金焕基的个人简介
金焕基(1913-1974)，他在上世纪30年代第一次接触到西方现代主义。他的艺术观形成于韩国独立运动时期，并分别曾在巴黎、首尔和纽约学习与生活，而且终其一生都在孜孜以求富有韩国韵味的抽象绘画。上世纪，亚洲文化受到西方文化的巨大影响，艺术也不例外。然而，让金焕基与众不同的是，他利用西方的绘画技法成功地表达出东方的、韩国的神韵以及蕴藏在大自然中的诗情画意。
基本内容
金焕基：抽象中透出韩国的诗情画意
虽然金焕基(1913-1974)已经去世将近40年了，但他仍是韩国最受爱戴的艺术家。他在上世纪30年代第一次接触到西方现代主义。他的艺术观形成于韩国独立运动时期，并分别曾在巴黎、首尔和纽约学习与生活，而且终其一生都在孜孜以求富有韩国韵味的抽象绘画。上世纪，亚洲文化受到西方文化的巨大影响，艺术也不例外。然而，让金焕基与众不同的是，他利用西方的绘画技法成功地表达出东方的、韩国的神韵以及蕴藏在大自然中的诗情画意。
金焕基出生于韩国全罗道的Kijwa岛，但是他的艺术生涯始于上世纪30年代的日本。当时，受欧洲现代艺术的影响，实验风潮席卷日本艺术圈。在这股潮流中，焕基开始探索抽象艺术。这对韩国艺术界来说，还是崭新的东西。这个时期，他留下来的作品仅有几幅。在作于1938年的《Rondo》这幅画中，抽象与具象元素相互交融，被认为是最早的韩国抽象绘画之一。
上世纪50年代，金焕基开始运用韩国传统的图示――山峰、明月、梅花、白瓷等这些文人画中常出现的元素，作为绘画主题。众所周知，他十分喜爱朝鲜王朝(1392-1910)的瓷器。不仅收藏了很多，还把它们作为室内静物来写生，或者将之放在室外的月下梅前来描画。1956年，为了在艺术上更进一步发展，焕基移居巴黎。在巴黎生活的这段时间，他的描绘对象变得简约了，构图也更空灵了。线条成为他这段时期明显而重要的元素。
焕基做了很多努力，将韩国情韵渗透到他的绘画中。然而，他是怎样定义韩国文化的美呢？在一次法国电台的采访中，艺术家说，韩国的天空和大海都很蓝很清澈，韩国人喜欢纯净和简单的东西。这让我想到，也许焕基之所以选择抽象艺术，是因为他觉得这个形式能最好地呈现韩国的自然之美。在巴黎那段时间，他的绘画几乎都是蓝色调，让人想起韩国的晴空和海水。不仅如此，从作品的主题、色彩到技法，处处都透着艺术家对祖国的热爱。
1959年，金焕基回到韩国。但是在参加了1963年的圣保罗双年展之后，他又移居到了纽约。放弃掉在国内舒适稳定的生活，并不容易。但是为了达到他的艺术目标，他留在了纽约这个当时的西方现代艺术中心，直到去世。这的确需要莫大的决心和忘我的精神。他在纽约早期的作品大多有着诗意的名字，比如“冬日晨星”、“早春之声”，这些都可看作是对祖国自然美景的致敬。大约1967至1968年，具象元素在他的作品中完全消失，点和线布满了整个画面。这并不意味着他忘却了自己的祖国和人民。在日记中，他写道，当思念远在祖国的亲友时，他便在画布上画点，并用线条将这些点包裹起来。
上世纪70年代是他艺术创作的全盛期。油画布上，只有点，以及铺满画面的颜色。看上去好像是画在纸上的一样。有时，他用深浅不一的蓝色涂满整个画面。有时，他只是用原色铺底，上面画点，让点与面形成鲜明对比。1970年，由韩国日报主办的第一届韩国大奖赛中，他以《我们将在哪里以什么形式再相见》这幅作品获得大奖，震撼了韩国艺术界。
也许是他已经在艺术上用完了他的全部能量，或者远在异乡的生活让他精疲力尽，在快到1974年时，他在日记中常常抱怨身体上的不适。他当时的作品也反映出他的健康和精神状况不佳。其绘画色调变得暗沉，以前常用的蓝色被后来的灰色所代替。1974年7月25日，金焕基由于手术后未能康复，逝世于纽约的一家医院。在他离世之后，他的作品在韩国及海外继续被众多艺术爱好者参观欣赏。他的夫人金乡岸女士于1993年在首尔建立了焕基博物馆。
在他的一生中，金焕基从未在艺术的探索上停止脚步。他的从艺道路虽然开始于学习西方技法，但他一直尝试将之转化为自己的表达方式，并成功得开创出饶有韩国情趣的抽象绘画。金焕基在韩国现代艺术史中的地位非常高，他也是承上启下，连接韩国现代艺术进入当代艺术的桥梁。无怪乎他的作品受到后辈的喜爱，并在韩国拍卖行中屡获高价。
画作拍卖
2016年5月29日，韩国已故著名抽象派画家金焕基的画作在香港拍卖，以3000万港元(约2546万元人民币)的价格成交，创出韩国画家作品拍卖历史上的第三高价。
