李永光（艺术家）的个人简介
李永光，1976年出生，2007年中国美术学院硕士研究生毕业。中国七零后最活跃和最具艺术品收藏潜力艺术家之一，现为中国美术家协会会员，中国油画学会分会员，中国七零油画公社社员，中国美术学院油画高研班教师，杭州富春书画院副院长。作品多次入选及获奖由文化部、中国美协、及中国油画学会主办的全国大型美术展览，2014年作品系列珍藏版邮票由中国邮政公开发行，作品被中国美术馆、中国大都美术馆、甘肃省美术馆等多家机构及个人收藏，深受国内外艺术机构及藏家所青睐。
参展记录
2016年
作品《雷峰塔的记忆》入选2016吴冠中美术馆中国油画作品展（中国美术家协会主办）；
中国七零油画公社首届学术作品展（湖南）；
不负丹青--中国南方油画家作品邀请展（山东）；
游艺为常――中国南方油画名家邀请展（山东）；
2015年
作品入选浙江省第五届青年美术作品展（浙江美协主办）；
作品入选浙江省油画作品展（浙江美协主办）；
“探索u2022对话”―江浙沪博士暨青年油画家学术邀请展第三回（上海朱纪E美术馆）；
作品入选自在之境艺术邀请展(浙江博物馆）；
琅韵丹青江浙沪青年油画名家写生邀请展（江苏中琅艺术馆）；
2014年
作品入选第十二届全国美术作品展（文化部、中国美协会主办）；
作品入选浙江省第十三届美术作品展（浙江美协主办）；
作品入选人文九月浙江省油画作品展（浙江美协主办）；
嘉园u2022丹青――中国油画名家写生展（山东）；
探索与对话――三人雅集油画展（南京）；
2013年
作品 入选第二届全国中青年油画作品展（中国美协主办）；
作品入选“绘画的品格―2013中国油画展”（中国油画学会主办）；
随心而安――2013当代油画邀请展（扬州）；
边界――2013中国油画邀请展（杭州）；
“探索u2022对话”―2013江浙沪油画名家写生学术提名展（扬州）；
中法文化艺术交流展（杭州）；
明日之星中国新锐艺术家推荐展（杭州）；
“探索u2022对话”―2013江浙沪博士暨青年油画名家学术作品（上海）；
2012年?
作品入选建军85周年全国美术作品展（中国美协主办）；
作品入选金陵百家全国油画作品展 （中国美协主办）；
作品入选第十届全国水彩画展（中国美协主办）；
作品入选可见之诗――中国油画写生作品展（中国油画协会主办）；
即将消逝的风景---李永光油画作品展（杭州）。
获奖经历
2016年
作品《抹不去的记忆之八》获杭州市富阳第十六届郁达夫文艺奖一等奖；
2014年
作品《抹不去的记忆之三》获第十五届郁达夫文艺奖一等奖（杭州）；
2013年
作品《抹不去的记忆之三》获首届朝圣敦煌全国美术作品展优秀奖（最高奖）（中国美术家协会主办）；
作品《即将消逝的风景之十四》获浙江省油画展优秀奖（最高奖）（浙江省美术家协会主办）；
2011年
作品《逝去的风景》杭州第二届优秀青年艺术家选拔赛获二等奖（杭州美术家协会）。
出版著作?
《2016吴冠中美术馆全国油画作品展》，江苏凤凰美术出版社，2016.9.1。?
艺术评论
颜?色 ――读李永光的画
文／秦华博士（南京师范大学教授）
娥眉轻蹙是一种别样的美。
颜色二字，《说文解字》有解：颜，便是这眉间；眉间之气，便是这色。颜色的演变，成就缤纷世界。
但是颜色作为绘画最重要的表现内容之一，西方要到十九世纪。那场著名的“素描与色彩之争”演绎到最后，颜色完胜――颜色并没有打败素描，而是作为创作元素卓然独立了。
是艺术家颜色的表达，让人们看见了为万物赋彩的魅力，以至启发视觉的智慧。颜色的表现也一发而不可收，形，慢慢退化为边界。在颜色的表现中，连边界也变成颜色的推敲，这就是李永光的画给我的直观体验。
艺术的解读离不开对艺术史的推演，简单地理解，美术先为神服务，以致有为众神与上帝的艺术；美术为贵族服务，乃有西方历史故事与经典肖像的艺术；艺术为一般民众服务，乃有市井百态的艺术；到今天，艺术是为自己服务，是对自己内心世界的揭示，她不需要你满意，因而艺术自由。
正因为自由，现代主义对色彩的效用发挥到极致，你看到艺术家的揭示，印证自己的理解。
可是，李永光是一个中国的画家，中国画论自古轻“颜色”，气象为先，可幸生在今天，李永光对西方的颜色关系有着深刻的体味，尤其在中国美术学院吸纳包含哲学思考的具象表现主义的表现风格，获得了一套成熟的颜色表达体系：沉着亮丽。这一体系是中国传统哲学对西方颜色的重新理解与表现。这种表达，早一点，尚在摸索，晚一点，已成过往。适在其时，兼以自信的勤奋，所以有一个出色画家的李永光。
颜色是油画表现的一个方面，另一个方面，是对油画颜料本身语言表达的驾驭，李永光的画虚无飘渺，这是他对形的舍弃，对颜色的探究；李永光的画结实，这是画刀一层层叠压后形成的视觉特征。视觉的规律和视觉心理相关，其核心概念相差并不太大，当对形的理解从被动接受对象形态到格式塔探索形状对心理的影响，形的消解是从另一个角度获得同样的心理体验；而传统的质感、纵深体验，也转化为平面的，但借助于笔触、刀法、颜色的退进而形成新的接近于传统视觉标准的体验。
对李永光的作品，我们可以找到发生的根源。人类在反思中成长，艺术对再现反思、哲学对现象的反思，西方的艺术是哲学的影子，因而索绪尔对于“能指”和“所知”的解读引发了人文学科的普遍思考。那么，作为艺术的物象，其所指意义的多变让作品的主体性变得非常强大，当我们不断拷问艺术的意义的时候，艺术如同河流，一定会找到应然的归途，正如梅洛庞蒂所言：“懂得在其静观生活当中让自发的源泉自由流出的人，是不会缺少思想和价值的。”（《眼与心》）
艺术的不断变化，是社会各个方面变化的一个折射，艺术家因而只是社会的探究者之一，我们应当感谢这个时代，可以做各种各样的探索，因为自由，所以自信，因为自信，所以自然，我们继续期待永光的探究，就作品形式而言，我们仅仅是变化了，就其内在精神而言，我们看见了进步，至少，在艺术上如此。
