李亚松的个人简介
李亚松，女，1961年5月出生于内蒙古呼和浩特市。自幼研习颜真卿书法、热爱绘画。现为内蒙古美术家协会会员，内蒙古书法家协会会员，中国职业画家协会常务理事。
个人履历
1988年，毕业于内蒙古呼和浩特教育学院美术系工艺美术专业、中国书画函授大学书法专业，进修于中央美术学院油画系。
曾任内蒙古呼和浩特教育学院、内蒙古青城大学美术教师。
现居北京通州区宋庄，从事绘画、书法艺术创作。
2014年4月，出版《李亚松油画作品集》、《李亚松水墨画?书法作品集》；
多幅绘画、书法作品被国内外机构和个人收藏；
1986年，获得内蒙古青年书法二等奖。
参展记录
1985年
书法作品入选内蒙古自治区书展，内蒙古美术馆；
1986年
书法作品入选全国妇女书展，北京中国美术馆；
书法作品入选中日友好书法，北京；
1988年
油画作品入选加内蒙古自治区画展，内蒙古美术馆；
2002年
油画作品入选内蒙古自治区画展，内蒙古美术馆；
2006年
第二油画作品入选国际复活节艺术展，北京（参展作品全部被收藏）；
油画作品参加英国曼彻斯特艺术展，曼彻斯特；
2007年
第三油画作品入选国际复活节艺术展，北京；
2008年
人选生活在宋庄女画家艺术展，宋庄美术馆；
2009年
生存现场，宋庄上上美术馆；
2013年
我们二十年自画像展，宋庄美术馆（参展作品被收藏）；
2014年
水墨作品入选北京国际艺术展，北京国展中心；
2015年
水墨作品入选北京第十届文博会，第二届中国书画名家作品展，北京国展中心；
油画作品入选圣诞当代国际艺术交流展，宋庄上上美术馆；
2016年
没有主义――李亚松油画?水墨画?书法展暨艺术研讨会，北京。
艺术评论
倾听心灵的呼唤――观摩李亚松油画作品之感受
认识李亚松的画比较早,人却认识的比较晚。7天之前，我才知道李亚松是一位女画家。其实这都不重要，高山流水遇知音，真正画友的交流并不靠吃饭、喝酒、打牌，而是靠心灵、靠感知。
看亚松的作品，有一种圣洁的感觉，不由让人想到奥运会在希腊采集圣火火种的场面，那种庄重、那种圣洁、那种肃穆，让人感动、让人激动、也让人冲动。这是因为，亚松的作品虽然属于毕加索抽象画派，但是却被她加入了大量的中国元素，把毕加索、马蒂斯、蒙德里安和齐白石、刘海粟，甚至颜真卿的画风画法画色都有机地融合到了一起，而且融合的非常自然，非常生动，真有点洋为中用的感觉。我们看她的《大舜萧声近》（布面油画），这可以说是她的一幅代表作。这幅作品取材于中国一个古老的传说，当年，大舜在济南的历山脚下开荒耕地，很多村民都跑去看热闹，连一对打架的夫妻也被美妙的萧声所吸引，跑到大舜的身边竖起耳朵倾听萧声。亚松的画面将坐在石头上吹箫的大舜、附近村庄的老人孩子、打架的夫妻以及小黑狗都融进了这幅油画之中。而更加巧妙的是，画家特意将两块画板组合起来，细细观察，中间有一条缝隙，但是却不影响画面的整体统一，象征着大陆与台湾虽然被大海隔开，但血浓于水，海水阻隔不了中华民族的亲情，阻隔不了炎黄子孙的血脉，阻隔不了中华民族的统一。亚松的这幅画是一幅和谐统一的画，不仅具有很高的艺术价值，也具有很强的政治意义、历史意义，是一幅不可多得的佳作。再往广延伸，不仅大陆和台湾最终要统一，世界也需要和谐，人类大同、世界和平绝不仅仅是空话，而是通过全世界人民坚持不懈的努力所追求的目标和理想。
亚松的作品还有一个特点，就是特别注重借物抒情。欣赏她的画作，平视是远远不够的，要学会立体地透视。亚松创作的“并不是描绘可见的东西”，而是“力图把不可见的东西创作出来”（――保利克利语）。作为读者，也要善于去读去悟画布之中、画布之后的东西，说的通俗点，要透过画作看本质，看创作者的心灵深处。大家看到《红与黑》（布面油画）除了布面的白底外，里面只有红与黑两种色彩，造型也极为简单，但当你读完司汤达这部伟大著作，了解了这本巨著的时代背景及中心思想后，你就会理解这幅油画的精髓和表达的内涵，并为之赞叹。一排黑色的木档就像一个个台阶，这些台阶既是向上爬的必经之路，也是监狱的铁窗，在另一侧，两个锯齿形的黑色物体相对，锯着主人公于连向上爬的企望，也最终锯掉了他的生命。而画中的黑衣人，背对画面、背对观众，虽然看不到他的脸，看不到他的表情，但全书的构图却让我们看到了法国19世纪20年代，查理第十反动王朝的上层社会生活和阶级矛盾，看到了于连这个试图进入上流社会而在红与黑之中挣扎拼搏，最终被社会吞噬的怪象。看到了当时法国社会中贵族与僧侣的反动与专制，看到了资产阶级的庸俗和卑劣，真有点此时无声胜有声的感觉。
毛泽东同志在《实践论》中，有一段名言：感觉了的东西并不一定能深刻理解它，而理解了的东西才能更深刻地感觉到它。亚松的画不能光用眼睛去看，要用心去看，用心灵去感受。当我们这么看亚松画作的时候，我们就可以看到很多有趣的东西，能听到画作中一个个人物的“呼唤”（油面布画），能听到姑娘们的“甜美之声”（油面布画），能听到那颗滴落的“泪水”（油面布画）的声音，能猜到那“五颗少年的心”（油面布画）在想什么，也能在欣赏“让爱走动”（油面布画）时,与爱同时走动。总之，在一幅幅画作之中，能倾听到亚松创作时心灵的撞击，这真是一件非常美妙的事情。
8天之前，中国文联第十次代表大会、中国作协第九次代表大会在北京召开，习主席亲临大会，并作了重要讲话。习主席说：中华文化延续着我们国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，也需要与时俱进、推陈出新。要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，使中华民族最基本的文化基因同当代中国文化相适应、同现代社会相协调，把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，激活其内在的强大生命力，让中华文化同各国人民创造的多彩文化一道，为人类提供正确精神指引。亚松这些年的努力，实际上就是在习主席指出的方向和道路上的努力，坚持和吃透传统的、吸收和消化西方的，中西合璧，必将给亚松的画作注入喷涌而出、奔流不息的动力。我希望亚松要继续多读书，读中国的历史、读外国的历史，从历史中汲取营养，从历史中发掘灵感，因为真正的画家，都应该是也必须是一位文学家、一位历史家，否则画作的根基就扎的不深，艺术之树就难以长青，这是对亚松的期望，也是我个人的自勉。
没有主义――李亚松油画?水墨画?书法
西方美术史，把不同时期，不同风格的绘画作品，归类为写实主义、具象主义、抽象主义、现实主义和非现实主义等。李亚松的油画作品，虽然受到德国表现主义的影响，但是她融入了中国画的写意元素，独辟蹊径，以线界形，散点透视，重其意，弱其形，在似与不似之间，以厚重和简约的语言来表达她独特的思想理念以及情感；她的水墨山水画，介于泼墨与没骨之间，用墨的浓淡写意大自然的灵秀动人之美；她的残荷以篆入荷，线条苍劲，如歌如舞，并以拟人的手法，直抒内心的情怀，呈现出耐人寻味的禅意和神圣之感；她的书法作品更是以画入篆，大气磅礴，气象浑穆。十足的金石气，似有界破时空之感。刘熙载《游艺约言》云：“书要有金石气，有书卷气，有天风海涛，高山深林之气。”她的篆书中这种金石气、书卷气与高山深林之气并存，没有丝毫女性的胭脂气。古人云：士可百为，唯不可俗，俗不可医也。李亚松正是秉承着这种理念去创作的。她的油画、水墨画、书法作品都随性洒脱，自然单纯，使人感受到她在享受着创作带来的幸福与快乐，同时作品都呈现出大气、稚拙、简约之美。也亦脱离了西方美术的各种主义。画如其人，书亦如其人，凡认识李亚松的人，都了解她是一位个性鲜明，且有思想、性情直率、有情感的艺术家，无论在艺术上，还是在其它事物上，都有着自己的独到见解，她的绘画、书法作品正体现了她大气磅礴，倔强执着，不俗的个性。本次展出的每一幅作品，都凝聚了李亚松至真至诚，质朴的情感，让我们珍惜这一时刻，体会艺术家李亚松的真挚情怀。
直言
2016年11月26日 ?
宋庄女画家,画出中国梦--直言
女画家李亚松出生于内蒙古呼和浩特市，毕业于内蒙古教育学院, ?进修于中央美术学院。是内蒙古美术家协会会员，内蒙古书法协会会员。现居北京宋庄画家村从事书法、油画艺术创作。 其作品曾多次参加国内外画展，并得到国外艺术大师的青睐。其多幅书画艺术作品被国内外文化机构和个人收藏。
初次见到李亚松以及欣赏她的油画艺术作品以及大篆书法作品是在宋庄画家村其宽大的画室里，自信、乐观、沉稳、豁达的一位女画家朴实而不虚荣、内秀而不张扬、直率而非委婉。李亚松创作的油画作品正如她身上的衣服一样朴素无华、灰色基调不加粉饰，恰如画家本人的性格一样平实、含蓄、亲切！
画家李亚松的油画艺术作品在具象与抽象之间、写实与写意之间、神圣与俗世之间有着其独特的风格。犹如吸取了20世纪现代思想的西方名画精华，可又不是刻意模仿马蒂斯、毕加索、蒙克、蒙德里安和康定斯基。她抛开了西方油画色彩的对比强烈、冲击力强，具有国画的色调、统一协调。真正的将齐白石大师的话运用得恰到好处、恰到妙处！真所谓是在描写对象方面处理的既不欺世也不媚俗。这就是艺术，是李亚松的油画艺术。因此，李亚松的油画艺术酷似中国青年西装革履但其内含的炎黄血液、民族精神、优良传统依然是china的！
大型油画《大舜吹箫》（200cmx300cm）是画家李亚松边创作便修改，历经一年时间创作成功的杰出作品！该画面创意、策划、构思来于《舜王的传说》里一个故事片段――传说大舜在济南的历山（隋开皇年间，依山势凿窟，镌佛像多尊，始称千佛山）脚下开荒耕田时他经常在一片竹林边休息。休闲把玩中将一段竹子吹出了声音、吹出了音律、吹出了美妙的音乐。
传说大舜开荒间歇在吹箫时附近一个村庄的两口子在吵架。很多村民跑去看热闹，大舜却依然坐在竹林边的石头上吹箫。美妙的音乐传到附近村人们的耳中，人们对夫妻俩打架也不感兴趣了好奇的跑到大舜身边听音乐。连打架的两口子也随着人们跑到大舜身边看吹出音乐的是啥物件。 有人问大舜：你吹的这是什么？怎么竹子也会发出这么好听的声音？大舜回答：”这叫u2018箫u2019，只要人们听到这竹子发出来的音乐就u2018肃静u2019了，就和谐了、就不生气不吵架了。只说的男男女女、老老少少都发出笑声，打架的两口子也被逗乐了。从此，大舜造箫、吹箫的故事便在民间流传下来。
画家李亚松根据大舜吹箫的民间故事巧妙构思、反复描绘、多次修改，将坐在石头上吹箫的大舜以及山村的老人、妇女、儿童、曾经打架的夫妻以及他们家养的小黑狗组合到一幅画面中，描绘的栩栩如生、活灵活现。让我们欣赏《大舜吹箫》这幅预示和谐社会、和谐中国的油画佳作。更加巧妙的是画家特意用两块画板组合起来，虽是中间一条缝隙但不影响画面的整体统一。犹如台湾与大陆虽然有海水隔开，但阻隔不开中华民族的根、阻隔不开中华人民的血液、阻隔不开中华祖国的统一。真所谓：功夫在室外、巧妙在画中。画家李亚松可谓画出了文化复兴中国梦、画出了中国和谐一家亲！因为祖国统一是国家领导人的伟大愿望、是世世代代中华儿女的伟大愿望。这幅人物众多、场面恢宏、画面协调、组合巧妙、情景和谐的油画作品可谓极具政治意义、历史意义、社会意义、艺术价值。在中国乃至世界油画艺术作品中，李亚松的《大舜吹箫》从画面布局和人物可比徐悲鸿的油画《田横五百士》、从人物和意识形态可比意大利达.芬奇的油画《最后的晚餐》、从油画技艺和色调可比法国印象派大师德加的油画《舞蹈课》。《田横五百士》是田横离开壮士们时让大家坚守海岛、死不投降；《最后的晚餐》是耶稣离开门徒时对他们讲：坚定信心、持守信仰；《舞蹈课》是教练对学生们讲：掌握技艺、熟能生巧；《大舜吹箫》是大舜给村们讲：和谐社会、共创美好！总之，李亚松的油画《大舜吹箫》是中国的也是世界的油画佳作。因为中国需要和谐、需要统一，世界也需要和谐、也需要统一。这幅油画佳作将中国的汉字艺术、乐器艺术、语言艺术、教学艺术、语言艺术、处世哲学、油画艺术等等集于一体。因此，油画佳作《大舜吹箫》创作出了文化复兴中国梦、创作出了中华崛起统一梦、创作出了五千年灿烂的文化、古老的文明――欣赏李亚松的大型油画佳作《大舜吹箫》之即，同时欣赏其油画艺术作品《小羔羊》《玫瑰花开》《百合花》《旷野呼声》以及《抒怀》系列作品，若非基督教信仰不会理解画面上没有羔羊只有五个人的画面标题却是《小羔羊》、不会明白四个女人的画面怎么标题为《玫瑰花开》、不会联想八个女人的油画画面怎么标题为《百合花》。所以李亚松所营造的艺术内涵可以联想到天真无邪、纯洁无暇、高歌赞美、饥渴慕义等等圣善的词汇呢。在《韵》《哥俩》《秋池映像》《忆》《夏日》等等油画艺术作品中一般观看者都可以自然而然的看到世界的美妙、人间的温情、人生的眷恋；油画艺术佳作《执着》也是令人思索、联想、留恋的――布面上一张超大型脸庞占去画布的十分之九，那长长的络腮胡子以及那深邃的目光说明这人过中年的男人依然是这样坚强、这样乐观、这样执着！他是对家庭、对人生、对事业充满着信心、期望、热情吧？！写实与写意相融合后简单的画面、外表与内涵相结合丰富的内容，令直言目光长时间不愿离开，目光离开了但画面依然保存在心中。如此油画艺术作品能遇到几多？不容易！
中国油画艺术任重道远，东方文化复兴梦想成真！把中国五千年文化精华、优良传统、民族精神用油画艺术表现出来。创作成油画佳作来启迪人生、和谐社会、统一中国、改变世界――将是超油画艺术的正能量。欣赏《大舜吹箫》感觉超然！ ?
直言
