刘富业的个人简介
刘富业，男，字大富，现为中国美术家协会会员，赏心堂（澳门）书画会会长，珠海赏心堂美术馆馆长。1956年6月11日出生於广东南海西樵山。1973年於西樵文化站工作，师随黎雄才、陈永锵老师。1981年移居澳门游学。1989年在澳洲求学。2002年在广州美术学院攻读美术学专业研究生，师从方楚雄老师，2005年毕业获文学硕士学位。曾分别在澳门、澳洲、香港及内地多个城市举办个人画展，作品被中国美术馆、岭南画派纪念馆、澳门博物馆及内地多个艺术馆收藏。艺术人生
刘富业，1956年生于广东南海西樵山人，字大富。自幼酷画，20世纪70年代借西樵文化站工作之便，拜陈永锵习花鸟画，又师从黎雄才老师习山水画，并且与众多慕南粤名山而然的文人墨客结缘，其中不乏有大画家、书法家和诗人，如吴冠中、娄师白、陈叔亮、麦华三、陈芦荻等。刘富业1981年移居澳门，供职于上海工艺厂。1989年，前往澳大利亚追寻丹青梦，游学期间先后受到朱F基总理和江泽民主席接见，在中国画艺术创作方面得到巨大鼓励。2002年考入广州美术学院，从游于方楚雄导师系统研习中国画。2011年成为中国美术家协会会员。?
展览1983年在澳门市政厅举办首次个人画展。澳门政府政务委员会华人代表何贤、全国政协副主席马万祺、崔德祺博士、大丰银行厚铿等知名人士出席画展开幕式，展示50张作品即当场售罄。
1991年回到澳门之後，再次在澳门市政厅举办个人画展，澳门市政厅厅长马斯华、文化司司长马若龙及新华社澳门分社领导主持画展开幕式，展出作品由文化司收购。
1997年在澳大利亚悉尼举办个展，澳大利亚纽省上议员何沈慧霞、时任悉尼市长曾攸龙、中国驻悉尼领事陈怀之、澳大利亚东方艺术协会会长李子羽及多个澳大利亚华人社团首领主持画展剪彩。在澳门期间，受到中国国家主席江泽民的接见，并共进晚餐。
1997年香港中国银行在香港中银大厦主办“香港之春――刘富业画展”，岭南画派杰出画家王维宝、国际美术家联合会名誉主席岑文涛、广东省美术家协会副主席陈永锵、新华社香港分社副社长张浚生、中国银行副总经理林广兆、澳门新华社副社长冼为铿、佛山市委副书记邓威楹及文化艺术界知名人士陈永锵、王维宝、岑文涛、林近、许固令等出席画展开幕式，出席画展的贵宾在中银大厦得到了主办机构最高规格的接待。
2000年在澳门举办“春到澳门――刘富业画展”，澳门特别行政区行政长官何厚铧、中联办副主任李水林等知名人士主持画展开幕式。
2006年5月，与2005年度同届八位广州美术学院研究生在广东省画院联展。同年10月，联同方楚雄、谭天、梁晚年三位著名画家在澳门东亚运动会体育馆展览中心举行“澳门金秋――方楚雄、谭天、梁晚年、刘富业艺术作品联展”，展览规模近一万平米，艺术规格在澳门史无前例。?
2009年10月在澳门综艺馆举办《莲城新韵――刘富业莲花抒怀》画展。行政长官何厚铧，中联办副主任徐泽
，外交部驻澳特派员代表刘建波，中联办文宣部部长张晓光，全国人大委员刘艺良，刘雅煌，澳门日报社长李鹏翥，澳门地产业总商会会长锺小健，南海同乡会副会长陈少雄，岭南画派纪念馆馆长陈永锵，广州美院教授方楚雄，澳门文学艺术界联合会主席梁晚年出席画展开幕式。来自内地港台及澳门的嘉宾有千人参观展览。?
2010年60幅作品在家乡佛山市石景宜艺术馆展览，由家乡佛山市、南海区西樵镇等各级高层领导主持开幕仪式，乡亲父老五百余人到场祝贺。?
2011年澳门贸易投资促进局主办优质生活文化展，刘富业受邀以山水为题材的30余幅作品在威尔斯大型展馆展出。
2012年3月，刘富业参加由中国文化部、中国文联、中国美协，及潍坊人民政府，潍坊日报主办的《第二届中国画节》。文化部副部长王文章，中国美协副主席刘大为，山东省省长姜大明，主持了刘富业“春满潍坊――刘富业先生作品展”开幕仪式，数万人参观了是次画展，过半作品被认购。?
2012年6月，刘富业以人物画为题材，在澳门威尼斯人展览，作品《四君子与四美人》受到好评。由澳门基金会赞助，出版澳门艺术家纬书，60幅作品包括有刘富业的花鸟、山水人物作品，其作品于年底展览。
（左上）1997年澳大利亚画展嘉宾合影
（右上）1983年马万祺先生出席刘富业澳门画展
（左下）1991年刘富业先生澳门画展嘉宾剪彩
（右下）（坐起）王维宝、岑文涛、陈永锵、邓耀华、林广兆、刘富业、张浚生、
冼为铿、邓威楹、林近、许固令等各界知名人士出席刘富业香港画展开幕式
获奖1999年，作品《山花烂漫》入选“中国城市市花书画艺术大展”，在中国美术馆及中国各大城市巡回展出。
2005年，作品《争春》入选“国际华人诗书画印艺术大展”，获国家文化部文化艺术人才中心颁发优秀奖。
2006年9月，作品《松花》获“第十三届当代中国花鸟画邀请展”铜奖。
2009年9月，作品《重生》入选“第十一届全国美术作品展览”。
2011年，作品《庭趣》、《夏日莲塘》入选“第五届中国花鸟画作品展”；作品《碧血黄花》入选“中国美术馆邀请展”并被中国美术馆永久收藏。
出版1983年出版《刘富业作品集》，黎雄才老师为作品集题字。
2000年出版《春到澳门――刘富业画集》，关山月老师为画集封面题字。
2006年出版《澳门金秋――方楚雄、谭天、梁晚年、刘富业联展画集》。
2007年3月出版《心花百图》画集，程十发老师为画集题字。
2009年出版《莲城新韵――刘富业莲花抒怀》画集，何厚铧先生为画集封面题字。
2010年出版《乡情――刘富业田园作品》画集，陈永锵老师为画集封面题字。
2012年 出版《春满潍坊――刘富业作品展》，刘济荣题写书名。
2013年 出版《采然轩画集》。“采然轩”是刘富业澳门画室名，由已故岭南派大师关山月题匾。
作品欣赏
擅画花、鱼、鸟、松。早年作品不乏恣意活泼的抽象，从游方师后，又能规行矩步。兼工带写，形神兼备，构图绵密饱满，散发着南方的朝气。
艺术思想
艺术家应当注重写生，在大自然中寻找、发现美感
“我认为，爱美，是人类的天性。艺术家只是将这种人皆有之的“天性”作了更充分的发掘、发挥和表现。所以，我画画，只视作是我对美感的一种愉快追求、一种令我怡悦的生活方式，而并不执著要成为令人敬而生畏的大画家。我只乐於强调画画过程的感觉与愉快，因而我将每天能有点时间画画视作幸运的美事！
我偏爱写生。我觉得通过写生这种方式，既能在宁静中欣赏大自然的内涵与美感，也可以透过对美好事物的细心观察，感悟到自然规律中所蕴含的许多人生哲理，获得“天道”的启迪，裨益於我在社会中的待人处事。我画画，旨在对自己性情的陶冶，意志的锻炼。事实上，如果一个人，尤其是未成年的孩子，能够培养起画画的艺术兴趣，终生乐此不疲，即使不能成为大艺术家，也能拥有一个美好的心灵和丰盛的人生。
画画的过程，在某种意义上说，无异是为自己安排和营造了一个祥和与美好的时段空间。在整个人生，如果能不断获得这样美满的时空，即拥有了许多人生的乐趣，体现了生命之价值。我看，这就是为什N许多画家，尤其是中国画家能长寿的原因之一。”――节选自刘富业《画外话》
书画创作是一种精神享受，是人类精神的外在物化
“人生的价值在於对社会有益的奉献，并体现著自己的生活情趣。谈到情趣，应以精神享受放於首位，而物质享受放於次位，这才是圣贤者所为之道。
艺术欣赏是人类精神享受的一种，历史虽然悠长，但真正保留至今的只有大自然的青山绿水，以及人类所创的文字图案。其他的东西亦随著岁月消逝。文字图案是人类文明的精髓，有它的艺术价值所在，故而被人类代代珍藏。
艺术品包括的范围很广，美术品是其中之一。为专业起见，本刊集中登载高雅的美术品。正如人们所知美术品也种类繁多，归纳起来有涂画、画画和写画。涂画即是涂鸦，无鉴赏价值；画画就是写形，随时代发展已被照相机取替；但写画则是写心，培心亦养性。通过借物、借事来直抒胸臆，表达个人的情感、思想，在作品中能反映个人的精神品格、文化修养。体现画家雅与俗、笔墨与自然恰如其分的哲思妙想，且气韵生动、形神兼备。”――节选自刘富业《赏心怡情》
写心是中国文人画的灵魂
何谓之中国文人画？文人画是怎样写出来？为何文人画会成为高品味的艺术？......王冕论画重传神时说过“写貌易，写心难”一语。“写心”，究竟难在哪里呢？......我认为，写心是中国文人画的灵魂，如能理解它，便能对中国文人画有更深一层的认识。
中国文人画，是以文化修养写出来的画。文化修养的高低，在画家的画面可以充分体现出来。所以中国文人画，就是要写思想，写感情，写修养，写出自己对整个大千世界的感悟。一句话，就是要“写心”。写心是中国文人画艺术的文心脉络，写心是中国文人艺术的根蒂和灵魂，同时也是中国文人画艺术的最高境界之一。自中国文人画兴起以来，写心过去几百年是东方艺术的主流，今后也可能同样是东方艺术的交流之一。这一富有特色的民族艺术，必将在世界艺坛上光芒四射，永照人间。――节选自刘富业《从八大山人古梅图轴谈中国文人画的写心说》
文化艺术有利于提高精神素养，促进经济多元化发展，政府相关部门应有适度投资
“澳门自回归祖国怀抱，在澳门基本法的指引下，既有中央政府的优惠政策，又有澳门特区政府的精明领导，凭“博彩”政策改革，就使澳门政府富裕起来，从回归前的数十亿储备，一跃成为过千亿储备的小城，单纯以地区面积及人口而言，其富裕的程度可称为全球之冠。
回想中国改革初期，国内也出现不少富翁，有的以实业起家，有的以做贸易而生，也有的种田农夫一朝发达……门类繁多，发达富翁也不少，如今看来，能守业至今的所馀无几，这实与文化底蕴有关。俗语有云“创业难，守业更难”。改革开放首批的富翁，懂得运用“才”与“财”者，则既富又贵，一步一步地走上文明富贵之路，相反一些只字不识，不懂得管理，因一次的投资失误，被上帝打回原形者，大有其人其事。
文化艺术跟社会的政治、经济等领域是唇齿相依，政府提倡把澳门打造成为适度多元的文化休闲城市，以文化产业促进澳门发展，在博彩税上提成部分资金，资助相关的澳门文化社团，以......对文化艺术社团资助而言，其资助的金额相对较少。政府相关的资助部门，由於较缺乏明确的政策指引，在文化建设的投入上捉襟见肘。这方面相对於国内有关文化上的投入差距较远，对於现时宽裕的澳门政府，应针对文化软体及硬体的建设作出较具规模的投入。这才会令本地居民素质提升，使澳门居民富贵起来。衡量一个国家和地区文明，除了库存的文献数据，更重要的是居民的文化素质及生活水准。”――节选自刘富业《文化促澳 既富又贵》
媒体访谈
符（符树柏 前新华社记者，现为澳门《机遇》杂志社社长）：父母没有留给你实质性的财产，那你父母的知识，尤其是绘画方面的知识有否传授给你呢t
刘：由於我爸爸是大学生，他有知识、有学问，才能挽救家庭，若不是他，我的兄姐可能会全部饿死街头，我也不可能面世於人间。这一点，我从小就有深刻的认识，所以我的学习成绩一向很好。再由於爸爸曾任图画老师，他的蜡笔画很好，古诗词、文言文也写得很好，常为粤曲填词，《祥林嫂》的剧本也有他参与修改编集的贡献。我在小学期间一直住在学校，环境的薰陶使我除了学习主科外，大部分时间都放在蜡笔、纸张上。爸爸经常教我画蜡笔画，我的蜡笔画在小学时经常贴堂，记得一幅题为《世界儿童大团结万岁》曾在全校得奖。由於爸爸的引导，使我对画画产生兴趣。
符：你在“画外话”一文曾写道：“人生的意义在於对社会贡献多大自己享受多少”……“我认同艺术本身是一种价值，但最高的价值是艺术家对促进人类社会繁荣进步作出的贡献”……“才会获得艺术之神的厚爱和赢得更多真诚的朋友”。这些话，我看了确实感到很新鲜，很有意义，很精彩。在此，你能否就人生观，艺术的价值观，以及你提出的艺术之神等清楚阐述一下呢t
刘：“画外话”一文是我从艺几十年的切身体会，艺术是有感而发的，你问的这二个问题是该文的一小部分。我认为人生於世一定要为社会做些事和对社会有贡献，至於贡献多少，就视乎个人能力而已。赚到钱，要济世扶贫；掌握到知识，要服务社会。
符：我想问你一个较专业的问题，你是一个专业画家，能成“家”必然有你独特的路向、独特的绘画技法、独特的构图方式、独特的绘画语言和独特的审美思想，在这方 面，你的见解如何？
刘：这个问题有点难度，现阶段的我，本来是暂未够资格答覆的，既然你问起，我就尽我所能回答吧！我现暂未成“家”，我只是从一个绘画爱好者转为一个专业研究者。不错，成“家”须具备你上述所提及的条件，对这些条件，现尚未成熟，但我会朝著这方向而行。
艺术是一种语言，最终是表达自己的思想，不同的只是用甚N方式、方法表达而已。就绘画而论，我个人主张从半工意走向大写意。因为中国画比西方的画要求更高，由於中国画是通过观察大自然，使万物而汇集於心，而後从心Y将其意写出来，通过借人、借物、借事直抒胸臆，表达个人思想情怀。绘画以图像作语言，图像者，即对象之形也。若离开了“形”和“神”，这样的图像又怎能表达心境呢t在我看来，掌握形、神是画家必备的条件。而笔墨是东方艺术的特点，利用笔墨从心表达出来，这点也是我一直追求的方向之一。一个大画家必然是一个哲学家、思想家，要做到这点必须多读昼、多观察、多实践。我主张的构图方式是饱满的，因为饱满容易求得图画中丰富的大千世界，同时充满生命力。若要寻找自己独特的艺术语言，我认为要从传统入手，结合到大自然写生，不照搬古人笔墨，也不照抄大自然作样本，从而理解古人用笔、用线、用墨和取舍，同时笔墨应随时代，这才能得到自然之感，从而逐步走入绘画的自由世界。其实，将中西融合是很难做到的，但局部性地运用仍是可以的。刚才我讲过绘画是一种图象语言，我的画有时也会引入西方绘画中环境烘托，但在表现环境过程中，我同样讲究中国画的用笔、讲究节奏和韵律感，但恪守不照搬西方的明暗关系。何谓中西融合？就是一定要保存东方的绘画特点，吸取西方的长处，融合到自己审美当中，而且要取得平衡，画面要协调。一个人的画风与个人的经历、修养、学识及学历有关，刻意追求是没有必要的，我深信只要自己坚持、了解和确立自己的审美观点，久而久之，个人风格自然会形成。
名家评论
丰厚的生活浓情，壮旺的生命意识
得览富业君於澳洲所作画一大批，不无惊讶！惊讶他在我看来是不可思议的商旅生涯中，他竟能如此这般的肆情笔墨，纵意五色!个里可窥刘君丰厚的生活浓情，壮旺的生命意识，更可窥见刘君与丹青所结的不解之缘！――陈永锵《旧梦难消上笔端》
构建富业画世界的支柱，是专精体物的古典主义精神
显而易见，构建富业画世界的支柱，是专精体物的古典主义精神。因此，无论是临摹古画，还是揣摹乃师精品，富业笔端紧紧扣住的都是 u2018写生u2019二字；正是过写生，通过观照自然各咏叹自然的过程，富业获得了对传统的重新认识；其绘画语言技巧的训练，也在言语过程中得到了进一步的完善与升华。――李伟铭《规矩与巧拙――读刘富业画作随笔》
作品从生活中取材，饱满与热情
读刘富业的作品多了，就可明显感觉到他花鸟画的作品的饱满与热情。例如其梅花系列中的《冷香幽放》、《冷W香浓》，李花系列中的《深夕映繁星》、《东栏一株雪》，木兰系列中的《不受锱尘垢》、《素净莹润》，以及《玉雪游鱼》、《雨後》、《花林小趣》、《冰姿玉质》、《松间小鸟》等等，都是枝繁叶茂，花团簇秀，构图饱满，精神饱满。再看其梅花系列中的《一笑暖千家》、《皓态英姿》、《高标逸韵》，桃花系列中的《丹彩春融》、《春色紫烟》、《与天比高》，木棉系列中的《铁骨英雄》、《天际红似火》、《朝霞》以及《攀登红日斗研明》、《满树黄金》、《香飘万Y》、《剑兰》、《迎春》等等，则都是花红叶绿，流光溢彩，色彩热情，景物热情。
刘富业花鸟画的饱满与热情从绘画的美学根源上可追溯到中国民间传统绘画。他年青时到澳门的那一段绘制中国传统工艺绘画出口产品的经历，他是永远不会忘记的。而传统工艺绘画中的那种喜庆的色彩，热情的色调，饱满的构图，也潜移默化到他的花鸟画中。例如《朱顶红》、《畅游》、《柳花》、《丹露红妆》、《中秋美肴》、《平安富贵》、《繁花似锦》、《家》等，都可感受到中国传统工艺绘画中的那种韵味。
刘富业优秀的岭南花鸟画传统就是“注重写生”，师生每年都会北上到北方各地写生。刘富业优秀的作品大都是从写生稿变化而来，例如《雨後》、《松花》、《重生》、《硕果累累》、《丹彩春融》等等。特别是《丹彩春融》完全打破了以前画桃花的取材和构图的程式化，取材来自广东地区新春花市上作为新年贺喜的折枝桃花，将自然的热情物化为人文的热情。画中独一无二的表现方式，只有从生活中提取。生活比艺术更丰富，更出人意料，更有朝气，更有热情。――谭天《饱满与热情》，2006年
对接传统，中西结合，挥洒自如，意境极富正能量
我对美术并不陌生，曾有称我为美术评论家，但实不敢当，我只喻自己为美术“发烧友”。当一位美术“发烧友”面前摊开著一本刘富业画集时，他一定是啧啧称奇――很美，很有意境，很大胆，很潇洒，很有“中国味道”，很有时代气息。
观刘君之画，既有传统的一面，但又不受传统的束缚。但见画面满幅斑斓，霸气十足，以色带墨，如水般洒泼於图面，有其丰润之感，挥彩代笔，走马龙蛇，使画面生气勃勃，然後题上名字，打上印章。其作品灵、精地对传统取舍，采用了中西结合的方式。他的作品中毕加索的抽象布局造型；莫奈、塞尚的“光点点彩”；日本浮世绘的“撞粉敷色”比比皆见其痕迹。
富业先生的新派国画作品最大的特色是出人意表，丰富微妙，构图奇特，立意超凡，用色丰富。在绘画过程，他根本不受传统及理性所局限，当确立主题意境後，他则挥洒自如，无拘无束地把中国的水墨颜色，西洋的水粉、水彩混为一体，使画面热闹喧腾，动人心弦。富业先生作品意境都欣喜、积极、上进、乐观的。――韩锦光《别开蹊径 勇於创新》
喜欢作周边环境烘托，构图绵密饱满，用笔极富气势、张力和细致
刘氏注意描绘那种造成某种环境氛围的花卉画，构图绵密饱满，多采整株花木，色彩艳丽且结构明晰，同时又予人看到在勾勒时富弹力的用笔，以及枝乾上，甚至叶子上的皴擦；其又能从纷繁的自然形象之中加以改变、融化，赋予它新的结构和秩序，喜欢作周边环境烘托，突破固有的花卉画图式不少，使之获得新的意义和新的形象，从而追求整体的和谐与统一。杂花生树，又或是P栽花卉，生活气息浓郁，刘氏更赋予其茁壮成长的气息及荒野幽胜的情愫，活脱脱的使人重新怀恋失落的自然之美。
刘富业的画从早期足踵陈永锵的风格，似已成功地糅合了於岭南花卉画居主流地位的陈永锵、方楚雄两家的长处。兼工带写的《春酣》、《松山鼠欢》，又或是《丹彩春融》予人看到气势、张力与细致当为佐证之一。当然，刘氏某些画作，如2008年画从化森林公园的古梅、又或是年来所写的荷花，对线仍然依恋、追求装饰性，以及形式感比较陈氏更多，此乃刘氏个人面貌之一。――陈继春《锦簇花团――刘富业的画》
