姜胜杰的个人简介
姜胜杰，山东烟台人，1981年出生，获景德镇陶瓷学院和美国西弗吉尼亚大学双硕士学位，现为景德镇学院艺术系教师，从事陶艺和国画教学。作品风格突出，构思巧妙，画面简洁，但细节饱满。在扎实传统功底的基础上，注入了现代的创新观念。代表作有“人民大会堂印象”、“清韵”、“非字非画”系列、“青山”系列等。多件作品被博物馆、画廊及个人收藏。“非字非画”系列和“青山”系列多次成功拍卖。人物介绍
“非字非画”系列陶瓷艺术作品设计巧妙，独具匠心。通观胎质细腻、釉面莹润，尽显陶瓷材质本身的美感，色彩清晰，具有饱满的水润感，令人赏心悦目。作品没有采取传统绘画作为装饰，而是“以字取意”，搭配疏简得当，沉静素雅，另类之下几许禅意蕴含其中。
陶瓷艺术作品以及获奖情况
2006年 美国 西弗吉尼亚大学城“ZENCLAY”画廊举办当代陶艺个展
2008年 《蝶之梦》获江西省第四届职业美术教学成果大赛三等奖
2008年 《壶意系列》获“2008年江西省青年艺术设计双年展”三等奖
2008年 《荷之梦》获江西景德镇第六届陶瓷艺术“百花奖”优秀奖
2008年 《清新世界》获“2008年江西省青年艺术设计双年展”优秀奖
2008年 《蝶之梦一》获第五届江西省青年美术展览优秀奖
2008年 《互补色系列》入选第五届江西省青年美术展览
2008年 《民工的愤怒》入选江西省2008年教师优秀素描展
2008年 《蝶之梦二》入选第五届江西省青年美术展览
2008年 《民工的愤怒》入选江西省第四届职业美术教学成果展
2009年 深圳 与美国陶艺家BRAD等人在华侨城聚城艺术画廊举办陶艺六人展
2009年 上海 参加上海艺博会中青年陶艺家提名展，获得提名奖
2010年 景德镇 参加中国?景德镇当代国际陶艺邀请展
2010年 获《中国收藏》十大艺术陶瓷名品比赛最佳设计奖
2011年 北京 举办“瓷风画语”学院派当代陶艺六人展
2011年 获《中国收藏》十大艺术陶瓷名品比赛最佳创意奖
2011年 景德镇 获首届中国高岭国际陶瓷艺术大赛提名奖
2012年 获《中国收藏》十大艺术陶瓷名品比赛最佳创意奖
2012年 景德镇 参加中国?景德镇当代国际陶艺邀请展
2012年 景德镇 与珠山画院举办“非字非画”陶艺个展
2012年 景德镇 与汉字艺术家濮列平举办汉字艺术二人展
作品赏析及评论
作者：任华东 复旦大学美学博士，景德镇陶瓷学院副教授
艺术最忌窠臼！“出淤泥而不染，濯清莲而不妖…”，千年来不断被人传诵，意境美则美矣，然为文者，倘无新意颖辞，作画人若失奇形瑰彩，陶艺人动辄直取前人构图意象绘于瓷上，意境再美也将索然无味起来！姜胜杰的陶艺虽也取《爱莲说》之字句与意境，却极富想象力的将其与影青瓷、宋体字、刀刻结合起来，创造了一个个通体散发着青白光晕的瓷上宋体，似朵朵盛开在影青涟漪里的“汉字莲花”，让人称奇忘返！
姜胜杰，自幼习画，本硕连读于中国唯一一所陶瓷高等院校－景德镇陶瓷学院，专攻陶艺。因专业突出，深得当代陶艺名家 黄焕义先生赏识，被推荐赴美国留学。2006年，姜胜杰在美国西弗吉尼亚大学城Zenclay艺术画廊举办个人陶艺展，又博美国陶艺家－Bob.Anderson先生青睐！怀揣陶艺之梦和对拥有千年陶瓷艺术文化底蕴的景德镇的迷恋与敬畏，留学归来的姜胜杰选择留在景德镇并至今执教于景德镇学院陶艺专业，业余从事陶艺创作。其作品以影青瓷板、器皿茶具为主，屡获国内外大奖，尤其是2010、2011连续两年入选权威收藏杂志《中国收藏》“中国十大陶瓷艺术名品最佳设计奖”，“中国十大陶瓷艺术名品最佳创意奖”，并在景德镇国际陶瓷博览会上展出，引起陶艺界的普遍关注。 观姜胜杰的影青，如品佳茗，远嗅之、近闻之，目鉴之，唇润之，舌味之，咽含之，初觉清淡，愈深愈察其变化无穷，韵味幽远。参《周易》“一阴一阳之谓道”的哲学辨证精神，入影青瓷的艺术创作，力求“刚柔相推，变在其中矣”的艺术效果，姜胜杰为我们营构了一个清逸却兼厚重、含蓄不失明朗、尚简复求变化、传统更偕现代的极富艺术张力的影青世界。
“影青”是人们对宋代景德镇烧制的具有独特风格的瓷器的俗称，因其所刻划花纹，迎光照之，内外皆可映见，透明性强，故被称为影青，又因其瓷质极薄，釉色青中带白，白中闪青，故又常唤做青白瓷。其质白细腻，温润如玉，若明若暗的瓷胎釉色之美，仿佛受了偏好雅素沉静之趣的大宋书卷气的熏染，别具清透脱俗的逸风，她好像要走进你，却似乎又要离你远去，如雨烟氤氲里在水一方的伊人，千年来，引无数陶艺家为之倾倒甚至癫狂！
姜胜杰秉承影青清逸之美，刻划花简练之风，却不落窠臼，大胆抛开传统水波纹、莲瓣纹、菊花纹、婴戏牡丹等传统装饰图案，耽于取《爱莲说》之“字句”，书之以“宋体”，富有变化的将其“刻”于瓷胎上，再罩以影青，用还原焰烧致。如此构思，既出人意表，又将清逸与厚重、含蓄与明朗富有张力的结合在一起。清逸自不必说，厚重者，《爱莲说》之文意，宋体字之内蕴，刀刻之久远，均有近千年历史。尤其是对宋体字的钟情，显示了陶艺家对中国文字的深刻理解。作为印刷字体，时人常视宋体为“美术字”。殊不知，由于源自唐正楷，宋体一方面秉承了中国书法楷书的艺术精神和文人气质，另一方面由宋至明，在雕版印刷、科举取仕、藏书之风渐盛等诸力刺激下，来自民间的艺人，改进唐楷，使之更适合雕版印刷，将民间情趣、刀刻味道、印刷痕迹融入唐楷，终创宋体。加之后世统治者文化统一的意识形态考虑，更有意赋予其权威规范的色彩。集书法精神、文人气质、民间情趣、官方意识于一身，不能不说宋体字文化的厚重。含蓄不失明朗者，姜胜杰不直绘莲花纹，而以对取自《爱莲说》的字句排列重组象征之，虽不见“莲”纹，但那些耳熟能详的字句和意境，使莲之“画意”与“韵味”呼之欲出，似朵朵盛开在青白涟漪里的“宋体莲花”，赋予“莲花”以新的审美特征和精神内涵。
最能体现姜胜杰影青瓷艺术张力的是他对宋体字的处理。他取字构图“尚简”，瓷板上，器皿上常常只刻几个字，其余皆影青空白，然而简中求变，以少总多，在保留宋体字基本审美特征的同时，对单个字，做或拆或合，或粗或细，或拉长或缩短的处理，于“方正端庄”里求“轻盈率性”；对诸字间的结构安排，求或大或小，或立或卧，或聚或散，或动或静，或倾或靠，或正或斜，或悬或坠的变化，在“整齐安稳”中更添“错落灵动”；在刀刻上，或阳刻或阴刻，或凸或凹，或锋利或圆润，配以填之字体上的陶艺家独制的深青色特殊用料与周围的青白色构成了或深或浅、或明或暗的对比，在“典雅挺秀”之外，又不失“刚劲大气”。这些作品将《周易》“一阴一阳之谓道”的哲学辨证精神阐发的淋漓尽致，在一系列的对比中，达到了“刚柔相推，变在其中矣”的艺术效果，使人观之，初觉清简，待驻足而立，细细品味，终叹其形式变化多端，意蕴层出不穷！
看《莲之香远溢清》这副正方形影青瓷板！刻于瓷板左上角的“莲之香远溢”五个阴刻深青色宋体字，自上鱼贯而下，似山泉泻落，至“溢”字最后一笔，忽将其拉长至瓷板右下方，以阳刻的“逗号”止之，如泉之小股旁溢，轻盈灵动，滑过山石，汇于右下角的“清”字之潭中！反观之，又似从右下角的“清”字莲花中散漫开来，氤氲上升的莲香，让人浮想联翩！“画面”构图简单，六字之外皆影青空白，但有呼有应，对比极其丰富！莲之韵在上下、断续、大小、倾靠、聚散、长短、粗细、阴刻阳刻、凹凸、深青浅青、明暗的对比中，跃然瓷上！ 再如，直桶《水杯》系列中，有一只刻有“净”字的水杯。此作品构图更为简单，“点划”刻在杯口处，“净字”靠杯底部，其余皆空白，但对比依然丰富。局部笔画与整体汉字、浓与淡、“水点”之象形与“净”之抽象、有字处与无字处之实与虚等。多种对比手法的运用不仅使其形式变化丰富，其审美意蕴亦非常充盈，极有张力。如，“水点”之在杯口，可比之“在天”，“净”字之靠近杯底，可喻之“在地”，如水从天降，净化大地，润物无声；水杯乃为饮具，“点划”在杯口，“净”在杯底，又似水从口入，直入肺腑，“清”心“净”气；“点”乃“净”字之一笔画，“点”之滴入“净”中，犹落叶归根，江河入海；“点”如“雨”，“净”若“莲”，雨滋莲花，益显其“净”！如此简单的构图，却生出如此丰富意蕴，让人称奇回味！
诉诸于《爱莲说》之字句与意境，刻之以宋体、自由运用对比手法，简中求变，姜胜杰为我们创造了一个富有艺术张力的影青世界，它来自传统，又不失现代意味！她似乎要走进你，仿佛又要离你远去，如雨烟氤氲里在水一方的冷美人，“可远观而不可亵玩焉”！也许正因如此，才真正赢得了艺术界同仁和高端收藏界的青睐！相信在不久的将来，那一朵朵盛开在影青涟漪里的“宋体莲花”，将更加香远溢清！
论文著作
作品录入《景德镇学院艺术系教师作品集》，论文《论公共性与环境陶艺》、《论现代粉彩的创新》、《日用瓷设计中色彩的装饰及应用》、《论环境陶艺的特性》等在《中国陶瓷》、《科技风》等刊物发表。
