李云昌（画家）的个人简介
李云昌：1941年，浙江趁鄞县人。1955年进入上海敬业中学，受徐培三老师启蒙，初涉丹青。1962年起师从著名画家陶冷月先生，三十年来孜孜不倦，擅长山水、梅花，其作品继承师风，意境深沉。90年作品《老树经霜成铁骨》，作为亚运会礼品被选送北京，同年在湖南举办的“炎黄子孙书画大赛”中荣获二等奖，并在西欧各国巡回展出。97年上海电视台还为其做了专题报道。作品经常为海内外识士收藏，并被一些纪念馆珍藏。92年作品及传略被编入“当代书画篆刻家大辞典”第二卷。后为上海浦东新区美协会员、上海书画研究所研究员、老城厢书书画会及中国老年书画研究会会员。
新中国画
作为陶冷月的入室弟子，李云昌先生的国画作品继承了恩师风雅秀丽、意境深远的独特风格。这种极具城市文明色彩的画风既有别于传统文人画家囿于书斋的孤芳自赏，又不同于市井落魄画友的狂涂乱抹，是在糅合中西、融汇古今后，达到的一种充满理想主义色彩且沟通雅俗的精致梦境。
陶冷月是中国现代美术史上中西融合派的有为之士，早在二十年代初，就独创“新中国画”。他那传统笔墨和现代风貌相统一的冷月画风，得到蔡元培、黄宾虹等文化艺术界人士的高度评价。他的作品在美术史上有着别具一格的地位，与徐悲鸿、林风眠及岭南派诸家相互辉映，对中国画的革新和发展有着杰出的贡献。云昌先生正是在冷月恩师的指导下逐渐成长为当代优秀的海派画家。
曲折岁月
1962年，二十出头的李云昌刚从江西回到上海，做的是踩黄鱼车拉货的临时工，户口也未着落，生活异常艰辛，但他始终没有放弃国画这一爱好。在物质十分匮乏的那个年代，精神上的满足成为了他更高的追求。李云昌坦言：自己从未想过要成为职业画家，投身国画全凭喜好。而绘画一途想要学有所成，勤奋、良师、机遇缺一不可。李云昌凭借千载难逢的一次机遇：在电线杆上看到了冷月先生的招生广告，并依靠自己的勤奋与努力，成为了冷月先生的亲传弟子。然而由于生活拮据，三餐不继的云昌先生无力继续支付学画的费用，万般无奈的他只能选择放弃。在满怀尴尬和遗憾地向老师请辞的时候，冷月恩师说了一番让徒弟永生难以忘怀的话：“云昌，你的天赋在我教过的学生中只算普通，但贵在勤奋，我就看重你的勤勉。以后你继续上课吧，学费免交。”喜出望外的云昌先生就这样得以留在恩师身边继续学画，现在回想起那段曲折的岁月，云昌先生怀念之余，语气中更充满了对恩师关爱后学、崇高风骨的敬佩。
冷月画风
“冷月画风”的特点是以传统为基准，以欧式技艺补充，并讲求形神兼备。画面取景以至题词、盖印都以国画形式为主，而光影、线条之变化则采用西法。云昌先生与师兄陶为南壬湓孪壬樱┍誓攀辏约坛小⒑胙锢湓禄晌喝危绕湓诒硐智辶椤⒓蚪唷㈢午俊⑷崦乐ι跷昧Γ⒃谥苊苊杌妗⑾昃′秩疽约坝ξ锵笮蔚确矫嬷鸾バ纬筛髯缘亩捞胤绺瘛
陆游的著名词作《咏梅》云：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。梅花是中国传统名花，它不仅以清雅俊逸的风度使古今诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。众多书画爱好者及藏友均以得到云昌先生的白梅画为傲。云昌先生画梅一改传统“枯墨几笔作老杆，淡彩寥寥点新梅”的写意风格。他以“没骨法”的画风着力渲染寒梅枝干，即保留了苍劲有力的传统审美，还以水彩画的技巧表现出曲折惊奇的立体感。其妙处在于通过营造生动的环境烘托梅花的风骨，其情致幽淡闲放，意境空灵超逸。
“你的画尽得师风”，已过古稀之年的云昌先生始终对这一句评价甚为欣喜。他遵循师训，坚持发扬冷月恩师“结构神韵，奚守国粹，传光透视，特采欧风”的创作风格，把欣赏者的视野拉出一花一叶的小世界，跳入明月千里不知照何人的大千世界，意境深远！
