻到一股淡淡的墨香味，仿佛在给我们指路。恩！一定是这里了，循着这个味道，我们很顺利的找到了李小白先生的寓所。原本想象的屋子应该是装修精美考究的，然而走进屋内，看到的布置更像是一个工作室。简约，干净，一桌茶壶，一地花瓶，一张画台，一张躺椅，如此而已，这就是他的生活写照，能让我们感受到艺术家超然物外的生活态度和处世风格。
通过见面的寒暄，我们感觉到李小白先生是一个谦逊和蔼的人，这立马让我们抛开了拘束。这样的交谈无疑是轻松，愉快的。
看到屋内这么多古色古香的东西，话题也自然从他最近的工作状态引开，李老师帮我们沏好了茶，便开始娓娓道来。
洞悉人生，感悟时代
回国后，他迷上了品茶，练起了拉丁舞，专攻小写意绘画，并关注艺术品市场，开始在瓷器和茶壶上作画。中国著名画家范曾曾在某期央视节目里称“市面上99%的范曾画作都是假画。”李小白先生笑着说他也深谙此行业之道，他暗示了艺术品市场存在“忽悠”的乱象。因此，多年来他始终恪守不卖画的原则，有一种“上善若水，利万物而不争”的作风。
从艺术品市场自然而然谈到了我国的教育，他一语中的的提出了这样一个论断：“我们国家历来很重视教育，我们的教育从来不不缺技艺，但是缺理念，这个理念就是：培养的人才到底是为什么服务的？”不可否认，当代的教育有一定的弊端，“填鸭式”的教学方式和“扩招”制度扼杀了孩子的天性，束缚了我们的思想，让我们在激烈的社会竞争中迷失了方向，这和西方“因人制宜”、“因材施教”的教学理念大相径庭。
“齐白石只需要一个，吴昌硕只需要一个”,李老师意味深长的说道。这一句话启发了我们：每个人都应该有自己的个性，千人一面的风格经不起历史的推敲，很难为后人推崇。
当然，这些感悟依然不会减淡他对艺术的热情，不会减淡他对祖国的热爱，他提到：“画家都是和时代分不开的，不可能脱离这个社会，我的父亲当年作画都能和时代相结合，把民族大义加入了进去，饱含了他对民族团结、祖国繁荣的美好愿望，我虽然赶不上我父亲的造诣，但是也希望能为国家做一点事。”
纸上韵律，凝聚笔端
前不久，南京梅花山举办一个展览会，邀请到他作画，要求以梅花为主。这样的主题其实很简单，但是如何突显自己的风格是他一直讲求的原则。李老师说：“如果我只是单纯画一种梅花，那么只要画一张就够了。如何要表现出我自己的风格？我在画之前都会去想如何画？我会先研究古人是如何表现梅花的，但是如果我依葫芦画瓢那就不是我自己的，那只是单纯的展示技法，这不是一幅好的作品。我的父亲也教导我，绘画一定要融入自己的东西。”
李老师展示了他最近的作品，每一幅、每一笔都饱含他的匠心。他从小酷爱运动，最 近在练习拉丁舞蹈，极富动感和节奏的拉丁舞启迪了他的创作灵感。“我会在画里融入舞蹈和运动的元素，我会画一些燕子、麻雀、小鱼作点缀，增加情调，再运用西洋画法色彩明快的技法，就赋予了这些小动物活灵活现的感觉，画出来的东西热闹了，有节奏感和韵律感了。”
他的作品兼得中西方绘画理念的熏陶，笔法娴熟不拘泥于技法，风格既民族而又现代，质朴大气，意境积极向上，富于生活气息，充分反映出他开朗爽直、随心所欲、洒脱不羁、爱憎分明的真性情。
信手翻开一页他的作品，大自然的气息扑面而来，呈现在我们眼前的是立体的、灵动的自然画卷，而不是僵硬的，平板的技法堆砌。
“技法是为对象服务的”――这个要领一直贯穿他创作的始终。“如果我们一眼能看出技法的痕迹，而没有加入自己的感悟和生活的气息，那这幅画就是一幅失败的话。创作不能依葫芦画瓢，依葫芦画瓢，那你被他俘虏了，如果你能在古人或者大师的基础上改，那你就了不起啦！同样，学习、工作也是这个道理。”
美国履痕往事钩沉
1986年，一个重要的决定改变了他人生轨迹。当时的李小白在南京艺术学院任教，他在业界已经有了一定的地位，其父李长白先生也有心栽培，但是他却萌生了出国深造的念头。“当时的中国处在改革开放初期，经济还不是很发达，我很想出去闯闯，纯粹是为了锻炼和体验的。当初，我父亲不是很赞成，但是母亲很支持我的想法。我认为，出去走一趟，会学到很多西方的理念，在那种环境下，才能出真本事。尽管很多人不理解，但是我知道我想要什么，我知道自己在做什么。”
于是，他怀揣着仅有的500块美金只身前往美国。那里的生活费一学期是6000美金，而且学生是不允许打工挣钱的。所以，如何生存成了他要思考的问题。他懂得利用西方人对东方文化的兴趣为自己开拓前途。美国学生喜欢虎，于是，他就在广场画老虎、花卉卖钱，赚得了他在美国的第一桶金。很快，他又找准了定位和人群。在美国，有大陆同学会和台湾同学会，于是他又和同学会建立联系，教台湾同胞们学绘画和打太极拳。这一系列想法使得他如鱼得水般的在美国有了立足之地，很快，他不仅获得了一份职业，还在寓所开办“小白画院”。
“不可否认，去美国之前，我在国内确实学到了很多受用的知识和技能，刘海粟、陈大羽等大师的确教了我很多东西，这让我在去美国之后能够很快运用，这也是当时的教育和现在的教育的一个区别。现在的学生如果去美国，能赚钱么？”
一壶配一画 笔墨勾染绽闲情
金陵晚报慢新闻记者： 施婷婷
本期嘉宾：李小白
职业：旅美画家
今日慢分享：人生，总是在不经意间为你积蓄着后期发展的能量，你抓住了，你的未来可能就会因此而多增加一份成功的助力。――李小白（旅美画家）
一把紫砂壶，一幅写意工笔画。
一支毛笔，一杯清茶。
坐在满是紫砂壶胚的工作台前，李小白左手扶壶，右手执笔，在壶胚上细致地勾画着。转眼间，壶胚上的画作便绽放开来。一幅画配一把壶，画上的画的内容与壶上的构图气息完全一致，这就是小白独创的“壶画配”特点。
画壶的时候，小白总是让心情愉悦。“我不开心的时候，绝对不画画，更不会画壶。画画，最能表现画家的内心感受，你的心情如何，你画出来的作品就会带着同样的情绪。我希望看到我作品的人，都能开心些，看到我表现的画面都有真善美的感受，而不是满心的凄风苦雨。”
独辟蹊径创作“壶画配”
为什么会独辟蹊径去画壶？2006年，小白从美国回来，在宜兴办过画展，无意中接触了紫砂艺术，竟迷上紫砂。在艺术交流中，突然让他蹦发出“壶画配”的灵感。“一张画配一把壶，壶上面的画与纸上的画无论构图和气息都是一样的。”这无形中把壶和画更紧密的结合在一起成为一个品牌。小白说，当时的灵感出自于毛主席语录：“以农村包围城市，借鉴发挥的。这个形式从未有人组合表现过，要么单纯画壶，要么单纯绘画。在美国生活了20年，回国后，小白发现，很少有人了解他，因此他把这看成是他在国内绘画界重新发展“突围”的一种方式。
在创作壶画配时，小白会先画出所有的册页，再将册页上的画移植到紫砂壶胚上。“把一幅平面画，画到圆的壶上，是有一定难度的，”在桃叶渡文化艺术馆内，小白在《李长白 李小白书画展》的隔壁会客室内，娓娓道来，“用笔轻重非常重要，用笔太重，胚上会留下大色块，用笔轻了，就会感觉浮在上面粗细不一。画壶，一定要非常流畅，u2018气贯神连u2019。”
除此以外，画壶还要选择面相对较大的紫砂壶来表现，要有地方让你施展。“当然，将册页上的画转画到壶胚上，也并非完全照搬。我们平常在纸上作画时，一般都是方形纸张，但壶是圆的，如果死板地将画从方的纸上照搬到圆的壶上，有时会出现画面上某一部分不协调。因此，有时需要进行适当处理，让壶画配完美协调。在壶画配创作的过程中，他还会多次和担任陶刻的高级工艺师们反复推敲，把绘画中的笔墨关系淋漓尽致的表现在壶面上，让壶和画传形传意，并达完美。
与年少时在句容工艺美术厂画鸭蛋、贝壳分不开
画壶不容易，但小白从画第一把壶到现 在，画了有千把紫砂壶，他从没失败过。小白将此归功于自己年少时画鸭蛋的经历。“文革”时，为了谋生，18岁的小白下农村插队期间在句容工艺厂画了半年多的鸭蛋、贝壳画，在小小的鸭蛋、贝壳上用毛笔画山水、花鸟，一天要画差不多10个鸭蛋。“画鸭蛋和画壶，在原理上是相通的，都是在圆的载体上画，但又有稍许区别，毕竟蛋壳要比紫砂壶脆弱得多，面积也小。如果用画鸭蛋的方法画壶，壶上的画就更好表现了。
对小白来说，画一把壶，并不需要太长时间，往往20多分钟就能完成。“有一次，几位外国友人看了我现场画壶的过程，都觉得不可思议。可是，若没有我四十多年的积累，又怎么可能在短短一二十分钟画出这样的作品呢？如果没有我年少时画鸭蛋的经历，又怎么会有现在画壶的顺利呢？”
人生时刻为未来积蓄能量
这一点，小白深有体会。年少时，小白热爱舞蹈并在舞台上表演多年，这些年来，他也一直在把舞蹈作为锻炼身体的一个项目，随着音乐翩翩起舞，既享受了音乐舞蹈，又增强了体质。“我在想，艺术的发展需要成在画外，在绘画以外的生活领域里寻找源泉，能不能把我的舞蹈也融入画里呢？”在感悟中说做就做，渐渐地，小白画作中的鸟禽有了鲜明的特色。“我常常画一些燕子、麻雀、小鱼增加情调，在表现的手法上融入了拉丁舞的因素运用西洋画色彩色调的关系和中国画的笔墨技法，赋予了这些鸟禽游鱼活灵活现的感觉，画出来的东西就生动可爱了，有节奏和韵律感了。
小白说，他到现 在，都觉得成长中学到的任何东西都是有用的。“因为你的未来很可能就会用到这些东西。正如艺术，不是说你只会画画，你就能成为u2018大家u2019，真正的u2018大家u2019，往往各方面都有所涉猎，甚至非常优秀，只有这样，他才能将生活的气息、艺术的表现以及自己的感悟融于一体。如果只是依葫芦画瓢，那只能成为画匠。绘画艺术的标准其实只有三个阶段：第一个阶段画像它；第二个阶段是画的真像；第三个阶段是运用中国画的笔墨关系画出它的神韵来。要做到第三个阶段就不光是技巧能解决的，需要生活中的历练感悟，在绘画以外的生活体验中吸收与绘画有巧妙关系的因素融于绘画中去，形成自己的风格和面貌，与古人与当代的其他艺术家在绘画的风格中拉开距离才能成为德艺双馨的大家。”表现真善美是一个艺术家对社会的责任。
