廖昌永的个人简介
廖昌永，1968年10月25日出生于四川成都郫县，中国内地男歌手。1995年硕士毕业于上海音乐学院。上海音乐学院声乐系系主任、教授，中国音乐协会副主席、上海音乐协会副主席，全国青联委员、上海青联常委，第十届全国政协委员，九三学社第十四届上海市委委员，九三学社第十四届中央委员会委员，第十三届全国人民代表大会代表。
1996至1997年间，获法国“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛”、“多明戈世界歌剧大赛”、“宋雅王后国际声乐大赛”的第一名。廖昌永现为上海音乐学院副院长，第八届中国音乐家协会副主席。第十二届全国人民代表大会教育科学文化卫生委员会委员。2015年12月，廖昌永遭实名举报，举报人为中国海外交流协会常务理事陈军，举报内容主要涉及受贿，并请求“将其绳之以法。廖昌永发微博回应举报信，声明举报是严重失实的。2016年9月，廖昌永为央视国庆晚会录制歌曲《召唤》。2018年6月1日，发行单曲《心灯》。
2018年3月，任第十三届全国人民代表大会教育科学文化卫生委员会委员。
早年经历
1968年10月25日，廖昌永出生在四川省成都市郫县一个普通的农民家庭。那是位于成都平原中部以豆瓣辣酱出名的一个小县城，那儿远离城市的繁华和喧嚣，虽历史悠久（秦代就设有县城），但艺术气氛十分淡泊，更不用说异国他乡的西洋音乐了。廖昌永对音乐最初的了解，大概来自于广布中国农村的有线大喇 叭。每天清晨，沿着泥泞的小路去上学，他常常对着村头电线杆上的大喇叭出神。那大喇叭里传出的歌声随着山风山雨、和着小溪的潺潺流水、伴着田头的阵阵稻香悄然无息地融入他幼小的心灵，仿佛细雨润物，那样自然而绵绵。但这就成了廖昌永最初的音乐启蒙。
1975年，廖昌永七岁。那年，他的父亲，全家的顶梁柱因病丢下了妻子、丢下了三个女儿和儿子离开了人世。这对本已日显贫困的家庭无疑是雪上加霜。父亲去世后，在乡村小学教书的二姐把廖昌永带到了学校。一是为了替妈妈带弟弟；二是让廖昌永多接触读书的环境。于是，早熟的廖昌永在付了三元的学费后，开始了小学生涯。小学毕业后，廖昌永转而投奔已经工作的三姐和三姐夫，到离家乡300多公里的茂汶县中学去读书了。
位于岷山深处的茂汶羌族自治县第一中学并没有对从外县转来求学的廖昌永给予更多的关注，加上语言交流的原因，他更显得有些孤傲内省而不合群。同学大多为羌族，他们常常用自己的语言歌唱，合着自己的音乐跳舞。不懂羌语的廖昌永只能静静地在一旁欣赏着，聆听着，思索着。于是，他开始寻找自己能听懂的音乐。直到有一天，他在学校的广播中听到了一首女声独唱歌曲，当歌曲放到第三遍，廖昌永已经基本会唱了。事后，经询问老师才知道歌名叫《金风吹来的时候》，是一名叫关牧村的女中音演唱的。虽然至今廖昌永仍未有缘见过关牧村一面，但那首《金风吹来的时候》却恰逢期时地吹开了廖昌永心灵深处对唱歌和音乐的挚爱。
茂汶县中学的教室和宿舍中间隔着滚滚而去的岷江，两岸间有道铁索桥连接着。廖昌永每天背着书包来来回回在晃晃悠悠的铁索桥上走着。望着两岸层层叠叠的山峦，听着脚下咆哮而去的江水。15年之后，当廖昌永再次踏上这铁索桥时，他回忆道：“站在这个铁索桥上，我的心里会有一种特别亲切的感觉。因为当时在这读书的时候，每天会经过这座桥。当我站在这座桥上的时候，看着这大江，你会觉得人很渺小。你会觉得整个心胸都很宽广。所以站在这个地方，就会有种冲动，就会对着大江大喊大叫”。或许是天意，一段时间以后，廖昌永感觉嗓子比以前更亮、更宽，气也更顺了。这也许就是廖昌永最初的练声法。由童年开始的对唱歌的热爱，直到遇见一位刚从师范学院毕业的音乐老师才开始真正萌发了报考音乐学院的想法。那位仅仅比廖昌永大三岁半的老师告诉他；“你的嗓音条件不错，应该去试试音乐学院。”高中毕业后，廖昌永报考当地的音乐学院，没有被录取。但这并没有使他退却。经过几个月的复习之后，廖昌永报考了中国历史最悠久的上海音乐学院。出乎所有人的意料，廖昌永考上了。如今廖昌永仍记得当年在成都招生考试的倪承丰先生。虽然当时廖昌永的视唱练耳乐理基础较差，甚至连钢琴也没学过，但倪承丰凭着他多年的教学经验相信廖昌永有着良好的潜质，一定是学习声乐的好苗子。就这么简单，大名鼎鼎的上海音乐学院在1988年向廖昌永敞开了大门。而这以后的事实都证明了倪承丰先生没有走眼！
带着100多元钱，带着几本早己翻烂的音乐书籍，带着母亲的嘱托和希望，带着对音乐的渴望和追求，廖昌永远离亲人，来到上海，开始了他全新的学习生活。真正迈开了他探索、追求音乐艺术的第一步。谁也不会想到，廖昌永踏入上海，踏进上海音乐学院的第一步，竟然是赤脚走来的。他到上海报道的那一天，下着瓢泼大雨。从中午12点多火车进站直到晚上6点，大雨一直下着不停。廖昌永望着满街的水，心疼妈妈刚给买的新皮鞋，毅然脱掉皮鞋，赤着脚一步一步走入上海音乐学院。
上海市汾阳路20号，上海音乐学院是中国近现代最早的高等学府。它的历史，几乎就是一部浓缩的中国近现代音乐史。自1927年建校以来，这里曾培养成长起一代又一代成就卓著，饮誉海内外的中国音乐家。这里良好的艺术和学习氛围感染并激励着廖昌永，他深知自己基础较差，于是就把所有的时间、精力都用在了学习上。他放弃了所有的娱乐，过着艰苦的生活，追求艺术的真谛。
这正印合了“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”的古训。
廖昌永的母亲，一位勤劳而普通的中国农村妇女，没有更多的钱来资助儿子读大学，廖昌永是靠三个姐姐轮流寄每月的60元生活费读大学的。当时他常常是最后一个去食堂的人之一，只有第二天要考试或演出才舍得买一块肉吃。就连吃饭用的一个瓷缸也是学院一位门卫师傅送给他的，而且一用就是三年。虽然生活清苦，但学习却是踏实。入学的第一年，廖昌永随从意大利进修回来的男高音罗魏学习，学习发声方法、对气息的处理；同时，他还从罗魏那儿学到了一口纯正的意大利语。罗魏评价自己这位学生是“有着奇迹般的领会能力和掌握语言的天赋”。一年后，廖昌永又转入周小燕教授门下，这对廖昌永来说是一次机遇。
周小燕教授，中国著名的女高音歌唱家、声乐教育家，早年曾留学法国，时任上海音乐学院副院长。她曾培养出张建一、高曼华、刘捷等一批优秀歌唱家。德高望重的周先生，如上海音乐学院众多的教师一样，把学生当作自己的孩子一样关心培养。她们既是严师，又是慈母。廖昌永在周先生那儿不仅学到了更科学更符合自己个性的发声方法，同时，更重要认识到作为一名优秀歌唱家所需要的艺术修养和气质。当然，他也从周先生那儿学会了纯正的法语。1994年，廖昌永第一次出国参加“法国巴黎国际声乐比赛”就获得法语奖。这对他来讲既是回报，又是起点。对艺术的追求是艰苦而漫长的，艺术家的修养和气质不仅需要培养和积累，更需要个性的领悟。星移斗转，日积月累，廖昌永步入了一个更高的境界，由艺术的必由之路走向了自由之路。他成熟了，他知道艺术是需要心灵和情感的！
演艺经历
1996年9月，廖昌永赴法国参加“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛”。在三轮的比赛中，他充分显示了良好的艺术修养和充满自信的音色，获得了比赛的第一大奖，这也是我国选手参加该项比赛十年来所获得的最高殊荣。世界著名的百代（EMT）唱片公司的古典部经理阿兰·朗塞隆评价道；“他唱得太感人了，因为歌声发自他的内心深处，25年来，我每届比赛都看，还没有听到过象他这么好的男中音。”此后，廖昌永又参加了“多明戈世界歌剧大赛”和“宋雅王后国际声乐大赛”均获得第一大奖。从而创造了一年内连续三次夺得一流国际比赛大奖的纪录，这也为他走向国际声乐舞台打下了坚实的基础。
1997年6月，廖昌永孤身一人前去参加以著名男高音歌唱家多明戈名字命名的歌剧大赛。在高手如云的激烈竞争中，廖昌永沉着而自信，特别是在演唱威尔第（G.Verdi）歌剧《唐·卡洛斯》（Don Carlos）中岁德里戈的告别咏叹调“我最后的日子”（Perme giantoeil suprcmo）时所显示的那份从容不迫的气质和对音乐恰到好处的处理，打动了现场每一位听众的心，而整个演出大厅似乎也笼罩在这圣洁的艺术光环中。多明戈先生对廖昌永的演唱激动不已。不仅亲自为他颁发了第一大奖，还称他是“中国培养出来的世界级的歌唱家，拥有一流的技术和音乐感悟力，他用心中的音乐打动人……是新一代的杰出人才”。称赞之余，多明戈还邀请廖昌永在1998年初去日本参加他本人举办的新年音乐会。
1997年。廖昌永远赴北欧的挪威，参加“宋雅王后国际声乐大赛”。他那令人心醉神迷的歌声再一次打动了现场评委和观众，就连宋雅王后也赞叹不已。王后不仅亲自把第一名的奖牌颁发给他，同时称当天为“中国日”。在以后的日子里，廖昌永似乎成了王后的指定演员，多次应邀赴挪威演出。1998年，廖昌永还与著名小提琴家安妮·索菲·穆特、女中音歌唱家芭托丽一起赴挪威举行专场音乐会。宋雅王后也多次接见廖昌永。就这样，廖昌永在老师的扶持下，依靠自己的努力，一步一步登上了国际音乐的舞台。
1997年9月 在挪威各地巡回演出，共举行了十场音乐会。
1998年1月应著名男高音歌唱家多明戈（Placido.Domingo）之邀，赴日本举办新年音乐会。
1998年1月应宋雅皇后邀请，赴挪威参加新年音乐会。
1998年5月在上海商城剧场举行个人独唱音乐会。
1998年5月 应“卑尔根艺术节”的邀请，与著名女小提琴家安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie-Mutter）、女中音歌唱家芭托丽（C. Bartoll）一起赴挪威举办专场音乐会。
1998年6月与伦敦交响乐团、著名指挥家戴维·科林斯（David Collins）合作，在英国演出歌剧《卡门》，饰演莫拉莱斯。
1998年8月在德国柏林参加欧美获奖者专场音乐会。
1998年9月 应著名男高音歌唱家卡雷拉斯（Jose.Carrcras）邀请作为特邀嘉宾，与卡雷拉斯、女高音歌唱家黄英一起在上海大剧院举行专场音乐会。
1998年与法国喜歌剧院合作，在上海大剧院上演的古诺歌剧《浮士德》中担任主要角色。
1998年推出个人首张西洋歌剧经典曲目专辑《绿树成荫》。
1999年3月 与上海大剧院签约，成为上海大剧院首批签约的演员之一。
1999年3月应邀赴美国在大都会博物馆与大都会歌剧院交响乐团合作举行专场音乐会。
1999年9月在上海大剧院举办了个人专场音乐会。
1999年11月 在美国纽约参加歌剧《阿黛丽亚》的演出。
1999年11月在家乡成都市艺术中心举办了中外经典歌曲独唱音乐会。
1999年12月 在台湾演出歌剧《茶花女》。
2000年1月受香港特区行政长官董建华夫妇邀请，参加香港“慈善募捐”音乐会的演出。
2000年11月在华盛顿歌剧院肯尼迪艺术中心上演的威尔第歌剧《游吟诗人》中，出演Luna伯爵。
2001年4月在卡内基音乐厅，纽约歌剧交响乐团歌剧《玛利亚·斯图阿达》中出演Lord Cecil 。
2001年9月在华盛顿歌剧院歌剧《霍夫曼的故事》中出演Dapertutto。
2002年1月在北京保利剧院，与中国爱乐乐团一道演出歌剧《浮士德的沉沦》，出演魔鬼梅菲斯特。
2002年3-4月在卡内基音乐厅，纽约歌剧交响乐团歌剧《玛利诺·法利埃诺》中饰演Israele 。
2002年4月在卡内基音乐厅举办个人独唱音乐会。
2002年再次在华盛顿歌剧院的歌剧《霍夫曼的故事》中出演Dapertutto。
2002年纽约歌剧院交响乐团及卡内基音乐厅为其颁发了“杰出艺术家奖”，并为他特意在卡内基音乐厅举办了个人独唱音乐会。
2000年2月20日，当国人还沉浸于传统的农历新春喜悦之时，横跨太平洋两岸的中国上海大剧院和澳大利亚悉尼歌剧院，利用卫星双向传送技术举行了一场史无前例的经典音乐会，向世界展示了中国艺术家对音乐文化的贡献和中国音乐家的丰彩。
2002年9-10月 在密西根歌剧院出演歌剧《游吟诗人》中Luna伯爵。
2002年11月意大利贝利尼歌剧院与上海歌剧院合作在上海大剧院中外艺术家共演《艺术家的生涯》，出演马切洛。
2003年1月主演音乐剧《日出》，扮演男主角方达生。
2003年2月在北京中山音乐堂，与中国爱乐乐团一起演出《布兰诗歌》，指挥余隆。
2003年3-4月在卡内基音乐厅，纽约歌剧交响乐团演出歌剧《阿提拉》，出演Ezio。
2003年5月发行专辑《凝聚》。
2003年9月 随中国爱乐乐团欧洲巡演，与男高音莫华伦共同演唱马勒《大地之歌》，指挥余隆。
2003年10月在密西根歌剧院出演歌剧《假面舞会》中伯爵的保护人助手Renato。
2004年发行专辑《俄罗斯经典歌曲》，并获第五届金唱片奖。
2004年3月在卡内基音乐厅与纽约歌剧交响乐团合作歌剧《海盗》，饰演Pasha Seid 。
2004年10月在北京保利剧院，在中国爱乐乐团与法国图卢兹市立歌剧院合作的歌剧《罗密欧与朱丽叶》中，出演卡普雷特，指挥余隆，导演阿莫·贝尔纳，主要演员张建一、茵娃·穆拉、梁宁、布赖恩·姚西耶嫩。
2005年1月在荷兰皇家歌剧院出演谭盾作曲的歌剧《茶》中的日本王子。
2005年4-5月 在佛罗里达歌剧院出演歌剧《假面舞会》中伯爵的保护人助手Renato。
2005年10月上海大剧院与中外艺术家演出罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》，出演费加罗，指挥保罗·奥尔米。
2006年启动个人独唱音乐会亚洲巡演。
2007年3月上海大剧院演出歌剧《丑角》、《乡村骑士》。
2007年7月 发行优秀电影歌曲专辑《怀念》。
2007年推出首张跨界专辑《情释》。
2007年5月 法国奥兰日歌剧节与上海大剧院联合推出歌剧《卡门》，指挥米歇尔·普拉松。主演角色由中外歌唱家担纲，廖昌永扮演男主角艾斯卡米优，张建一扮演唐·霍塞，次女高音哈黛·哈莱薇扮演卡门。
2007年7月在北京人民大会堂与刘欢、莫华伦合作举办震撼音乐会。
2007年7月发行专辑《山丹丹花开》。
2007年11月 发行意大利艺术歌曲专辑《诺言》。
2007年12月在上海大剧院上演的周小燕歌剧艺术中心年度音乐会版歌剧《弄臣》中出演男主角弄臣，来自国内外的华裔优秀歌唱家张建一、郭森、朱秋玲、周正等参加演出，指挥张国勇。
2007年12月在北京举办个人独唱音乐会。
2007年某月在维也纳举办的《个人独唱音乐会》。
2008年1月 在国家大剧院与彭丽媛、戴玉强、莫华伦、魏松、梁宁一起演出《木兰和她的朋友们》，饰花父。
2008年8月5日在国家大剧院与其他5位蜚声世界的国内外歌唱家一道举办‘相约五环旗下-2008北京音乐会’。
2008年10月29日在奥地利的维也纳金色大厅举行独唱音乐会。
2009年3月周小燕艺术中心推出音乐会版威尔第歌剧《唐卡洛》，廖昌永出演罗德利果，指挥马可·波埃米。
2009年5月2日在北京中山音乐堂参加中国爱乐乐团汶川周年祭音乐会，演唱马勒《悼亡儿之歌》，指挥余隆。
2009年5月推出跨界专辑《情缘》。
2009年9月参加上海科技界庆祝中华人民共和国成立60周年文艺晚会，演唱《共和国之恋》。
2009年10月1日参加天安门广场国庆60周年庆祝演出，与谭晶、朗朗共同唱响《今天是你的生日》。
2010年4月30日，与黄英，谭晶，孙楠一起演唱2010上海世博会主题曲《致世博》。
2010年6月 参演国家大剧院版《茶花女》，饰演男主角的父亲阿芒。艺术指导及指挥洛林·马泽尔，德国著名导演海宁·布洛克豪斯担任导演及灯光设计
2010年6月6日，经过近两年的精心打造，推出新专辑――中国当代艺术歌曲《海恋》。这张新专辑是上海音像出版社与廖昌永合作录制出版的第6张演唱专辑。与前几张演唱专辑不同的是，专辑《海恋》收录的是中国当代艺术歌曲，多位词曲作者如徐沛东、谷建芬及英年早逝的施光南等，都是中国当代的作曲大家。这也圆了廖昌永一直以来希望奉献给广大歌唱爱好者、推动我国当代艺术歌曲普及和发展的一个心愿。
2010年7月13日上海交响乐团与纽约交响乐团合作，在纽约中央公园举办音乐会，指挥余隆。郎朗、廖昌永、女高音歌唱家黄英参加演出。
2010年10月23日上海大舞台举办了“中国声音·庆世博·廖昌永2010大型演唱会”。
2011年1月1日元旦节 在四川省体育馆举办了”中国声音·感恩颂·廖昌永2011大型演唱会“。在演唱会上他与包括成都SOS儿童村声乐班9位孩子在内的近百位可爱的小朋友一同合唱了《同一首歌》，和四川星海合唱团的团员一起演唱了宣传四川的公益歌曲《四川依然美丽》，用歌声表达四川人民的感恩。演唱的曲目里，既有罗西尼经典歌剧《塞维利亚的理发师》的经典选段《快给城里的大忙人让路》、歌剧《卡门》的《斗牛士之歌》等歌剧选段，也有电影《小花》的主题歌《绒花》，以及前苏联的电影歌曲。还增加了家乡观众喜欢的《山丹丹花开红艳艳》《父亲的草原母亲的河》等民歌以及《怀念》《绿叶对根的情意》等流行歌曲。
2011年6月再次在国家大剧院出演歌剧《茶花女》，饰演男主角的父亲阿芒。
2011年6月发行个人第十张专辑《我们的母亲》。
2011年8月，廖昌永一家参与了《艺术人生-廖昌永》的录制。
2015年2月18日，廖昌永将登上央视春晚，与殷秀梅共唱歌曲《共筑中国梦》。
2015年3月4日，在中央电视台元宵晚会上，表演歌曲《第一百个春天》。
2016年1月16日，由中国文学艺术界联合会主办的“百花迎春――中国文学艺术界2016春节大联欢”在人民大会堂宴会厅举行，廖昌永登台表演。
2016年3月20日，由中国文联、中国音协文艺志愿服务团组织的“放歌一带一路”慰问演出，在郑州国际路港隆重举行。由宋祖英、廖昌永、玖月奇迹、乌兰图雅等人组成的老中青三代歌唱家服务团，一起为郑州国际路港工人群众献歌。
2016年3月23日廖昌永获邀出席澜沧江-湄公河合作首次领导人会议迎宾晚会并倾情献艺，用欢乐的歌声欢迎贵宾们来华。
2016年9月，廖昌永为央视国庆晚会录制歌曲《召唤》。
2016年9月12日，2016央视中秋晚会节目单公布，廖昌永加盟。
2018年1月20日，参加“百花迎春――中国文学艺术界2018春节大联欢”。2月17日，参加《奔跑吧，新时代――2018体育嘉年华》。3月8日，发行单曲《满怀深情望北京》。6月1日，发行单曲《心灯》。
从政经历
2018年3月，任第十三届全国人民代表大会教育科学文化卫生委员会委员。
任免信息
2018年3月，当选为第十三届全国人民代表大会教育科学文化卫生委员会委员。
个人生活
廖昌永的爱人王嘉介绍，廖敏冲从小听着音乐长大，1岁过就会用外语唱歌了，当时把爸爸、妈妈都听呆了，现在她看了宋丹丹的小品，几乎马上就能全部记忆并模仿出来，记忆力和语言天赋实在惊人。不过廖昌永表示，女儿出专辑只是她成长过程中的一个见证，并不意味着他就会让女儿走歌唱的道路，他希望女儿能顺其自然地发展。
主要作品
热门歌曲 01.爱上你是一个错02.锦江放歌03.世界梦想 04. 满怀深情望北京个人专辑专辑名称
发行时间语言详情情缘2009/4/24国语诺言2007/11/23国语山丹丹花开2007/7/11国语情释2007/2/15国语凝聚2003/1/1国语 综艺节目 播出时间节目名称简介2016-06-13央视《音乐人生》本期节目主要内容： 1996年9月，廖昌永赴法国参加“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛”，获得了比赛的第一大奖。荣誉记录
国际2011-06-27 第二十届 万宝龙国际艺术赞助大奖 （获奖） 1997 获挪威“宋雅王后国际声乐大赛”第一大奖。 （获奖） 1997-06 “多明戈世界歌剧大赛”获第一大奖 （获奖） 1997-04 “1995－－1996年度宝钢高雅艺术基金会的表演奖 （获奖） 1996-09 第四十一届 图鲁兹国际声乐大赛”一等奖 （获奖） 1994 法国“巴黎国际声乐比赛”最佳法语奖 （获奖） 1994 “国际声乐比赛”全国选拔赛第一名 （获奖） 1993-04 朝鲜“四月之春”国际艺术节获演出金奖 （获奖） u200b1992 “美国太平洋之声”国际声乐选拨赛奖 （获奖） 国内2010-11-26 首届 海航范曾艺术基金奖 （获奖） 2010-09-02 “华语金曲奖2010”最佳跨界专辑奖 情缘 （获奖） 1998 u200b“白玉兰”戏剧表演艺术奖及“上海德艺双馨艺术家”称号 （获奖） 1993 “全国歌曲歌手双大赛”大奖和“亚洲国际声乐大赛”第二名 （获奖）社会活动
2018年2月，确认当选为第十三届全国人民代表大会代表。
人物评价
他是近年来活跃于国内外音乐舞台的最为优秀的歌唱家，也是目前活跃于世界歌剧舞台上的少数几位杰出的亚洲歌唱家之一。他多次在国内、国际重大声乐比赛中获大奖；特别是1996―1997年，在一年之内连续三次分别夺得“第41届图鲁兹国际声乐比赛“、“多明戈世界歌剧大赛”、“挪威宋雅王后国际声乐大赛”第一名。挪威的宋雅王后曾激动地说：“廖昌永是历届参赛选手中伟大的歌唱家。”其杰出才华受到世界三大男高音之一多明戈大师的格外器重。
他的足迹已遍及世界各地，先后与十几个世界著名交响乐团及多明戈、卡雷拉斯、露丝安?斯文森等多位歌剧大师成功合作演出了十几部歌剧和音乐会。
1998―2004年，他先后荣获上海首届国际艺术节“艺术之星”、上海市新长征突击手、上海市首届“十佳文化新人”、上海市劳动模范、全国“五一”勋章获得者、全国“德艺双馨艺术家”称号，美国百人会“杰出艺术成就奖”、纽约“杰出艺术家奖”等等。
他有“亚洲第一男中音”的美誉，他曾在一年之内连获三项世界著名声乐大赛第一名，使世界乐坛为之震惊。在中国古典音乐界，你很难找到一位艺术家，能让人众口一词地用顶级词句去称赞形容，廖昌永便是这能服众的、为数不多的艺术家之一。那些形容他的词语用在普通人身上只怕是令人窒息的，但廖昌永担得起，因为他的确优秀，他在世界歌坛取得的佳绩无愧于杰出二字。
为人随和的他并不张狂，他从不过分炫耀自己的成绩，尤其是不炫耀他和多明戈的师生关系――如果他那么做，在中国公众的心目中，他的声望一定会更高。但我时常会听见业内人士谈论他如何从一个四川乡村的农民变成一个和世界大师比肩的耀眼明星，而且，几乎所有人都说，廖昌永人特别好。一个谦和的好人，一颗冉冉升起的世界之星。这两面都是廖昌永，他不炫耀，并不说明，他不精彩。
他是目前活跃于世界歌剧舞台上的极少数杰出的亚裔歌唱家之一。他有“亚洲第一男中音”的美誉。他是“世界三大男高音”之一、著名歌剧大师多明戈最欣赏的弟子。他曾在一年之内连获三项世界著名声乐大赛第一名，使世界乐坛为之震惊，其中包括被认为是难度最高、亚洲人从未进入过决赛圈的多明戈世界歌剧大赛。他被挑剔的《华盛顿邮报》、《纽约时报》不吝词句地称为“这位天才的艺术家成为世界歌坛的一个瑰宝”、“这是近年来我们听到的最优美的男中音”。他就是廖昌永，我国青年男中音歌唱家、上海音乐学院声乐系系主任廖昌永。
我不知道普通公众对于廖昌永名字、他的声音、他的世界性声誉了解多少，我只知道为人随和的他并不张狂，他从不过分炫耀自己的成绩，尤其是不炫耀他和多明戈的师生关系――如果他那么做，在中国公众的心目中，他的声望一定会更高。但我时常会听见业内人士谈论廖昌永，谈论他唱得好，演戏演得好，谈论他如何从一个四川乡村的农民变成一个和世界大师比肩的耀眼明星，而且，几乎所有人都说，廖昌永人特别好。一个谦和的好人，一颗冉冉升起的世界之星。这两面都是廖昌永，他不炫耀，并不说明，他不精彩。艺术家都得有怪脾气吗？
我的一位采访过廖昌永的同事很困惑，她说，只要廖昌永往台上一站，张口一唱，绝对精彩，可是在台下，他人太好了，特别谦和，而且是――太正常了。她的意思是，我们所了解的大牌艺术家，谁没点脾气，没点性格，没点神经质？就像我们知道的，帕瓦罗蒂上台之前一定要在舞台上找到一颗钉子，卡雷拉斯对媒体的回避，决不允许别人进入自己化妆间的莎拉·布莱曼，还有那个给张艺谋新片《十面埋伏》唱主题歌的凯瑟琳·芭特尔，当年她在北京国际音乐节上的任性、忽而哭忽而笑的花絮曾为人们所津津乐道。这些都被当作艺术家的轶事而传为美谈，人们已习惯将之作为艺术家的标志，似乎越是大牌的艺术家就应该越有点和常人不同的脾性。甚至会觉得，那是不是和艺术家非同寻常的艺术创造力有关？
“但是，廖昌永太正常了，岂止是正常，简直是太好了！一个好人怎么做一个艺术家？”她说。一个好人当然能做艺术家，她只是奇怪，艺术家一向注重感性，很多时候不免放纵自己的情绪，廖昌永如此的“正常”，他在舞台上那些非常规的艺术表演和艺术激情从何而来？
当我把她的疑惑转达给廖昌永时，廖昌永笑了：“艺术家也是人，他们有名了，人家看见他们身上有些怪脾气，就觉得明显。其实我碰到很多艺术家，他们人都很好。”他更是觉得，作为艺术家，没必要因为人家喜欢你而耍脾气。
他说：“我也没觉得那些大艺术家有怪脾气，卡雷拉斯是因为身体有病，所以避讳媒体。唱歌的人都有点神经质，演出前不希望被人打扰，不能说这是怪德性。上台前都会紧张，像帕瓦罗蒂找钉子，那是要找一种心理依靠，是宣泄紧张的一种方式。我紧张的表现就是不说话，我要宣泄就到台上宣泄。”家里人都奇怪，在生活中比较内向的廖昌永，到了台上却会是另外一种激情充沛的样子，有时能吓人一跳。
“好人”廖昌永如是说：“我是一个性格比较容易压、比较容易闷在心里的人，那很多时候总要有宣泄口吧？我的情绪的宣泄出口就是在舞台上。”而在生活中，他是一个特别守规矩的人，他说：“不管什么事，都先有规矩，先养成习惯，有了这个，再做其他事。”我问他，艺术的想象力原本是无拘无束的，如果太规矩，会不会影响创造力的发挥？他说：“如果一开始就像脱缰野马一样，后来再收，恐怕就收不回来了。因为音乐本身就是在一个规范里来创造的，你不能为了所谓创造力放掉那些东西。”
先把自己放到某种规范里，然后再去恣意释放自己的创造力，听起来没什么特别，但我还是第一次听一个艺术家这样来说艺术与激情的关系。它是廖昌永的成功之道：“我的老师周小燕曾经说让我把我的学习经验总结给大家，我说我没什么好总结的，就是‘听话’。老师让做什么，我就真的按那个要求去做到。”其实廖昌永在歌剧舞台上能演绎那些与他个性大相径庭、为他获得声誉的角色，何尝又不是因为规范？他会琢磨符合角色性格的每一个动作、一个眼神、一个转身，还要使动作符合角色的心理节奏和音乐节奏，那是规范，也是创造，而且，关键是真的用心。
不过，如果是光讲一个听话的好学生能够成功的故事的话，我们大可就此打住，廖昌永可不是如此简单的艺术家。
