李泽民（大学教授）的个人简介
李泽民，笔名默庐，毕业于天津美术学院。曾任邯郸市美协副主席。现为河北工程大学教授、中国美术家协会会员、中国国画院名誉院长、中国工笔画学会会员及该会会刊《丹青报》编审、《国画收藏》编辑、中国现代国画研究院副院长、中国当代艺术协会副主席、中国书法美术家协会理事、中国国画家协会理事、河北省美术家协会会员、河北省中国画研究会理事、中国法律援助基金会艺术家委员会理事。2003年毕业于中国艺术研究院中国画名家班。现居北京。
人物简介
写意山水、花鸟：10000元/平方尺
工笔画（人物）：20000元/平方尺
工笔画（花鸟）：15000元/平方尺
著作评论
理法相参真知灼见
――评李泽民教授《花鸟画构图法》
好绘事者皆知，中国画之章法，乃“画之总要”，清人蒋和在《学画杂论》中云：“章法未到而笔法到者，如升堂而未入室。”古人曰章法，早可追溯到南齐人谢赫“经营位置”；今人谈章法，晚可追溯到王伯敏《中国画的构图》（1963）和吕凤子《中国画法研究》（1963）。但王伯敏和吕凤子研究的是中国画的构图，包括山水、人物、花鸟三大传统画种。余也许寡闻，系统地、全面地、专门地研究花鸟画构图法，余认为李泽民教授（号默庐）是第一个吃螃蟹的人！
2009年4月，李泽民教授的《花鸟画构图法》在天津人民美术出版社修订再版了。我捧读再三，结论是：此书绝非“空对空”的理论著作，乃“空对地”和“地对空”的实用宝典也！何以言之？
首先，本书作者李泽民教授既是“教练员”，又是“运动员”，前人所谓“登堂且入室者也”。李泽民教授20世纪60年代求学于天津美术学院，师承孙其峰、张其翼、萧朗等知名教授，中国花鸟画论与画法，不仅学知其表，而且精微其里，毕业后回到故乡燕赵大地，在河北某高校传美术之道，解艺术之惑，自助教而讲师，自讲师而副教授，自副教授而教授，可谓大半辈子的“教练员”也！但李泽民教授绝非是“光说不练”的“教练员”，他还是成绩斐然的“运动员”，他画的红白牡丹、墨荷、紫藤、凌霄、竹石与松梅，在燕赵大地，在津门画廊颇有市场，更富画名。李泽民教授就是这样从花鸟画理论到花鸟画实践，又在花鸟画实践中总结花鸟画理论，凡四十余年，结晶出《花鸟画构图法》，对初学者来说，是本操作性极强的入门读物，类似于习武者以为宝贝的武林秘笈；对花鸟画行家里手来说，又是一本有借鉴意义的理论读物。
其次，作者李泽民教授既总结花鸟画前贤大师之经验，又提出“唯我”的花鸟画理论，所谓师古且厚今也。计白当黑与空间处理，李泽民教授以宋人李迪《鹰窥雉图》、元人王渊《山桃锦雉图》、明人朱耷《枯木四喜图》为实例说之；剪裁与取舍，他以明人唐寅《枯槎鸲鹆图》和清人罗聘《兰花》为实例说之；藏露与虚实，他以任伯年《紫藤双雀图》和吴昌硕《秋光图》为实例说之……前事不忘，后世之师，但李泽民教授不满足于人云亦云，他还要香香地嚼自己的“馍”。布势处理，他以自己创作的《山茶梅鹊》和《荷花翠鸟》为实例，谈花鸟画笔势之起、承、转、合，更扩展到引、伸、堵、泻、回；布势等格法，他以自己创作的《松雀图》、《夏荫》和《艳秋》为实例，提出了前人未提过的回环式、内集式和垂直式格法；黑白灰处理，他以自己创作的《荷塘清趣》和《回眸》等为实例，创造性地总结出“以灰托白”、“以黑托白”、“以白醒黑”、“以黑醒灰”“以白托灰”和“以灰调和黑白”之六法；特别值得一书的是，前贤高士言构图不言色彩，而李泽民教授专章谈“构图与色彩”，以《瓶花》、《荷花》和《万玉飘香》为实例，谈色彩之明度对比、面积对比、干湿对比、虚实对比和红色点醒；以《秋阳》、《牡丹》、《鸣春图》为实例，谈色彩之纯度调节、面积调节、位置调节和冷暖色调节……可以说，李泽民教授将大师们的花鸟画画法活学活用了。
最后，李泽民教授用哲学的视角观照花鸟画的构图法。哲学上有与无之关系，反映在花鸟画构图上就是“有法与无法”之关系，李泽民教授主张无法的初学者先需掌握一定的形式规律与法则，所谓夜行有灯、渡河有筏，先有法也。但写意花鸟画的构图变幻莫测，最忌千篇一律，所以画须先有法，至人则无法也，所以石涛说：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”，这又回到他主张的“无法→有法→无法”的螺旋上升式循环了。哲学上的矛盾关系，反映在花鸟画构图中就是统一中求变化，变化中求统一，具体表现在花鸟画构图上，就是构图中的疏密、聚散、黑白、虚实、远近、大小、多少、纵横、浓淡、整碎、开合、收放、藏露、奇偶、艳素等既矛盾对立又相辅相成的关系，好比我们老祖宗留下的阴阳鱼图，在本书中李泽民教授站在哲学的高度都一一图解了，堪称李泽民教授高明之处也！
艺术苦旅兮，取经要取真经，敢问真经在何方？李泽民教授总结十一字诀：临摹、观察、写生、小构图练习。借用其师萧朗教授十六字诀就是：一大一小、一多一少、一长一短、一纵一横！
果能如此，岂一个“美”字了得？
――覃代伦（国家民委民族出版社编审，中华全国美学学会会员，日本国东京大学亚洲文化研究会会员，贺龙教育基金会理事）
美术评论
雅韵仙姿品自高
――李泽民写意花鸟画品赏析
淡雅清丽迥出尘，
平淡天真画外心，
吾爱南田瓯香馆，
高标逸韵铄古今。
――引自李泽民《读恽寿平〈出水芙蓉图〉花卉册页有感》
这就是李泽民先生的水墨宣言！
李泽民者，何许人也？
李泽民，号默庐，河北香河人氏，汉族，美术教授也！
李泽民教授20世纪60年代就学于天津美术学院，师从孙其峰、肖朗、王麦杆、张其翼诸教授习小写意花鸟，颇有心得。1967年，科班出身的他告别津门的繁华，回到相对贫寒的故乡燕赵大地为人师表，面对一届又一届青春阳光的脸孔，开始传道，授业，解惑，但心中对写意花鸟那份初恋般的挚爱依旧弥久愈新，日积之，月累之，“观千剑而识器，操千曲而晓声”（刘勰语），年届耳顺之年，已然著述颇丰。教与学成果有《中国扇画技法》、《牡丹画法》、《紫藤画法》、《凌霄画法》、（陕西人民美术出版社）和《花鸟画构图法》、《学画岁寒三友》（天津人民美术出版社），个人专集有《当代国画家系列画集――李泽民画集》，如今不仅桃李满燕赵，而且画名传京津了。
要识画品，先知人品。李泽民先生身为美术教授，深以师祖孔子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”之教言为经典也。李泽民认为：一个画家要成气候，眼要高，手也要高，最重要的是“志于道”，按朱熹《集注》详解：“志道则心存于正而不他，据德则道得于心而不失，依仁则德性常用而物欲不行，游艺则小物不遗而动息有养”。李泽民还认为：画家要成为真正的画家，而不是完全的画匠，必须有思想，有追求，有文化，有修养。李泽民之有思想，就是有儒家“仁、义、礼、智、信”，佛家之“明心见性”；李泽民之有追求，就是审美艺术的“以雅带俗”、“雅俗共赏”，审美理想上的“自然而然”、“平淡天真”和“寻吾之魂”（李泽民曾刻此三方闲章励志）；李泽民之有文化，就是懂音律，知诗词，解意境；李泽民之有学养，就是懂画论，知技巧，师古人，师造化，最终找自我，立人格，成画品！正如张大千先生所言：“艺术为感情之流露，为人格之表现，作者平日须培养良好的风骨和情操，如徒研技巧，即落下乘。”因为画到极致是修养，非技巧也！
已知人品，再析画品。余观李泽民教授之写意花鸟，窃以为乃中国传统文人画也。中国文人画诗画同源，从唐代诗人王维始，书印同画自明代始，李泽民教授梅、兰、荷、菊四君子花，松、竹、梅岁寒三友以及紫藤、凌霄诸作品承继传统，诗书画印，可谓珠联璧合也！用大文豪苏轼语“诗画本一律，天工与清新”评析他的作品，可谓一言中的也！
先解李泽民牡丹作品。李泽民画小写意牡丹，师明人陈淳，清人恽寿平，近人吴昌硕、齐白石、任伯年，今人王雪涛与孙其峰，无论《庭前春色》、《春色岂知心》、《晨露》，还是《国色天香》、《花重锦宫城》、《绿牡丹》，皆雍荣华贵，鲜活艳丽，风姿绰约，气韵生动，喻盛世之春光无限，比画家品性之高洁！他还有诗为证：“身披绿沙玉容娇，不与嫣红争妖娆，淡若翡翠承春雨，雅韵仙姿品自高”。余也许孤陋寡闻，中国花鸟画家拟古人诗意者众，如拟刘禹锡《赏牡丹》“庭前芍药妖无格，池上芙蕖静少情，唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”但能就画赋诗者，少也；能现画后即兴题古诗者，少之又少也！“诗是无形画，画是有形诗”（北宋张舜民语），余以为这是李泽民教授不懈的审美追求！
李泽民教授不仅长于写意牡丹，而且工于写意荷花。自周敦颐《爱莲说》横空出世后，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花精神，乃成历代中国文人骚客之精神品格之部分。画荷、咏荷，几乎成为中国传统文人出世精神生活的重要源泉。李泽民先生概莫能外，他画荷咏荷，师清人恽寿平《出水芙蓉图》册页之没骨法；“亟构宋人淡雅一种，欲使脂粉华靡之态，复还本色”（引自恽寿平《瓯香馆集?画跋》）。余观李泽民先生之写意荷花，外师造化，中得心源。《荷塘翠鸟》与《素葩清风》乃夏荷之素洁嫩黄，田间水暖，翠鸟先知，小荷才露尖尖角，出污泥而不染也；《香远溢清》、《白荷翠鸟》和《清荷图》乃夏荷之浓荫深绿，夏日炎炎似火烧，翠鸟歌唱鲤鱼肥，夏荷濯清涟而不妖也；《荷塘清趣》、《碧荷生幽泉》和《秋荷图》乃秋荷之枯黄萧疏，秋意盎然万荷枯，莲实藕肥百鸟飞，秋荷燃尽了生命，奉献了爱情！李泽民先生取齐白石之“不似之似”为荷传神，不媚俗，更不欺世，艺术地实践着古人陈郁“写其形必传其神，传其神必写其心”的中国画的至理名言，其画作皆有平淡纯真的书卷气和雅气，而无浓墨重彩程式化的匠气与俗气！同时，李泽民先生（号默庐）题《秋塘莲实图》：“忆昔亭亭玉立时，娇容含露展芳姿，秋深经霜花虽少，满塘溢香是莲实。”以诗咏荷，以荷言志，以志抒情。诗言志，歌咏言，厚人伦，美教化耶！
李泽民先生师古人，师造化，实践着他在文首倡导的“淡雅清丽迥出尘，平淡天真画外心”的水墨宣言，五十年如一日，不问收获，人不堪其苦，他不改其乐。“他突然顿悟：师古而不泥古，学今而不失自我，要画出符合自己心性的画，就要循序渐进，不能原地转圈，而要螺旋式上升。“我之为我，自有我在”（石涛语），顿悟容易渐修难啊！这是他冥思苦索后的呐喊！我理解，我回道：庾信文章老更成，吴昌硕五十而画，六十而熟；黄宾虹六十以后方才功力深沉，一变而为深黑厚重，浑厚华滋；齐白石“衰年变法”创“红花墨叶”，创造个人风格不是轻而易举的事，需要长期的苦心经营啊！李泽民先生深以为然也！
大木不生于瘠壤！李泽民先生为人谦和，学养深厚，艺术之路漫漫兮，只要他有屈原大夫披发行吟、上下求索的苦旅精神，在不久的将来，李泽民先生一定会找到一个完整的、鲜亮的“我”，“我自作我家画也”（齐白石语）！
最后，余以五代山水画名家荆浩名言赠之：“画者，画也！”
――覃代伦（国家民委直属民族出版社编审，中华全国美学学会会员，日本国东京大学亚洲文化研究会会员，贺龙教育基金会理事）
花月宛然 大美无言
如果说传统花鸟画多是秋日落花影中的一声喟叹，李泽民的花鸟画就可以说是春日花野中的一抹惊艳。
李泽民所创造的艺术境界清新典雅，既延续了中国花鸟画的传统精神，又符合当代人的审美情趣。花鸟画自古就是文人怡情感怀的自然流露，花鸟简约的造型充满象征与隐喻之意，讲究格调，追求意境。李泽民显然是造境高手，在他的笔下不论是傲霜的秋菊，还是盛开的牡丹，映日的荷花都有一种心境合一的诗意，都折射出一种奋发向上的进取精神。
李泽民的花鸟世界唯美而神奇，自然的奇妙造化激发了他创作的情愫，在艺术的探索中形成其独特的艺术视角，一种超越表象的心灵顿悟。他笔下的春花秋卉，绚丽多姿，秀而不媚，形态丰润，充满生机，表达着对生命的渴望，对自然的赞美。
李泽民的性格淳厚，为人作画都自然洒脱，别有一番潇洒清秀的气韵，同时他还是一个勤奋的画家，在砚田纸海，忘我耕耘，继承传统，贴近文脉，外师造化，中得心源。其下笔有宋人之骨，着色复得元人之韵。他深得文人画的精髓，以书法入画，用笔灵动，抑扬顿挫，如行云流水，笔使巧拙，墨用轻重，故其作品有大气、生动、自然之感。
读李泽民的的画，感受到的是心底自然的流泉。他将花鸟物化成清雅的管弦和鸣，可聆可唱，自在天成。这反应了画家的诗性人格，有了诗性的视角，他的画自然是花月宛然，大美无言。
――谢琳（北京工艺美术出版社）
展览一
中国佛教文化书画大展（中国美术馆展出）
展览二
纪念郭味蕖先生诞辰一百周年全国花鸟画名家学术邀请展.
展览三
三、月满侨乡――全国中国画学术邀请展
编 著
主要著作有：《当代国画家系列画集I――李泽民画集》、《花鸟画构图法》、《学画岁寒三友》、《艺谭》、《中国扇画技法》、《牡丹画法》、《紫藤画法》、《凌霄画法》、《名家扇画》。
其个人艺术简介载入《中国当代名人录》、《当代书画篆刻家辞典》、《中国当代美术家人名录》、《国际当代书画篆刻家辞典》等多部辞书。
