李泰祥的个人简介
李泰祥（1941年2月20日－2014年1月2日），祖籍台湾，著名音乐人，是齐豫成名曲《橄榄树》的作曲人。1973年，李泰祥因获美国洛克斐勒全额奖学金而应邀到美国各大音乐学府和美国各大交响乐团访问观摩进修。1974年，李泰祥回台投入音乐创作的工作。多年来，他创作了许多脍炙人口的作品，其代表作有：《橄榄树》《三月的风》《青梦湖》《告别》等。2014年1月2日晚间8时，音乐大师李泰祥因甲状腺癌病逝于台湾新店慈济医院，享年73岁。人物简介
1941年生于台湾台东县，阿美族原住民的清寒家庭。1956年考入国立台湾艺专美术印刷科，而后转入音乐科，主修小提琴，在校期间，他在小提琴演奏上表现突出，毕业后曾担任中国青年管弦乐团、台北市立交响乐团、台湾电视公司交响乐团等的首席小提琴，及省立交响乐团指挥等要职。李泰祥的音乐创作是自学的，在校期间已在《制乐小集》发表其早年作品，然后自强不息达到现在的成就。
个人履历
1941年2月20日生于马兰乡原住民家族。
1956年考入国立台湾艺专美术印刷科，而后转入音乐科，主修小提琴，在校期间，他在小提琴演奏上表现突出。
1964年秋，国立台湾艺术专科学校音乐科毕业后随即受聘担任台北市立交响乐团首席小提琴。
1971年春，在台北首次尝试实验性多媒体的演出，为划时代之作品发表会，深具历史意义。
1972年秋应德国歌德学院之邀，与德籍柯尼希教授等组成四重奏团，巡回公演于台湾及东南亚各大城市，深得好评。
1973年春获美国洛克斐勒全额奖学金，并应美国国务院之邀，美国各大音乐学府暨美国各大交响乐团访问观摩进修。一九七四年冬回国后，受聘担任台湾省立交响乐团及国立台湾大学管弦乐团指挥，业余更致力于创作。
1975年发表其管弦乐作品《现象》，并指挥台湾省交响乐团合作首演。
1976年发表《雨、禅、西门町》录音带音乐（Tape Music）。另有《大神祭》清唱剧，后由云门舞集改编成《吴凤》及《射日》舞剧演出。
1977年春，在东京发表《清平乐》，在台北发表《大地之歌》室内乐曲。同年秋并应邀参加日本第三届亚洲新媒体演出。
1978年春发表第一次《传统与展望》音乐会，演出《太虚吟》等佳作。
1981年在德国佛洛都（Vlotho）世界音乐会发表《幻境三章》。
1982年春发表第四次《传统与展望》演出《美的飨宴》。
1983年春，发表第五次《传统与展望》演出《新调》，把校园民歌以管弦室内乐形式演出。
1984年春为云门舞集写成《生民篇》－四部钢琴及打击乐、《薪传》－管弦乐等舞剧作品。同年由军方委托创作小型歌剧《张骞传》，演出十数场，极受欢迎，并为军方立下典范。
1985年秋，他把此作品改写为大型歌剧《大风兮起》惜尚未能发表演出。
1986年11月30日应行政院文化建设委员会委托创作《三式－气、断、流》钢琴五重奏，在《中国当代作曲家联展》中首演，显露其才华与独特风格，颇受好评。
1987年春发表大型歌舞剧《棋王》。一九九三年，用国语、台语、及原住民语，为女声、打击乐、钢琴及弦乐四重奏所写成的室内乐曲《山、弦、巢》于国家音乐厅发表首演。
李君之前半生除了创作严谨的古典音乐外，非常重视音乐推广，认为艺术应走出象牙塔，在艺术与大众音乐之间应可开辟一个新的空间，所以曾为众歌者创作了为数可观的大众艺术歌如：《橄榄树》、《告别》、《春天的浮雕》、《答案》、《错误》、《菊叹》、《旅程》、《你是我所有的回忆》、《一条日光大道》、《叹息瓶》、《既然你问起》等歌曲，均曾风靡时，流传许久，主要因为他的歌曲结合了学院的精致外，更触及到探讨与巧妙的融入许多各种不同观点的文化。
1998年罹患帕金森氏症，在种种颤抖与行动不便等病魔侵扰下，仍然负隅力顽抗。
1994年春《气、断、流》钢琴五重奏再次在加拿大多伦多成功演出。
1997年，获得台湾金曲奖特别奖。
2000年接受脑部植入脉冲手术后完成《自彼次遇到你》声乐及钢琴弦乐三重奏室内乐，民歌与艺术歌系列作品。
2002年采用李来望先生所作之《吉拉嘎山》史诗来创作原住民阿美族史诗清唱剧。
2004年至2005年接受委托为本土编作客家民谣《客家山歌－山老田》声乐及管弦乐作品，及为布袋戏、现代舞、声乐、锣鼓管吹及弦乐之作品《惊见霓虹关》，并重为《天黑黑》，《丢丢铜》等台湾民谣新编大型管弦乐作品，完成以阿美族史诗来创作之为声乐，击乐及大型管弦乐作品《狩猎》，除热心公益外，对推动台湾本土及原住民音乐及文化不遗余力。
2013年4月，获得第32届台湾“行政院”文化奖。
2014年1月2日，因肺炎住院，病情恶化，于2014年1月2日晚间在新店慈济安宁病房辞世，享寿73岁。
个人生活
李泰祥先生，1941年生于台湾台东县阿美族原住民的清寒家庭。父亲李光雄先生，母亲李莲銮女士为南投县埔里乡人。
李泰祥是个多情的人。一生中，充满遗憾。《相遇》里，他和许景淳合作，演绎得味道十足：“虽然相遇的时候，已经的迟了，你已四十七（女），你已二十三（男），但正是时候。”他的生命，就是用来谈情说爱的。他说：艺术家要把爱情的力量升华成崇高的境界，把不断发生的感触，化为动人的爱情花朵－这就是音乐。如此说来，他做到了，他把就像aphxfic一样动人的爱情升华了。成为生命中不可承受之重。
主要作品
热门歌曲 序号 歌曲1告别2相遇3道情4轮回5酒与岁月6圣殿7歌8花9都兰的大眼睛10一条大河11你是我所有的回忆12水天吟专辑作品 专辑名 发行时间 语言最美的遗憾2008/4/12国语云在头上飞2004/10/29国语偶然与追寻2003/1/1国语自彼次遇到你2002/1/1国语李泰祥与他的女弟子1999/1/1国语错误1985/1/1国语作品详解
专辑《错误》
诗是诗歌，原本是可以唱的。所以李泰祥弹着琴唱起了郑愁予的诗句，低吟长歌间：天地人、你我他混沌为晴空阴雨，也无所谓时空交错――顺流而下，逆流而上……放歌千万里！
郑愁予第一次听到李泰祥为他的《牧羊女》作的曲时，就对他很有信心，而李泰祥的朴拙和田园气息的歌声更适合唱他的早期作品。于是，李泰祥怀着兴奋的心情开始了《错误》之旅……李泰祥认为：“郑先生的诗基本上很容易谱曲，但也容易滥用，郑先生的诗有很多层次，一般人常注意表象而忽略他深沉的一面，一个作曲家如果不能体会诗中更深一层的含意，作品就会太浮躁了。”李泰祥在音乐上深受了哥仔戏（台湾地方戏）、贝多芬、山地音乐等的影响，从一开始他就在意识上融入本土音乐的理念，心中也一直生存着为自己的民族歌唱的强烈渴望，之所以为中国诗歌作曲，应是这种意识所驱使。李泰祥在作歌的同时也教授着声乐课，所以在声音的表现上，他更明白音色的重要性。
专辑《自彼次遇到你》
《自彼次遇到你》是李泰祥首次以室内乐表现的「流行」演唱作品，已届耳顺之年的音乐大师，在创作上回归到最简约的表现形式，以钢琴弦乐三重奏搭配人声演唱诗的作品。钢琴、小提琴、大提琴的室内乐演奏，是李泰祥以生命感动刻画的室内乐，每个器乐声部都有其独立而精彩的演奏，可以说，若除去演唱声部，器乐演奏依然是独立的作品。
在演唱人选方面，李泰祥刻意挑选具专业声乐背景的男女演唱林文俊、徐芊君担任，可想见此次演唱的要求有多高了，因为在《自彼次遇到你》专辑里的每一首曲子，都把人声演唱设定为器乐的一项，对于演唱者的发声、转音、歌声动态等等有更高的要求标准，绝非一般歌唱技巧可以胜任，也因此透过林文俊、徐芊君的声乐演唱底子，把诗的意境更艺术化了，浪漫的气氛因演唱者的高度诠释而更加浓郁。
主打曲《自彼次遇到你》以两个版本表现，一个是由林文俊个人演唱，呈现雅致、柔情特色，另一则是李泰祥与林文俊合唱的版本，后一个版本为了呼应李泰祥更为豪放的音色，特别加入了南洋风情的吉他伴奏，也让本曲更显得如民谣般清新隽永；尤其是在录音的处理，李泰祥与林文俊合唱的《自彼次遇到你》这个版本，细心的乐迷会发现李泰祥的歌声和林文俊的空间感如此不同，而这便是李大师刻意安排的「效果」：由李泰祥诠释「梦想」的一端，高亢缥缈；林文俊则是「现实」的一面，热切温柔，两股力量在曲中交缠，激荡出令人回味的情感张力。
专辑《这是一个秘密》
这首情歌大胆采用阿美族母语和歌曲呼应，一段不必说清楚的情韵，勾引出另一个辽阔的浪漫奇想。李泰祥的情歌总是能够在我们赤裸裸的爱恨世界里保留了一块想象的天空。
此外这张专辑的录音方式，也回归到最传统的形式，选择在「十方乐集」表演厅采取室内乐现场演奏同步录音，这在国内录音工程上少有人轻易尝试，因为录音师需全副设备进驻现场多日，演奏者则需把默契培养到最佳状态，需付出的心力、成本都太高了，而对于国家音乐厅交响乐团小提琴首席吴庭毓等这些国内第一把好手而言，仍然觉得李泰祥的曲子是高难度的挑战，因此每一首曲子可说演练不下数百遍，才能在录音过程中一气呵成，却仍然难以达到大师高标准的要求，对于这些音乐家而言，录音常是从深夜到凌晨，挑战的不仅是演奏技巧，更是情感诠释力！当然，这样的录音过程对于李泰祥的健康而言，更是吃力的考验，大师为心中那份美丽的执着熬夜奋战，而终于有这张作品面世。
整张专辑处处可见惊奇，拿最耳熟能详的《你是我所有回忆》来看，这次诠释便多加了女性情感的积极色彩，「死亡之舞」的探戈节奏如调味般淡淡加入，情感便有了烈焰的光彩，而一开始由吉他把探戈曲式引向结束，却代表着结束是另一个开始。在这次的编曲上，李泰祥更希望大家注意每首曲子的前奏、间奏、尾奏部分，因为这些都是演奏与演唱互相应答的精彩表现。
专辑《最美的遗憾》
世纪创作作品之《最美的遗憾》专辑是聚集了李泰祥众多弟子献声的作品集，对于听了众多的流行歌曲的人们来说，里面有熟悉的人有陌生的人也有意外的人。李泰祥的流行乐创作是与很多人完全不同的，所谓商业因素是不存在的，所有专辑创作与演唱都是在一种艺术的氛围下完成的。《最美的遗憾》告诉大家：世界上没有一种东西是完全一体的，虽然社会的笼罩是无情有力的。但是，只要我们向前看，回回头，发现真实的自己，就已足够了。所以，这里只有情感，哪怕是最美的遗憾……
专辑名《最美的遗憾》
《过时的舞步》
歌中的过时舞步是每个人所谓的青春，而所谓的青春只是一首稍纵即逝的歌……李泰祥的曲子象匆匆的脚步弛过：青春只不过是过时的舞步！过时的舞步！急促的旋律的向上却充满了无奈的回头。
《你是我所有的回忆》
创作手法是用的西洋调式的，但感受情绪上却完全是自己的：“……雨在风中/风在雨里/你的影子在我脑海摇曳/雨下不停风/风吹不断雨/风停雨停/然挥不去想念的你/看小雨摇曳/看不到你的身影/听微风低吟/听不到你的声音/眼睛不开/耳朵不听/你是我所有的回忆……”李泰祥的含蓄悲伤、齐豫的低吟浅唱、纵声高歌，无不是那种内敛、热情，无奈、悲伤的倾情体现。这也许是齐豫一直以来是李泰祥的代表弟子的原因了。此专辑中所有的演唱者都是女性，想必也不要奇怪。
《酒与岁月》
究竟是岁月还是酒？感叹是何等的悲壮，又是如此的宿命……。演唱者许景淳1985年与李泰祥合作《相遇》专辑，当年也参加了李泰祥《传统与展望》系列舞台演出。她的声音自然的有一种世尘之外的感觉。再谈谈《相遇》（词：姬秀愚 曲：李泰祥）这首歌，这是一位47岁的男人和23岁的女人相遇的故事，没有世俗的尴尬，他和她却感觉两人相遇的正是时候…… “虽然相遇你的时候/已经非常的迟了/你已四十七/我已二十三/但却正是时候/（男）如果早了你是别人的/（女）如果晚了我是别人的/就是在这个时候相遇/（男）你才能是我的/（女）我才能是你的……”曲中男声是李泰祥，女声是许景淳。我看上去这些似乎有些不明白……或许离我过于遥远，还是心底隐存惊羡？再想，在这阶级斗争不斗争的、门当户对不对的社会里，哪里有这，正是时候的相遇？47岁的是什么样的男人？23岁的是什么样的女人？……但愿人长久啊，但愿有婵娟啊！……正是时候的相遇是美丽的，而且永远……虽然有时会是场梦。
《告别》
这是一张最美的遗憾：你的，我的，曾经的你的、我的……，或许，对于歌中的每一位都是一种宿命。
荣誉记录
与作词人沈吕白合作，以一曲《欢颜》夺得第16届台湾电影金马奖最佳剧情片配乐奖提名。
《名剑风流》获得第18届台湾电影金马奖最佳剧情片原作音乐奖。
《今年的湖畔会很冷》获得第二十届台湾电影金马奖最佳原作电影音乐和最佳电影插曲提名。
1997年，获得台湾金曲奖特别奖。
人物评价
他的目光和蔼可亲。他的表情柔和丰满。他留着一圈小胡子，干净整洁。
李泰祥走上音乐道路，得益于前辈老师的教导和提携。他把对老师的感激之情一点点转化到自己学生身上，用一颗爱心凝结的力量，倾自己所学传授给他的女弟子。于是台湾的流行音乐史上，便有了一批值得大书特书的女歌手：齐豫，许景淳，黄琼琼，叶倩文，唐小诗，钱怀琪……老师和学生，亲密合作，创作出大量优美作品为人传唱。
他们一道写下台湾民歌史上浓墨重彩的一笔。
平柯（知名乐评人）：按照今天的词汇来说，他绝对玩的是“跨界”，与古典音乐形式结合，歌词多为诗歌体，艺术歌曲的演绎方式，这是李泰祥先生流行音乐作品区别于其他人的最重要特征。
爱地人（知名乐评人）：他的作品文艺，但更多技艺，尤其是在西洋音乐、民族音乐和民歌三者的融合上，李泰祥几乎是华语乐坛，惟一能做到作品既有山野情趣，又不乏庙堂高雅的。
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