李升运的个人简介
李升运，1962年出生，祖籍山东。美术师，陕西省美术家协会会员，全国烟草行业书画艺术评审委员会委员,陕西长安画派艺术研究院研究员，宝鸡中国画院院长。
个人履历
李升运，1962年出生，祖籍山东。美术师，陕西省美术家协会会员，全国烟草行业书画艺术评审委员会委员,陕西长安画派艺术研究院研究员，宝鸡中国画院院长。
作品风格
书法以行书见长，擅长中国山水画，作品追求纯朴自然、浓重平和的生活气息。
成就及荣誉
《渭北山庄早春图》入选第二届全国中国画展；《塬之秋》获中韩书画大赛一等奖； 《希望》、《塬前绿树吟春风》入选2003、2004年全国中国画作品展；
《宁静家园》入选“海潮杯”全国中国画作品展；
《古塬春晓》、《土塬新绿》和《早春》入选2002、2005、2006年中国美协举办的第一、三届“西部大地情”和纪念“讲话”发表60周年全国画展；
《烟树远浮春飘渺》入选首届全国电视中国画大赛；《幽谷通途》入选首届职工美术展；
《山岚幽谷孕华浓》获“陕汽杯”全国名人名家邀请展金奖；
《晴天丽影》获中国西部书画大赛二等奖；
《春风吹绿黄土塬》入选陕西各界美术书法作品展览，获奖并被省美术博物馆收藏；
《春回故园》、《春潮》、《苍塬新语》等多幅作品参加省美展并获奖；
2007年《生命入歌》获陕西省文化馆美术干部作品展优秀奖；
2008年《绿映桃红》入选纪念改革开放三十周年全国书画邀请展、《绿蕴春潮》获陕西省委宣传部、省美协、省文联纪念改革开放三十周年美术作品展优秀奖；2009《秋阳下 秋光里》入选“陕西省庆祝新中国成立60周年”美术作品展；
2011年《高原深处》入选高原?高原――中国西部美术展中国画年度展、荣获“国际文艺杰出贡献奖”，并被授予“国际文艺杰出贡献人物”荣誉称号。
2012年写生《夏砑壑初雪》入展“陕西省首届写生作品展览”；
《土塬秋韵》、《润物无声》入展“长安精神――陕西当代中青年国画作品展”；《塬上人家》获陕西省喜迎十八大美术展一等奖。
《渭北山庄早春图》、《希望》、《塬前绿树吟春风》、《宁静家园》、《古塬春晓》、《土塬新绿》、《早春》、《烟树远浮春飘渺》、《幽谷通途》、《塬》、《寂静秋塬》、《故园》、《春潮》、《秋阳下的村庄》、《绿蕴春潮》等作品人选中国美协主办的全国中国画展。
《塬之秋》等9幅作品在陕西省宣传部、文化厅、美术家协会主办的展览中获奖。
2002年出访韩国艺术交流
2003年出版《李升运山水画作品集》
2005年编入《西北五省国画百家》
2007年出版《李升运中国画作品集》
2011年出版《陇上行――李升运作品集》
个人作品
《渭北山庄早春图》、《希望》、《塬前绿树吟春风》、《宁静家园》、《古塬春晓》、《土塬新绿》、《早春》、《烟树远浮春飘渺》、《幽谷通途》、《塬》、《寂静秋塬》、《故园》、《春潮》、《秋阳下的村庄》、《绿蕴春潮》等作品入选中国美协主办的全国中国画展。
山水简评
中国山水画在进入二十世纪后，最大的改变是传统文人精神的削减，尽管一批具有传统文化素养的画家仍在延续发展，但摒弃传统，求新求变和以西方美术思潮改造中国画的潮流一直在冲击着中国画固有的脉系。建国后，唯物主义世界观的确立也推动着中国画进一步走向现实主义的创作路子而远离以“心象”为主旨的文人画传统，由此形成的中国画“新传统”导引着这个时代众多画家的创作方向。
由于社会生存的现实环境，应该说李升运也是在中国画“新传统”影响下成长起来的画家，因而在学画之初始，便将最具新传统意义的长安画派作为其追索的标杆，那就是走向客观世界的生活之路。长安画派在中国画上的创新精神史无前例，在艺术特质上她还具有极强的地域性和现实主义取向，即对当下生活之表现和对西北山川风物之描写，这对当代中国画产生了极大之影响。身处西秦，少年即在秦陇生活的李升运自然深受“长安”流风之熏染，况其一帮师友亦是长安画派精神的追随者，缘于此，他的绘画从一开始更多的功夫就下在登山临水师造化上。二十多年中，他跑遍了西秦渭北一带的陇塬地区，由写生入手，悉心观察渭北关陇一带沟峁山梁和农舍田园的风土气象，积累了大量的写生画稿和感受心得。平素则不间断地进行习作演练，李升运非常认真和勤奋，每每一幅作品会调整重构，画上好几遍，直至满意为止。这种惨淡经营的研习态度，不仅使其积累了数量惊人的画稿，也使其在同一题材一遍又一遍的调整中，既整合了图式，也提炼了笔墨。从近年李升运创作的山水来看，他成熟的作品几乎都在表现关陇渭北风情。只所以钟情于这方水土，一方面出于其对质朴之美的内在崇慕，也是深受长安画派一代宗师赵望云先生艺术理念之影响和乃师赵振川先生的教诲。因之，李升运没有去追慕名山胜水的刻画，而埋首于脚下这块热土的表现。西秦渭北一带，西接关陇，北临千岭，是山川塬交汇之地，这里没有奇峰秀谷和嶙峋的山石，只有厚厚的黄土和原畔的沟壑，这地貌之美，不在表象，也是传统山水画极少涉猎之地，要画好这里的川塬沟壑极少传统技法借鉴。升运的苦学精神，脚踏实地，勤奋为之，终于画出了一种属于自己的气象，自然、生涩、朴素、浑茫的画风在无意中累积构铸成形。观其大量的写生和习作，这些具有浓郁西秦地域特征的作品，无不来之于生活实感。这些画作并没有传统意义上的诗韵和闲逸之气，但有一份自然的质朴和泥土的气息，也透出作者全身心投入其中的情怀意绪。曾经入选第二届全国中国画展的作品《渭北山庄早春图》，构图饱满、气象苍浑、笔墨朴拙，近乎平实的画风，实为当下浮华之画坛所少见，也集中代表了其数十年倾心渭北的探索成果。从笔墨上来讲，李升运的渭北川原作品，以于淡苍毛之笔墨语言为基，但用笔却是从文人写意的“写性来要求的，这是李升运绘画介入或汲取文人画传统的重要一点，从其画面上可看出，他的画，点线较繁，点线以中锋为主却并不板滞。活脱、放达之处也汲取了老师赵振川笔墨放达之特点，略显焦渴之笔墨虽少氤氲之气，却统一于苍浑之中，繁复的线点强化了骨象形质拙朴之气象，具典型的质胜文野之北派画风。这种较为纯粹之艺术风貌还与其绘画不受商业和市场化的影响有关，李升运曾在大型企业从事过文化宣传工作，收入尚好，无以画谋生之虑，故其多年作画不以出卖为要，而这恰免受许多职业画家作画弼生俯仰于金钱之下的窘境。
李升运在未涉画学前，曾多年学习书法。初受教于西府名家李子青，后多向学于宋志贤，以二王帖学为基，擅于行书，字迹秀逸，运笔流畅。此当为其画中笔墨多有增益。笔墨是担当中国画语言和精神的承载物，是历代画家从自然中化育出的人文载体，其内涵和趣味价值，文化意义也愈益被当代画家所认识，李升运在近年来也愈益意识到了这一点，即新传统尚须与近千年的文化传统接续方得擢升中国画的现代性转换，而以笔墨为切入点，寻找中国画形而上之文化精神至为重要。故其不但进一步加强了对传统书法的深入研习，也更进一步注意了读书和对自己人文心性的陶养。因为中国绘画不偏重对外在物性之追求，而更多注重自身内在的探求，是人对自身品性建构完善的过程。
在当下画坛，潇洒、帅气之笔墨图式的比比皆是，而李升运却将画画得生涩、稚拙，这对画家来讲也是难求之特质。传统绘画亦将“生涩、稚拙”标举甚高。李升运出道数十年即以此特点卓立，堪为不易。然优长亦缺短也，生生不易，熟后生犹为不易，李升运在阶段性成果上可谓山水画客观物象立矣，主观心象尚须觉悟。质胜于文固风貌彰显，文史气韵亦须蒙养，笔墨形质也须浑化丰腴，此种种修为尚须在博大精深之文脉传统和自然中陶育求索，方不负其丹青理想。
子峰
2011．6．7於北
京潘家园
