李仕明（艺术家）的个人简介
李仕明，曾用李施明，1983年生于山东潍坊市安丘。2003年进入中央美术学院中国画学院本科课程学习。现担任李可染画院院长助理，李可染画院山水高研班助教.
参展记录
2009年
赴日学习。作品《太行人家》入选第17届全日本水墨画展，并在东京国际国立美术馆展出；
同年应李庚教授之邀，担任日本京都造形艺术大学客座讲师，并有多幅作品留校收藏并作为教学示范；
2010年
3月参加日本京都造形艺术大学与中央美术学院联合在京举办的国际水墨交流展；
2011年
9月参加宜兴大觉寺举办的“佛心禅意”水墨联展；
2012年
3月参加在798艺术区举办“菩提树下u2022裳书坊水墨说法”系列联展；
4月参加山东潍坊中国画节，作品被市政府收藏；
11月参加纪念李可染诞辰105周年首届北京城南写生邀请展，作品被北京澄怀美术馆收藏；
2013年
1月参加“画事如意”中国画十人邀请展；
2014年
6月参加李可染画院画北京?园林写生展，作品《龙泉寺》获“李可染写生奖”并被收藏；
2015年
6月参加了在北京园林博物馆举办的北京园林写生精品展；
7月策划并参加了在李可染画院美术馆举办的“学院派”-2015青年水墨邀请展；
8月参加中国人民反法西斯战争胜利70周年纪念展；
8月参加了在北京园林博物馆举办的中国园林书画展；
12月参加了在五莲县美术馆举办的墨韵传承―李可染画院名家邀请展；
12月参加了在李可染画院美术馆举办的画语境--2015?水墨邀请展；
12月31日参加了在北京饭店国际画展中心举办的李可染画院2016新年音乐会暨“一带一路”中外文化交流展；
2016年
2月参加了在国子监艺术馆举办的金猴迎春―中国当代名家联合展，北京?国子监；
4月参加在北京玉渊潭公园举办的东方既白，李可染画院精品巡回展；
6月参加“东方既白可贵者胆”李家山全国巡回展，北京。
艺术评论
真正的艺术家要有一颗热爱艺术的赤诚爱艺网：先从简单问题开始吧，毕业美院/院校？哪一年？
李仕明：我是2003年考入中央美术学院中国画系的，那时候还没有成立中国画学院，当时考试内容很现在的造型学院一样的，我的油画成绩还是蛮高的，后来就进入山水工作室学习。
爱艺网：你最喜欢的绘画材料和工具?
李仕明：现在是以水墨为主，有一些抽象墨彩，就是还没有发表过，等时机成熟会与大家见面的。
爱艺网：你认为自己的作品风格是传统的还是当代的？
李仕明：对于我的画风可能传统的比较熟悉，抽象的只限于好友之间交流了。
爱艺网：现在专职从事画画，还是兼有工作？
李仕明：我现在在李可染画院工作，主要担任院长工作室助理，另外就是教学工作，跟我的专业比较对路，这是否属于兼职呢，呵呵！
爱艺网：自己有独立画室么？多大？
李仕明：在画院呢也有我的工作室，大概在150平米左右，周围就是公园，环境幽静，创作的条件很好，创作一些大的作品也是很方便的。
爱艺网：最喜欢的中国绘画作品，想想？
李仕明：至于最喜欢的中国的绘画作品很多了，举例说一些吧，范宽的溪山行旅，雪景寒林，李唐的万壑松风，郭熙的早春图，我想学习中国绘画的都绕不过这些作品，如果说绕过去，谈不上真正了解传统绘画，还有王蒙的青卞隐居，黄公望的富春山居等等很多了，李可染先生有个斋号是“十师斋”他认为一生中对他影响最大的就是这十位先师，对于我来讲可能不光是“十师”像荆关董巨，刘李马夏，元四家。
明四家中的沈周，唐寅，还有蓝瑛，清四僧中的八大山人，石涛，残，还有四王，当然还有很多美术史上没有什么名气的，画风并不是很成熟的，都是我学习的对象，把功劳只归结到历史上这些熟悉的人身上，也是有失公平，这又是另外一个课题了，今天不谈论此问题，咱们接着下一个问题吧！
爱艺网：最喜欢的西方油画作品是哪幅？没有不回。
李仕明：没有说绝对最喜欢哪一幅作品，只是相对比较喜欢印象派的作品，后来才知道这些印象派大师的绘画跟东方日本的浮世绘，中国李渔的芥子园画传有着很深的渊源，难怪看着比较能接受，跟西方传统的油画不同，要有他们文化的一个积累与沉淀，才能读的懂。
爱艺网：目前你正在进行创作的作品内容是？
李仕明：目前正在进行研究明清样式的山水，很多人反对学习明清，认为他们的画僵化，程式化很严重，我并不这样认为，传统绘画到了明清，文人把传统绘画更加概括性了，在这不展开讨论了，现在很多评论家已经意识到这个问题了。还有正在研究水墨山水抽象作品，其实中国的水墨画也是一种抽象。
爱艺网：你过去创作的艺术作品特点，讲讲？
李仕明：我的作品风格并不是很明显，主要还是追求浑厚华滋，全景式构图居多，表现的也是大山大水，这可能与我北方人的性格有关吧，哈哈。
爱艺网：有常去的美术馆么，画廊也行？
李仕明：没有经常去的美术馆，最常去的就是故宫的武英殿，每年有几期关于唐宋元明清的藏画展，是学习的好机会。
爱艺网：你艺术创作的灵感来自哪些，随便回答？
李仕明：就是我创作的灵感之一也是这些传统绘画，还有大自然美的力量，每年都会外出采风写生，对艺术的创作灵感的激发很大的刺激作用。
爱艺网：你认为中国当代艺术有哪些值的期待的方面？
李仕明：我没什么对当代艺术值得期待的地方，当下就是当代，不管你从事什么样的艺术活动，都是具有当代性，只是不管遇到什么困境勇敢的走下去了就好，没有什么，一切皆有可能。
爱艺网：有画廊代理经营你的作品吗？
李仕明：我现在有固定合作的画商，前几年开始的，你们有什么想法呢？希望以后有机会合作。
爱艺网：现在的指导老师有哪些？
李仕明：我在大学的指导老师是姚鸣京教授，现在主要是李可染画院的院长李庚教授，他在海外从事教学工作30多年，我也曾在李庚教授的海外的水墨研究室担任讲师工作。
爱艺网：你对一幅严肃作品创作的时间大概多长？
李仕明：我画画的时间还是蛮多的，一幅作品到最后比较满意的话，前后大概需要半月左右，总有感觉还可以往里深入的，画也是没有画完的，只是相对而言。
爱艺网：平均每周画画多少小时？大概
李仕明：只有没有画院的工作话，就画画，具体时间没有计算过。
爱艺网：你还希望尝试哪些新的艺术形式，能讲讲么？
李仕明：艺术家是要有探索精神，每一个阶段探索的问题不同，每次尝试都会影响到创作，现在有点后悔，上学期间有点老实了，应该各个系都去串一串，不过还好，李可染画院要陆续的开展各个专业的教学工作，大纲都是以中央美术学院的为主线，李庚院长也引进了国外先进的教学理念，到时可以好好的去学习了，我感兴趣的有版画，雕塑，综合材料，湿壁画，电影，多媒体，哈哈，是不是有点贪。
爱艺网：你的作品希望表达什么内涵和意义呢？
李仕明：艺术家的作品是能直接表达内心的想法的，首先是个人的，好的作品既能感动自己也能打动别人，我从小生活在山东的农村，童年时的记忆能影响人的一生，也能影响到自己的艺术创作，我现在所做的，还是要挖掘童年时甚至是刚刚学画时的那种对一切美好事物的冲动，哪怕只是一棵树，一块石头，一群玩耍的小孩，一条狗，一段残垣断壁……
爱艺网：你最近一次写生的地方是?
李仕明：现在主要的工作和生活在北京，已经有12年了，但是对北京的文化了解还是很少，越是在身边熟悉的越是被忽略了，所以这两年主要的研究对象从以前的南方转移到北京的三山五园及周围的山区，其实美的东西就在我们身边，应该慢下来去感受它欣赏它表现它。
爱艺网：有对你艺术人生影响最深一件事么?
李仕明：影响一个艺术家的人生不单是某件孤立的事件，应该是一个积累的总和。
爱艺网：希望去哪里继续深造以拓展自己的艺术之路？
李仕明：我还是想全世界到处走一走的，除了世界各大美术馆，博物馆，历史遗迹以外，艺术家的故居，工作室，生活过的村子，看看这些伟大的艺术家当时创作的环境，对我来说会有很大的启发性的。
爱艺网：你认为从事专业绘画艺术之路，有哪些需要必备的条件？
李仕明：一个真正的艺术家要有一颗热爱艺术的赤诚之心，要有超强的毅力，还有探索精神。
爱艺网：你理解艺术的最高境界是？
李仕明：艺术的最高境界应该是直抒胸臆的，无拘无束的，畅快淋漓的。
爱艺网：简单说下你对自己的艺术之路有什么期望？
李仕明：每个艺术家都会对自己的艺术道路有所期望的，我同样也会有，很简单也不简单，就是把画画好，什么是好画？如何认识理解好画？怎么画？都是课题。不知道这么回答是否表达清楚了？
爱艺网：在艺术创作的道路上，对你影响最深的人是谁？
李仕明：对我影响最深的就是李庚教授了，他真正的出身于书香门第，他的博学，是我们所无法想象的，少年时期打下了扎实的国学功底，上山下乡磨炼了他的体魄与气魄，在海外教学达三十多年，世界的各个角落他都走访考察过，而且有些地方多达17次等等，这些阅历能让他站在一个很宽广的视野中历史的看问题，思路更大开阔，思考的更为深刻，还有他平常做人做事的态度，对我来讲受益匪浅，具体的事例很多，等有机会可以慢慢谈起。
爱艺网：你认为艺术家与普通人有什么不同？
李仕明：艺术家跟普通人没有什么不同，首先是人，有七情六欲，有悲欢离合，吃喝拉撒睡……可能从事其他职业的人对艺术家有这样那样的看法与不解，只是片面性的
爱艺网：对现在的艺术市场怎么看？可以随便谈谈，没关系。
李仕明：中国正处于一个快速发展的时代，没有一个时代艺术这么活跃，混乱多元的，这是好事，当然发展速度快了，会有很多弊端，很多问题，这些都是难免的，如果没有这些的话，发展的空间会小，艺术的可能性也会少。
爱艺网：除了画画还有什么兴趣爱好？
李仕明：除了画画，还喜欢越野，我喜欢那种挑战，喜欢自由与释放。
爱艺网：你的星座是?
李仕明：我是双子座，跟绘画有什么关系吗？哈哈！
爱艺网：你一般的作息时间是怎么安排的？
李仕明：我的作息时间相对比较规律。
爱艺网：对现在的生活状态满意吗？
李仕明：生活状态也比较满意。
爱艺网：你有什么特殊或怪异的嗜好吗？
李仕明：也没有什么怪异嗜好，就是有也不能告诉你们，哈哈！
爱艺网：你的收入主要来源是？作品销售收入吗。
李仕明：主要还是以卖画为生。
爱艺网：你喜欢或讨厌什么样的人？随便说说，没关系
李仕明：也没有什么喜欢或讨厌什么人，我自己都没做好呢，凭什么去有所好恶。不知道这样说行不行？谢谢你们！
非常感谢您抽出宝贵时间接受我们的采访！
师造化，得心源 ――观李仕明山水画作有唐代画家张b倡导的“外师造化，中得心源”，明末文学家画家莫是龙提出 “画家之妙，全在烟云变灭中”，以及清初画僧苦瓜和尚“搜尽奇峰打草稿”的观点，堪称中国山水画史上注重亲近自然探求创作灵感的重要画论，对近现代及当代山水画创作产生了深远影响。山水画自产生数千年来，先后经历了多种艺术样式：魏晋时期重烟霞、六朝之时重观道、北宋五代重气魄、南宋重游观、元明之时重笔墨、清代之时重传承、近代山水重新貌。形式虽多样，但共通之处在于：对自然景观的游历观察，得出不同的内心体悟和视觉经验，移情传神，笔墨与时代相应相随。
在上世纪五十年代初改造中国画的运动中，深入自然山川寻求创作灵感的方法即得以广为运用。六十年代初，傅抱石、钱松恰⒀敲鞯冉帐」夯依比鲈拢叱觥澳捍喝拢莩ぽ悍伞钡慕仙钊Γ卫靼病⒀影病⒅厍臁⒊ど场⒐阒莸仁喔龀鞘校醋髁艘慌挥行乱獾淖髌贰４文辏浴吧胶有旅病蔽魈獾男瓷乖诒本┚傩校馀哂惺贝厣男律剿适溃菇栈车拇葱伦叩搅巳那傲校故境銮苛业牡赜蛱卣鳎撕蟊阌辛恕靶陆鹆昊伞敝怠Ｉ钊胱匀唬铰纳胶樱袅恕巴馐υ旎钡男缕隆
十年浩劫隔断了中国的传统文脉，中国画创作同样遭受了严重的打击。文革结束，百废待兴，艺术界重新回到了文化的轨道中。北派山水画大家李可染先生以采一炼十的精神恢复外出写生，在自然生活中重新找寻创作灵感。可染先生的身体力行，再一次唤醒了学子们对自然的感悟及对生活的热爱，由面对真山真水的写生转变为写生与创作同步的意象造境。他的大胆尝试影响了之后美院的教学与创作，为当代山水画坛开辟了一条新的路径。诸如贾又福、李小可、李庚、张凭、李山、李行简等李可染先生的高徒，都深受李老的影响而探索不止，形成了自己独特的艺术面貌。而他们的笔墨技法、创作理念又再次深度影响了后来勤勉耕耘的优秀年轻学子们，李仕明就是其中极为突出的一位。
仕明毕业于中央美术学院国画系，师从姚鸣京、崔晓东等多位名师，后得山水画大家李庚先生指点，打下了扎实的绘画基础。近十年来，仕明秉承李可染先生“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的训导，勤奋研习历史名家山水力作，遍访祖国南北大好河山，积累了大量的创作素材和灵感。他先后到日本等国游历，感受不同地域文化，融合中西绘画风格，完成了近百件大尺幅完整性创作。画面运笔凝练，用色大胆，层次丰富，构图开阔，意境空灵而又当代韵味十足，堪为当下青年山水画家中的佼佼者。
山水画创作贵在有“生气”、“真气”和“文气”，这三个特性在仕明的作品中均有体现。“生气”出自于画家对自然的亲近和感悟，“真气”得自于画家的真实经历和情感，“文气”来自于画家的文化素养和积淀。在师法自然创作理念的引导下，仕明每年多次与其他艺术家们结伴出游，先后到太行山、齐云山、武当山、龙虎山、陕北等多地写生，观看南北山川的自然风貌，领略不同地域的社会人文内涵，从而把勃勃“生气”、浓浓“真气”注入到创作中去，创作出气韵生动、应物象形的山水画精品。多年来，仕明坚持阅读，饱览群书，古今中外绘画、文学、哲学、历史等名著满放于家中各个书柜。正是对丰富知识营养的不断汲取，仕明积累了超于常人的文化内涵，潜移默化地渗透到艺术创作中，文气十足，渐有宋元文人画家之风范。
近二十多来，中国山水画在自省中前行。传承与创新，重要的是在文化上寻找到自我的坐标。准确的识别与坚持不懈，才可能找到正确的方向。行万里路，读万卷书，写胸中丘壑，体悟人生状位，这是古人对山水释怀的写照。李仕明等青年山水画家们不断尝试着依古人法，游历南北，在自然山川中寻找题材与个性化的语言，在多元化的今天接受西方艺术的经验，从视觉、色彩等诸多方面进行大胆探索，呈现出大不同于前人的当代风貌。以吾家之法，写吾家山水。师造化，得心源。
沧海一杯高顶白，齐州九点暮烟青读仕明的画总觉得他画的随意，但笔力挺健圆浑，有一种人生沧桑之感，其画甚入吾心，初见仕明我们是在海外，交流几句大有同是天涯沦落人之感，我十分喜欢仕明的画并马上邀请他在我所在的大学讲学，在此水墨研究室曾经讲过课的有黄永玉先生，贾又福先生，姚鸣京教授，其中李仕明为其中最为年轻的一位，这对一位年青人来讲是一次很好的历练。日本同学见他的山水画十分惊奇，那时他画了一批具有浓重传统色彩的山水，十分入眼、入心、入画。
仕明又有着其山东汉子特有的粗犷，同时也不失其细节，在日本初见其画的印象有王蒙、石溪之意，苍茫、厚重、秀润，了解到仕明学习山水画的历程，在中央美院大二开始从宋画临摹开始，其中巨然、李成、范宽对其影响最甚，其次学习元画，王蒙、黄公望、吴镇都有涉猎，其中王蒙用力最大，又潜心学习芥子园画传，四王山水，对传统文人画的样式有着较为深入的认识，在对四王山水画理解有所争议的背景下，能够重新认识其价值，实属难能可贵，这与近现代大家的学习历程有些暗合之处，诸如黄宾虹、齐白石、李可染、陆俨少等老一辈艺术家，其中有很多老先生曾经对我也是面授技艺过的。
近些年回国以来，仕明的画在原有敦厚、苍茫、雄壮的基础上更加的放荡不羁，挥洒自如，用笔坚韧挺拔，用墨大胆泼辣，又保留了生拙之气，对其本人的性格显露无疑，也有教授提出仕明的画不够灵动、太实在，我看不必有这种担心，随着人生的积淀与历练，我相信李仕明能够走出自己独特的艺术之路，请大家拭目以待。
李庚于北京西郊师牛堂老屋
2014年8月
