康金梅的个人简介
康金梅，上海浦东（原南汇）人，当代著名画家。1983年成名，1985年毕业于上海交通大学艺术理论研究室油画专业，师从艺术大师刘海粟。现任上海九洲画院院长，香港华侨华人总会永远的名誉会长，中国工艺美术家协会理事，浦东新区工商联会员。作品曾获得两次国家级奖，被国内外博物馆收藏3次、中国核心艺术刊物《美术》杂志刊登作品四次、参加国内外拍卖作品五十余幅，出版过众多个人画册。 康金梅，我国著名女画家，有“当代潘玉良”之美誉，出生于上海市南汇区下沙镇沿江村13组（现航头镇鹤东村）。她是我国第一位在国家博物馆举办个人画展的女画家，曾两次刷新我国女画家单张油画拍卖价记录。康金梅女士画艺高超，而且淡泊名利，选择在事业巅峰期抛开名利，与丈夫黄嘉明合作，耗时两年多，自费创作《新四军百名英雄谱》，广受赞誉。简介
康金梅是我国第一位在国家博物馆举办个人画展的女画家，曾两次刷新我国女画家单张油画拍卖价记录，却在事业巅峰抛开名利，耗时两年自费创作《新四军百名英雄谱》。
康金梅出生于上海南汇下沙镇沿江村13组（现航头镇鹤东村），是中国著名女画家，有“当代潘玉良”之称。1983年2月，举办首次画展，漫画家张乐平题会标。后师从上海油画雕塑院邱瑞敏，又被国画大师刘海粟收为女弟子。其油画《金色的黄昏》一举闻名。先后多次在各地举办个人画展。1990年10月，在中国历史博物馆举办《康金梅农民画展》，展出作品150幅，文化部部长贺敬之、中国美术馆馆长刘开渠为画展剪彩。张爱萍将军为其题诗：“金色沙石始得真，梅历霜雪分外香。”康金梅还多次到日本、香港等地多次举办画展。她的不少作品为海内外收藏家所收藏，上海德康艺术品拍卖公司为其举办过国内第一位女画家个人作品拍卖会。
康金梅画家1983年成名，1985年毕业于上海交通大学艺术理论研究室油画专业，师从艺术大师刘海粟。现任上海九洲画院院长，香港华侨华人总会永远的名誉会长，中国工艺美术家协会理事，浦东新区工商联会员。作品曾获得两次国家级奖，被国内外博物馆收藏3次、中国核心艺术刊物《美术》杂志刊登作品四次、参加国内外拍卖作品五十余幅，出版过众多个人画册。
1983年─至今已在国内外先后举办过近百次个人画展和各类展出。创中国女画家四个第一： 1990年10月15日，第一个在国家博物馆举办个人画展。 1996年3月8日，第一个举行个人专场38幅艺术品拍卖会。 1997年6月9日，油画《金色的黄昏》以50万元人民币成交，创中国女画家单张油画拍卖最高价。 1996年─1999年连续5次参加国际国内艺术品拍卖会共成交作品50余幅，成为中国艺术品拍卖成交量最高的画家之一。 康金梅出生在上海市郊一个贫穷的农民家庭，从小就立志要成为画家。 15岁的康金梅用红砖磨粉兑上菜油自制颜料，完成了她的第一幅油画；17岁的她用献血所得的30元营养费，买了绘画用的纸。年少的康金梅常常顶着盛夏的烈日、披着隆冬的风雪在田间一画就是十几个小时。 1984年，康金梅所绘的《金色的黄昏》在画坛引起轩然大波。作品捕捉了农村劳动妇女们在金色的夕阳下沐浴的画面。在当时，如此大胆的表现手法遭到了责难和讥讽。在康金梅“山穷水尽疑无路”时，美术大师刘海粟公开肯定了她的作品，称康金梅是“继中国近代女画家潘玉良之后的又一杰出画家”，并给她写来了亲笔信，鼓励她“只要勇往直前，前程必定光明”。康金梅就这样成为刘海粟的“关门弟子”，从此正式跨入了艺术殿堂。此后，康金梅在画坛上逐渐崭露头角。在1997年的德康艺术品拍卖会上，那幅曾经带给她难堪和辛酸的作品――《金色的黄昏》，以50万元的成交价创造了中国女画家单张油画拍卖的最高纪录。2005年，她的油画《森林曙光》又以70万元的拍卖价再次刷新了纪录。 “让英雄在画卷上永生” 1990年，康金梅在国家博物馆举办个人画展，前国防部长张爱萍前来观看，并为她挥毫写下“金出沙石始得真，梅历霜雪分外香”。这对于康金梅而言，是莫大的肯定和鼓舞。从此，康金梅与张爱萍成了忘年交。 “张将军一生都不忘穷苦人。”康金梅动情地说，“他曾经在我最困难的时候鼓励了我，所以现在我要用画笔去帮助更多有困难的人。”她拿出卖画得来的16万元在抗日根据地江苏泗洪县修建了希望小学，并将自己二十多年来的作品进行慈善拍卖。张爱萍时常向康金梅讲述自己和战友们金戈铁马的传奇故事，康金梅也被这些历尽枪林弹雨的英雄们所感动，从此开始了她的“红色创作”之路。多年来，她为许多抗日英雄绘制了肖像画。 今年“八一”建军节，上海东方明珠广播电视塔内展出长15米、高3米的《新四军英雄谱》，赢得了一片赞誉。画卷上120多位新四军战斗英雄栩栩如生，英姿飒爽。康金梅说，这是她绘画生涯里最有意义的一幅作品。 在“英雄谱”创作之初，有的同行劝她，你现在正处于画家最能创造财富的年龄，为一幅“英雄谱”耗费太多的时间、金钱和精力不值得；也有人提醒康金梅，如此长卷的人物画在国内还无人尝试过，不要冒这个风险。面对劝说和质疑，康金梅没有动摇：“我要让英雄们在画卷上永生。”2004年，康金梅和黄嘉明（上海大学美术学院副教授）正式开始了“英雄谱”的创作。 为了专心创作，康金梅夫妻回绝了画商的订画合同；失去了卖画收入后，为了节约生活开支，夫妻俩吃了一年多的便当午餐。但对于“英雄谱”长卷的颜料和纸张，她却甘掏家底。“英雄谱保存一两百年都不会脱色。” 创作“英雄谱”的两年间，为了搜集素材，康金梅一访盐城，两下泗洪，六上北京。“每一位英雄的材料我都仔细阅读。”康金梅说，“拿起画笔时，甚至感到这些战斗英雄就站在我面前。” 两位画家介绍说，“英雄谱”创作过程得到了中央军委原副主席张震，全国政协副主席、全国政协原副主席、上海大学校长钱伟长和新四军老战士夏征农等领导的关心和鼓励；并得到了新四军后代陈昊苏、刘延淮、张淮流、张晓阳、邓淮生、徐抗等的帮助和支持。张震为这幅中国画巨作亲笔题名“义勇军进行曲”，夏征农题写“义勇军进行曲――新四军百名群像”，钱伟长题词“新四军百名英雄谱”。 谈到未来，康金梅很坚定：“绘画是我的生命，红色创作这条路，我还会继续走下去！” 近期康金梅油画代表作《东方伊甸园》亮相,这是继《森林曙光》之后又一副富有诗意的新东方浪漫主义作品,描写人与自然的融合与升华。
